三联中读的朋友们：大家好！我是中央音乐学院的三弦专业教师谈龙建，今天我将在《听吧！国乐》精品课程中给大家解读中国弹拨乐器：三弦，以及三弦的艺术风格和三弦的演奏艺术。今天是第四节，标题是：三弦，作为独奏艺术（上）——以传统器乐乐种为例。

作为独奏乐器的三弦音乐

上一节我们探讨的是关于三弦的伴奏艺术，我们知道，三弦作为主要和重要的伴奏乐器在民间曲艺和戏曲艺术中的广泛使用，使得人们对三弦的伴奏艺术较为熟悉，但是三弦作为一门独立的器乐艺术、用它的器乐语言来表达音乐，可能就不太为人们所熟悉。

就本质而言，伴奏艺术是依附于演唱、依赖于文学语言的一种表演艺术，然而独奏艺术却是完全依赖于演奏者的演奏技术和艺术修养来表达音乐文本的语言风格、追求艺术境界的器乐表演艺术。所谓“器乐化”，就是它基本脱离了声乐艺术的痕迹，不依赖于文学和情节的暗示，完全运用器乐的语言和技术来表达音乐的方式。

由于中国传统器乐音乐的发展与说唱、戏曲、歌舞音乐有着深层的渊源关系，特别是戏曲艺术细腻委婉的情感表达、生动形象的场景描述以及那不可言状而又回味无穷的行腔作韵，对于器乐音乐的成熟和发展一直产生着重要的作用。然而器乐音乐宽阔的音域、复杂的技法，却是人声可望而不可及的。

三弦器乐艺术的形成是一个漫长的过程，三弦作为主奏或主要乐器蕴藏于许多民间器乐乐种之中，如：北方弦索、河南板头曲、江南丝竹、福建南音、潮州弦诗、十番等，伴随着这些乐种的传承传播，三弦器乐艺术也得到逐步的完善和精致。

传统乐种中的三弦器乐艺术

举例1：弦索十三套。据现有的资料来看，三弦作为独奏艺术，弹奏器乐化程度最高的作品是清代古曲“弦索十三套”。从荣斋1814年的手抄本《弦索备考》的序中我们可以看出，诸如《海青》、《月儿高》、《普庵咒》等乐曲在那时已被称之为“今之古曲”，说明它们在荣斋存活的那个时代已流传了多年。这些乐曲已基本没有声乐艺术的痕迹，并且已呈现出较成熟的器乐化程度和较完善的演奏艺术，其音乐语言的丰富和技法的复杂程度都足以证明。

作为修身养性与自娱自乐的音乐活动，三弦弹奏的弦索套曲多流传于贵族文人阶层，常常奏于厅堂或雅集的场合、或吉日良辰的家庭聚会、或文人墨客的笔会沙龙，且与平民百姓的社会生活相距很远，故很难流传。因此，当清王朝的覆灭所导致的社会变革发生之后，弦索音乐也就突然销声匿迹了。20世纪80年代我寻访到了清道光皇帝五世孙、恭亲王曾孙爱新觉罗毓峘先生，经过17年的努力，终于把活在他手中的弦索十三套的三弦音乐全部记录整理成谱，付梓出版，以飨世人。

爱新觉罗毓峘先生出生于恭亲王府，成长于琴棋书画的人文环境之中。他自8岁起师从太监罗德福和恭亲王府豢养的“门先”张松山学习三弦，在师傅的口传心授下，一字一句、一招一式地学习弦索套曲。因为毓峘先生是一位以绘画为生涯的职业画家，他对音乐的理论和基本知识知之甚少，他只是非常真实、客观地保存和再现了他在儿时学到的音乐，几乎没有主观臆造和杜撰之嫌，因此，他所传授的音乐具有很高的价值，他所讲述的弦索套曲的传承和历史沿革也具有相当的可靠性。

经毓峘先生所传承的三弦弹奏的弦索套曲，其指法之独特奇妙、维妙维肖，的确与众不同，武套的威武骠悍、气度不凡，文套的优雅静谧、行韵作腔尽在其中。这些套曲在充分发挥了三弦的乐器特点的基础上，还汲取了不少古琴的演奏手法，甚至有的套曲则言“法琴音而作”，如《变音板》、《琴音月儿高》、《普庵咒》等。这些套曲中运用的“吟猱綽注”、“润腔走指”等独特技法和产生的奇妙之处是戏曲、说唱中的三弦伴奏音乐所不可及，也是乐谱所无法描述的。

