三联中读的朋友们，大家好，我是二胡演奏家宋飞。从这一讲开始，我将带大家开始走进二胡的音乐世界。这一节，我们先来重新了解一下二胡这件乐器。

二胡到底是一种什么乐器？

首先我来谈谈什么是我所认识的二胡。

二胡是一种什么乐器？我这里用“三个代表”来概括：一是民族弓弦乐器的代表；二是胡琴家族的代表；三是近现代中国民族器乐艺术发展中，创新力作频出、优秀演奏家辈出、世界影响力与日俱增的代表性民族乐器。

▲现代二胡

那么，二胡的声学特征是怎样的呢？

关于二胡声学特征，音乐声学家韩宝强教授这样表述到：

“琴弦是振动体，琴弓是激励体，琴马是传导装置，琴筒是共鸣体，琴杆、弦轴、千斤等都属于调控系统。”（《乐器声学系统与空间音乐声学》）。

二胡的音色又是怎样的呢？音色是乐音四要素（音色、音高、音强、音长）之一。音色是反映和区别不同乐器声音的主要特征与依据，体现某一种乐器声音的品质。音色对于一件乐器的音乐性能，以及人们对一件乐器的喜爱和广泛的接受程度，有着密切的关系。一般而言，一件乐器的音色，越是接近于人声，就越是容易感染人，也越容易得到人们普遍的喜爱。对于中国人来说，二胡作为民族弓弦乐器的代表，就是音色上最接近人声的乐器。

二胡的音色，具有较强的“鼻音”特征。这也是许多传统戏曲的伴奏乐队中，是以胡琴类乐器为“主弦”（又称“主胡”）的原因。这正是由于“二胡酷似人声”、其音色接近人声的特点所致。

最早的二胡其实是“奚琴”？

下面，我们再来谈谈二胡的起源与发展。

关于最早的二胡，在历史上可考可证的存在，就是“奚琴”。  

至迟到隋唐五代时期，就已经有了乐器形制上与今天的二胡基本相似，被称为“奚琴”（也称为“嵇琴”）的拉弦乐器。在宋代的陈旸《乐书》中，保存有这件乐器的完整图形。宋代仍然保留着对这件乐器的两种称谓。

▲宋代陈旸《乐书》中的奚琴图

关于二胡的起源，又有“弦鼗说”。其实，唐宋时期乃至后世，“弦鼗”被多数人认为是琵琶、三弦等弹拨乐器的雏形。以弦鼗为拉弦乐器奚琴的前身，仅仅是一种假托于古人的说法。

二胡发展的12个时间节点

关于二胡的发展，我下面归纳、梳理出12个节点和要点，按时间顺序说明：

第一，可以证明的是，奚琴（嵇琴）至迟在公元八世纪（756至763年）已在唐宫廷中使用，并曾在十世纪已传至日本。

在公元8世纪中期，唐朝时的崔令钦的《教坊记》（记述唐代教坊制度和轶闻的中国音乐著作）中，记录有《嵇琴子》的曲名，这是该书所载325首曲名中的一首。这是由嵇琴演奏的、独具特色的乐曲。

在公元946年（五代末），日本古籍《拾芥钞》（日本的百科辞典类书籍，涉及风俗、官职、庆典等各方面习俗知识。）引用有《乐器名物》中关于奚琴传到日本的记载，其中写到：“奚琴两张(一张无弦，一张两弦)，天庆九年四月定”。这里记载的奚琴，很可能是由某批日本遣唐使从中国带到日本的。这可以说明，二胡东传日本，在一千多年前就开始了。

第二， 唐宋时期的奚琴，已经确立了二胡筒状、无指板—弦悬空、于两弦间擦奏的基本特征。 

北宋时期，陈旸《乐书》中有当时绘制的奚琴图像，明确了奚琴就是后来二胡（筒状胡琴）的前源。其形制的基本特征是：筒状，无指板。演奏是在两弦间以竹片轧之。

第三，在北宋，嵇琴（奚琴）演奏已具有高超的技艺——“一弦嵇琴格”。

北宋文献中，记录有当时演奏奚琴乐师高超的演奏技艺。其中一个记录是，北宋嵇琴一弦多音与换把的演奏技能。在沈括《梦溪笔谈.补笔谈》中，单独提到嵇琴：

“熙宁（北宋神宗1068-1077）中宫宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方进酒，而一弦绝。衍更不易琴，只用一弦终其曲，自此始为‘一弦嵇琴格’”。

这段记录中为我们讲述了在熙宁年间的宫宴上，演奏嵇琴的乐师徐衍刚一开始演奏就断了一根弦，而他不用更换琴，用一根弦就演奏了完整的曲目，也将这种演奏技艺称为”一弦嵇琴格” 也就是用一条弦演奏的方式。那么，这也说明了在那个时候的演奏技艺已经能够用一根弦来换把，完成音域很宽的演奏。类似我们现在所提到的独弦操。

第二个记录是奚琴的“谁道丝声不如竹”。北宋诗人刘敞（约1008一1069)在其诗作中则提到了丝弦，其诗云：

这首诗作当中，不仅记录了奚琴的演奏方式，同时特别把演奏技艺的高超和丰富的表现力和很强的感染力用诗作表达出来。特别是最后一句“谁道丝声不如竹”讲的是，古人所云的“丝不如竹，竹不如肉。”“丝”是指的丝弦乐器，也就是琵琶、古琴这样的乐器；“竹”指的是竹管乐器，比如竹笛、洞箫还有笙管这样的乐器；那么“竹不如肉”呢，指的是不如我们歌唱、用人声来表达。那么胡琴的声音酷似人声，所以在高超的演奏技艺和丰富的表现力当中，难怪古人会说，谁道丝声不如竹。

