文/金晶

“刚开始，做出来的视频都很单调，但久而久之，我们渐渐能够做出来复杂的作品。我们和乔•施密特拍摄出几个视频后，他把我们介绍给了史蒂芬•夏普•尼尔森，我们见过最好的大提琴家。乔和史蒂芬已经合作演出很多年了，我们发现，合作起来，我们能够成立起一个出色的团队。就这样我们有了后来的成就。”

——钢琴家保罗

提到古典音乐，人们首先想到的莫过于海顿、莫扎特、贝多芬这些名字；而流行音乐则是20世纪的产物，它作为一种极具公众效应的音乐形式，将各类音乐风格融于其间，呈现一派欣欣向荣之景。在众多的欧美流行音乐组合中，钢琴男孩（The Piano Guys）作为以器乐演奏手段的多样化为硬核驱动力、以网络传播为渠道的乐队，成功获得更多乐迷的关注实属必然。

作为新世纪古典主义（Neo-classical）的代表性乐团之一，钢琴男孩的初衷是创造出能够激发人们情感与视觉共鸣的音乐和视频，从而将自己对音乐的理解通过网络传递给世界每个角落的听众。那么，是什么原因让该组合火遍全球（据官方数据统计，目前全球约有17亿播放量）并瞬间令陌生路人变为其粉丝的呢？其作品到底好在哪里？所有这些问题都要从他们开办的乐器店说起。

“钢琴男孩”最早是由钢琴家保罗（Paul）于2010年在美国犹他州圣乔治开办的一家乐器店的名字，后来，强强联手的两位资深古典演奏家乔•施密特（Jon Schmidt）与史蒂芬•夏普•尼尔森（Steven Sharp Nelson）延用此名而创立了现如今的钢琴男孩组合。施密特是一位古典风格的新世纪音乐作曲家与钢琴家，早在8岁时就举办了个人独奏会。而尼尔森作为大提琴家，通过学习大提琴与打击乐的演奏而创立了新的大提琴表现方式，包括标新立异的拨弦和撞击等演奏技术，他不仅是钢琴男孩组合的编曲，还与博瑞霍特乐队（Breinholt）合作了令自己开创全新局面的《宏大圣境》（Big Parade）；其首张个人专辑《神圣大提琴》（Sacred Cello，2006）一举登上“广告牌”（Billboard）的榜单，随后发行的两张专辑《仁慈之爱》（Mercies，2008）和《圣诞大提琴》（Christmas Cello，2010）同样大获好评。尼尔森因与施密特的合作而名声大噪，尤其是二人合奏的重新编曲的《爱的故事》（Love Story）与《维达万岁》（Viva La Vida）的混搭曲。他们经常在全美和世界的其他各地合作演出，而保罗作为这个组合的总导演，不仅将这两位天才演奏家完美地融合于乐队，拍摄了大气磅礴、极具震撼效果的钢琴与大提琴演奏的MV，还通过网络将他们对音乐的热爱推向了虚拟空间的顶峰。

钢琴男孩改编的古典音乐融合自然环境、流畅自如，MV拍摄优美大气、富于想象力。笔者经过仔细审视，认为该组合脱颖而出且大获赞誉的的本质原因可归纳如下。

其一，深厚的古典音乐学习与演奏根基；一方面，就演奏技术与演奏风格而言，施密特早在童年时期就可以自如地演奏莫扎特并创作钢琴作品，成年后作为当代古典钢琴演奏家活跃于各大音乐厅的舞台。尼尔森的大提琴演奏技术在15岁时已获得公众认可，并发行数百张专辑，其演奏风格在加入组合前即已形成。所有这一切都为这个组合的成功打下不可或缺的坚实根基。另一方面，我们知道，西方音乐从古希腊时期直至20世纪，2000多年的音乐宝藏可谓取之不尽，而就从对西方古典音乐的理解而言，该组合也是堪称典范。

