张光宇笔下的哪吒（聂鸣 摄/FOTOE）

上海美影厂的“外来和尚”

1956年，张光宇搬进了王世襄在北京朝阳门内芳嘉园的家里。张光宇的长子张大羽对我回忆说，那是一个标准的四合院。北屋住着“房东”、古文物专家王世襄，明式家具在拥挤的房间里叠摞着，漫画家黄苗子和妻子郁风住在东厢房，他父母张光宇、汤素贞带着他弟弟张临春住在西厢房。毕业于国立艺专的张大羽那时已经在外文出版社做美编，住在出版社的宿舍里。

那时的张光宇已经步入了其50年漫长艺术生涯的晚年。民国时期画过漫画、做过装饰艺术，办过出版社和印刷厂，写过中国第一本现代设计著作，1949年后，他从香港来到北京，任中央美术学院图案装饰美术系主任，同在此系执教的还有留法艺术家庞薰琹，画家及美术理论家张仃、叶浅予。在搬入芳嘉园这一年，他因为高血压病了一场，此后虽然依旧忙碌，但精力却大不如前。

在张大羽的印象中，父亲是个不会拒绝的人。那几年到芳嘉园的来客，大多是三家主人都认识的。院子里一棵百年老海棠树枯死，王世襄自己动手锯掉海棠树的上半截，把树桩当桌脚，用青石板一盖，大家就凑在这自制桌子旁一起喝茶。“有人来了，父亲总会去应酬，尽管身体不好，但人家要画，他就给人画，人家求他办事，他就认真帮人解决问题。”张大羽回忆说，1949年后，父亲主动去画的东西不多，讽刺画极少，倒是被动的约稿画了不少民间故事插图，此外还有封面装帧设计、舞台服装布景设计，以及国徽图案、人民大会堂宾馆的室内布置、家具设计甚至游行队伍的设计等。

1959年，一封来信改变了张光宇在芳嘉园的生活。信中上海美术电影制片厂厂长特伟邀请张光宇南下上海，担任中国第一部彩色动画长片《大闹天宫》的美术设计。

特伟与张光宇是相识几十年的朋友。抗战胜利后两人在香港共同参与创建了进步画家组织“人间画会”，张光宇被推举为会长，特伟任秘书兼管组织，两人一起在电影厂试制过动画片，解决了不少技术问题。1949年，特伟在香港加入中国共产党，第二年，他被派担任东北电影制片厂卡通片组组长。正是在特伟的倡议下，中国美术界以“动画”一词代替“卡通”，并将“美术片”作为手绘动画片、木偶片的总称。

当时特伟认为上海的美术人才多，是发展美术电影的理想地方，于是向领导提议南迁，率20多人的队伍，从吉林长春到上海，卡通片组从此改名上海电影制片厂美术片组，几年后成为独立的上海美术电影制片厂，也就是后来《大闹天宫》和一系列“中国学派”美术电影的诞生地。

这时发生了一件事，如今可看成是中国现代动画片的转折点。

张光宇为《大闹天宫》所绘的人物造型孙悟空（上）和玉皇大帝（下）

1955年，上海美影厂拍摄了一部长约10分钟的动画片《乌鸦为什么是黑的》，这是中国第一部彩色动画片。第二年在第八届威尼斯国际儿童电影节上获得动画片银质奖。然而上海美影厂的编导们却高兴不起来，因为出现了一个令人尴尬的误会，获奖影片被许多人误认为是苏联或东欧国家制作的动画。

特伟感到被当头棒喝，他意识到美影厂未来的创作不能一味向苏联、欧洲或者美国看齐。中国动画需要有自己的特点，于是提出，“中国美术片要走民族风格之路”。他也因此想到了张光宇。

1957年，张光宇12年前创作的长篇漫画《西游漫记》原稿在位于北京王府井的中国美术家协会展览馆重新展出。张大羽记得当时父亲的身体已经不是很好，坐着轮椅参加开幕。那是张光宇最为人所熟知的漫画作品，一系列故事新编讽刺漫画，借用《西游记》的章回故事结构，写孙悟空、唐僧、猪八戒、沙僧西天取经，一路遇到铁扇公主、市长、拿破仑、三头毒龙，借此讽刺国民政府。

作品1945年首展于重庆和成都，在成都展览现场，当时还在华西大博物馆工作的英国人、日后成为著名艺术史学家的苏立文追问张光宇第二集何时展出，张光宇回答：“实在还没有动笔。”1954年，张光宇曾试图画出《西游漫记》续篇，主题已经从讽刺国民政府变成了给孩子们的科普教育，不过只画了几幅，便因工作繁忙没有继续。

1957年在北京办的回顾展，远在上海的老友特伟也收到了邀请。展览不久之后，拍摄第一部中国长篇彩色动画《大闹天宫》的计划提上了上海美影厂的工作日程。请张光宇担任《大闹天宫》美术设计，就是特伟提出来的。在后来美影厂老人的回忆中，把这个决定叫作“请外来的和尚”。

如今看来，特伟的决定很有远见。正是从《大闹天宫》开始，特伟在上海美影厂确立了一个规矩，此后的几十年里，美影厂不断邀请有艺术特点和成就的美术家加入动画片的美术设计工作。华君武担任过《骄傲的将军》的编剧，张仃是《哪吒闹海》的美术总设计，黄永玉担任《等明天》的美术设计，阿达则是《三个和尚》的导演和《猴子捞月》的造型设计。也正是这些动画片，后来在国际上被统称为“中国学派”，当然，其中《大闹天宫》尽管不是首部，却是影响最大的一部。