第四，在南宋的小型器乐合奏中，就已有嵇琴。

南宋时，有一种叫做“细乐”或“小乐器”的小型器乐合奏形式，其音乐被形容为“音韵清且美”，其中就有嵇琴。这在《梦粱录》、《都城记胜》中都有记载。

第五，南宋宫廷教坊中，有用嵇琴演奏的曲牌。演奏嵇琴的乐人叫“嵇琴色”，嵇琴在当时的杂剧表演中的功能就是托腔润调。

第六，在约12世纪的音乐文物图像中，我们已经可以见到用直棒状琴弓拉奏的筒状胡琴。

山西繁峙岩山寺经幢上有金代筒状拉弦乐器线刻图。它的外观形制与北宋陈旸《乐书》中的奚琴类似，都是直柄、二轸，形制简洁。图像中的琴弓呈长、直棒状，与中原奚琴所用的宽、扁状竹片相异。由于图像清晰度不足，无法确定到底是否系有马尾。

第七，在约12世纪的图像中，我们也已经可以看到类似千斤构造的出现。

在甘肃榆林窟西夏时期“千手观音乐器”图中（大约12世纪），已经可以在图中的筒状胡琴中看到类似千斤构造的出现。以往认为“千斤”在明朝时期的朝鲜史籍《乐学规范》中首次明确出现，到清朝才确定其名。这一构造在此图像上的出现，将“千斤”的出现提到了西夏两宋时期（此图像仍有待现场勘察）。

▲榆林窟第10窟飞天乐伎手持嵇琴

第八，元代宫廷音乐中，胡琴多用于宫廷燕乐的歌舞伴奏。

 相传13世纪元世祖忽必烈南征（云南）大理时，为了感谢当地纳西族土司木天王的帮助，在征讨结束后，向其赠送了蒙古宫廷音乐的乐器，被称为“白沙细乐”（也有音译为“北石细里”“别时谢礼”），其中就有筒状胡琴。

 《丽江府志略》记载了此事，称其为元代遗音。云南纳西族老艺人和锡藏，就收藏有一把龙头圆筒状二弦拉弦乐器。

第九，奚琴的两条传承途径及留存，也就是朝、韩及朝鲜族的奚琴；福建南音的二弦。

首先是朝、韩及朝鲜族的奚琴记载。朝鲜史籍《乐学规范》中的筒状胡琴，有明确的千斤构造。此书成于1494年，相当于中国的明朝时期，其中有奚琴图像及文字记载。

其二是福建南音的二弦。福建泉州开元寺中的扁筒状胡琴塑像，为明代崇祯十年(1637年)所建。奚琴自宋南迁后传入东南沿海，并被冠之以“二弦”之名，一直发展沿用至今。泉州开元寺中的扁筒胡琴，是对明朝流行的提琴之形制构造的展现，也展示了提琴与二弦之间的关系。

朝鲜奚琴，与我国福建南音中的二弦，至今在形制构造上都极为相近，或曰同属一系。

第十，胡琴、奚琴、提琴呈现了明代筒状胡琴名称上的变化。

明代初施行“一切胡礼悉禁勿用”的去胡化政策，改称胡琴为“二弦”。“奚琴”“嵇琴“名称，自元明已不常用。明中期万历年间，称筒状胡琴为“提琴”。

第十一，明代胡琴主要呈现两大类：长筒皮面与扁筒板面。

扁筒版面胡琴，被用于戏曲伴奏，主要与其声音穿透力强，适合室外戏台演出有关。

▲麟堂秋宴图卷(局部) 明代 右侧小童拉二胡

中国国家博物馆 藏

粤剧在明嘉靖年间已有。早期粤剧所使用的乐器有二弦、提琴、月琴、笛箫、三弦和锣钹鼓板，后加入梆子。主要流行于今晋、陕、蒙（今内蒙）地区的二人台，以笛、四胡、扬琴为主要伴奏乐器。

第十二，清代时期，“胡琴”一词成为弓弦乐器的统称。

与明初的去胡化政策不同，“胡琴”一词在清朝，重新成为了这两种拉弦乐器的统称，随着筒状胡琴家族的繁衍，胡琴之“胡”字逐渐具有了拉弦乐器词根含义，衍生出了二胡、京胡、板胡、四胡等一系列筒状胡琴名称。

▲皇朝礼器图册·乐器图·胡琴

中国国家博物馆 藏

同时，从胡琴的演奏形式来看，不仅有坐姿的演奏，胡琴的站奏在清末何府翰林院的民乐队行奏途中就已反映。

好的，这一小节我们就先讲到这儿，我们介绍了二胡这件乐器以及它的起源和发展。本节中涉及的内容和图片，大家可以在文稿中查看。

下一节，我们将来介绍一下二胡是如何从民间的伴奏乐器和戏场的“主弦”最终成为独奏乐器的。在这个过程中，二胡经历了什么样的变化，影响这些变化的原因是什么，又有什么样的背景。

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