下面请大家欣赏爱新觉罗毓峘先生传谱、谈龙建演奏的三弦套曲《普庵咒》片断，管子演奏：胡志厚。（音乐）

 ▲ 爱新觉罗·毓峘先生的题词

举例2：河南板头曲。河南板头曲是用弦索乐器演奏的弦索音乐，以三弦、琵琶、古筝、软弓京胡为主要乐器的乐种，既可合乐，亦可独玩。合乐丰富多彩，讲究的是“交错强让之妙”、起伏跌宕之趣；独玩则情趣怡然，刻求的是细腻别致的指法，刚柔虚实的变化，超凡脱俗的意境，潇洒飘逸的风格，讲究的是个心情、心绪、心境。河南板头曲属于自娱性、娱己性的文人音乐。玩乐者多为贵族文人或中产阶级人士——因为具有相当的文化修养和经济条件是玩此乐的基本条件。亲朋好友、知己同道聚在一起，多以参与为趣，以自娱自乐、修身养性为目的，因此，他们既是玩乐者亦是赏乐者。其音乐活动多是在官邸私宅的花园厅堂内进行，从不以此谋生，从不在公众场合进行商业性演出。

早期的板头曲依附于河南大调曲子，“板头曲”与“牌子套曲”、“杂牌”（也叫小令）都是河南大调曲子的主要组成部分。“板头曲”则是人们在牌子套曲或杂牌开唱之前玩的一段器乐演奏，既可作为前奏或开场曲，又可活动手指、调整琴弦，经历代文人玩家的精雕细刻，逐渐演变成为高度器乐化，并且可以独立演奏的器乐曲，被称之为“河南板头曲”。

三弦弹奏的河南板头曲基本摆脱了对大调曲子声乐歌唱的依附，成为了纯粹的高度器乐化和乐器化了的、完全运用器乐的语言和技术来表达音乐的纯音乐方式。其传承方式以口传心授的传承为主，民间有一些当代的手抄乐谱存世。

河南板头曲多为六十八板体，结构严谨而又灵活多变。传统的河南板头曲使用的是中三弦，张丝弦，采用铜质义甲拨弦发音，其主要弦式为：“Do-Sol-Do”，反调为“Sol-Do-Sol”。右手主要技法弹、挑、扣、滚奏、三指轮等；左手技法有按、揉、滑、吟、带、擞等，并以表现河南方言的下滑音和滑揉为典型性音响。河南板头曲的音乐风格儒雅细腻，韵味浓郁，音色浑厚，如歌如吟，听者赏心悦耳，奏者自得其乐。

下面请听谈龙建演奏的河南板头曲《高山流水》。（音乐片段）

 ▲ 河南邓州板头曲世家——宋氏家族

举例3：江南丝竹。“江南丝竹”是流传在江苏浙江一带的丝竹管弦乐合奏的乐种，三弦是该乐种的主要乐器之一。江南丝竹使用的是小三弦，张丝弦，手指拨弦发音。

主要弦式为：“sol、do、sol”。江南丝竹的音乐风格悠扬流畅，韵味细腻，小三弦的演奏艺术讲究加花、变板、减字、变速、报当、让路，即兴性较强。其音色轻盈活泼、灵巧清亮。请听三弦、琵琶二重奏：江南丝竹乐曲《行街》片断。《行街》，又名《行街四合》，是旧时迎亲队伍行进于街道上使用的乐曲，属“行乐”。前半部分是抒情的慢板，后半部分是活跃的快板，明快喜悦的情绪贯穿始终。（音乐片段。三弦：张柳萌； 琵琶：舒银）

从这一节的内容大家可以感受到蕴藏于民间乐种之中的三弦艺术是多么地丰富多彩，它们是三弦器乐艺术乃至独奏艺术成熟发展厚重的基石和取之不竭的源泉，是滋润三弦独奏艺术成长成熟的雨露。

好的，这一节就讲到这里，下一节我们继续讲解三弦的独奏艺术，我将以当代创作为例。谢谢

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