举例而言，在《随它去》（let it go）的呈现中，编曲者充分运用维瓦尔第《四季》之《冬》的首乐章作为自己作品的前奏、间奏和尾奏，甚至作为烘托气氛与情感的主导要素，可谓是神来之笔。1721年，维瓦尔第创作了《冬》，时隔200多年，如今它在这首现代乐曲中被巧妙运用而魅力大增。无独有偶，在《钛合金》中，编曲者将福雷的《帕凡舞曲》完美地融于其间。源于16世纪西班牙的帕凡舞曲具有缓慢庄重且沉稳的特点，当福雷的旋律在《钛合金》中被大提琴作为前奏而奏出时，淡淡的忧伤与深情缓慢溢出。我们可以从中看到，钢琴男孩组合的作曲家与演奏家们对于古典音乐的热爱是根植于灵魂的，这正是他们最为迷人的魅力之所在。

第二，关注流行音乐的发展趋势。与纯粹的流行音乐组合相比，钢琴男孩将更多的关注点放在了近年来家喻户晓的流行音乐曲调的改编上。他们并未采用纯粹原创流行歌曲的编写技法来为自己的音乐风格贴标签，尽管这对于他们而言易如反掌，相反，他们将已有的曲调复制在乐器的演奏上，进行调性与和声的重新配置，从而对歌曲进行全新的演奏与阐释。这样的改编手法在西方音乐发展史中屡见不鲜，最典型的例子比如李斯特将贝多芬的九首交响曲完美地进行了钢琴改编，其中包括耳熟能详的《“命运”交响曲》，钢琴改编的演奏让每位贝多芬迷们足不出户就能欣赏到“命运在敲门”的震撼。钢琴男孩的改编手法延续了李斯特的思路，即在原有旋律的基础上进行深加工再创造，在已知中发现未知，从而创造更为新式的听赏模式。这样做在紧随时代潮流的同时，既可以让大众从全新的角度接纳和感受乐器演奏的迷人魅力，又能够在原有曲调的基础上对以歌唱为核心的流行音乐进行升华，从而让人们从更为多元的角度感知音乐。

第三，突破音乐厅的限制，不让乐器的演奏受到局限。钢琴男孩最为让人赞叹的地方，莫过于他们将乐器搬到大自然，在没有观众的自然世界中尽情表达自己的情感。随着21世纪网络新媒体新世纪的到来，音乐的创作、表演与欣赏也应该适应新的环境，为音乐自身的长远发展拓路宽径。尽管音乐的表演和鉴赏还未能完全实现摆脱音乐厅封闭环境的限制，但这毕竟是当代音乐发展的趋势所在。事实上，纵观西方音乐历史的发展，没有哪种乐器是靠固步自封而发展延续的，也没有一种音乐体裁从诞生的那一刻起就一成不变，音乐的表演与鉴赏也一样，唯有突破自我的局限，突破音乐厅与观众的限制，才能进入更为广阔的天地。幸运的是，钢琴男孩正在践行这样的音乐理念，并收获了广泛的好评。

第四，注重将实景环境与音乐环境相融合。钢琴男孩的音乐演奏实践是这一点的最好例证，从《随它去》到《钛合金》，从《迈克尔遇见莫扎特》（Michael meet Mozart）到《普世欢乐颂》（Ode to joy to the world，名字由Ode to joy [ 欢乐颂] 与Joy to the world [ 普世欢腾] 合成），无论演奏所使用乐器色彩的搭配，还是实景环境的搭建，无不体现了将自然环境与音乐环境合二为一的创作理念。钢琴男孩十分注重自然环境的选择，白雪皑皑一望无际的冰原地带，陡峭的断崖峡谷地带，阳光明媚的森林深处，都曾留下他们演奏与拍摄的印记。这从一个侧面体现了他们注重回归自然、返璞归真的音乐创作理念，或许他们期待能够通过音乐连结人与人的心灵，释放美与善，同时提升人们对于环境保护的意识。钢琴男孩通过震撼的视频拍摄与剪辑、激情的演奏与情感的迸发，传递了音乐是自然最好的馈赠与恩赐的一种理念，这样的想法不仅让乐迷们惊叹不已，并让单纯欣赏音乐的网民们有了更多想要走出自己的小圈子的意愿。

钢琴男孩带给乐迷的不仅仅是震撼的MV音乐体验，更是一种音乐理念的延伸，作为热衷于传播古典音乐的团体，他们并未忘记自己的初心。事实上，依笔者看来，将流行与古典两类音乐融合于其创作之中，本质上仍是对古典音乐的推广与传播，从这个意义上说，钢琴男孩是对古典音乐与流行音乐这二者的完美驾驭者。