三联中读的朋友们，大家好，我是故宫博物院的吕成龙。欢迎和我一起走进文物的世界。这一讲，我们来谈谈宋元时期的陶瓷。上一节给大家介绍了五大名窑当中的定窑，这一节我们再给大家介绍一下五大名窑当中另外一个很重要的窑——钧窑。

什么是“出戟尊”？

一谈到钧窑，可能很多人会想到到故宫博物院陶瓷馆的一件钧窑出戟尊。这件器物造型古朴，通体施月白色釉，器物四面有方条形的饰物，一般叫“出戟”。器物仿古代铜尊式样，口部外撇，像喇叭形，所以叫喇叭形口。腹部像扁鼓形，底下是外撇的圈足。颈部、腹部，还有腹部以下到足部，四面都有条形饰物出戟。

▲ 钧窑月白釉出戟尊 元末明初 高32.6厘米 口径26.0厘米 足径21.0厘米 故宫博物院藏

器物里外施月白色釉，釉内气泡特别密集，不用放大镜都能看得出来。釉面有棕眼，“棕眼”就好像猪毛从猪皮上拔下后留下的细小的孔。器身边棱处，釉层因在窑内焙烧至高温时熔融垂流，釉层变薄，映出了黄褐色的胎色。当然钧窑瓷器的胎色本身就是灰白色，在这种薄釉的掩映下就是黄褐色。圈足内壁刻划了一个汉写的数目字“六”。 

▲ 钧窑月白釉出戟尊（局部）

刚才讲到，钧窑是五大名窑之一，是中国古代著名一个非常有特点的瓷窑。新中国成立以后的考古调查和发掘结果证实，钧窑窑址是在今天的河南省禹州市钧台、八卦洞一带。

钧窑瓷器的造型，主要仿古代的礼器、青铜器等。我们现在一般讲的钧窑，是指传世的一类花盆、花盆托、出戟尊等造型的器物。这是狭义上的钧窑概念。这些器物造型讲究，并且还有一个特点，就是往往都带有刻划的数目字。这些数目字主要是烧窑前刻划的，也有后来烧成后、在流传过程中，人们更改或添加的。这一类瓷器一般的叫“官钧窑”，也叫“数码类钧瓷”“陈设类钧瓷”等。

这类器物造型都特别端庄古朴，釉色多变，非常精美。以往的观点都认为是北宋徽宗时期，为了装点位于开封城东北角的皇家园林——寿山艮岳，而命禹州专门烧造的用来制作怪石盆景或种花用的花盆，以及用来摆设的出戟尊，也就是所谓的“官钧窑”。当然广义上的钧窑是指包括其他器物类的，日常使用的盘、碗、杯、罐、壶、瓶等。而一般五大名窑中的钧窑就是指这类陈设类钧瓷。

瓷器底部数字有何含义？

除了造型独特以外，钧窑瓷器还以美丽多变的釉色著称于世。大家知道，中国传统的高温颜色釉，主要是以氧化铁为着色剂的，由玻璃相组成的透明青釉系统。钧窑的工匠在此基础上创烧了乳浊状的高温天蓝色釉、月白色釉，和以氧化铜为着色剂的高温铜红窑变釉。尤其是铜红窑变釉，色彩自然天成、变化万千、异彩纷呈，按变化的程度和色彩差别，分别被赋予玫瑰紫、茄花紫、丁香紫、海棠红等美称。

科技工作者对钧窑瓷器的胎釉进行检测、分析的结果表明，钧釉是典型的由“液-液分相”形成的乳光釉。在连续的玻璃相介质中悬浮着无数圆球状小颗粒，形成分散相，这种分散相是一种富含二氧化硅（SiO2）的液滴状玻璃，连续相则为富含磷的玻璃。分散相的粒度介于40～200纳米之间，比可见光的波长（380～780纳米）要短得多，因此钧釉能按瑞利定律散射短波光，使釉呈现美丽的蓝色乳光。钧釉中的红色是由于还原铜的呈色作用，红釉中含有0.1～0.3%的氧化铜；钧釉中的紫色是红釉与蓝釉相互融合的结果。这是关于钧釉成色的原理。

▲ 钧窑出戟尊（局部）刻划数字“三”

对陈设类钧瓷上刻划的数目字的含义，古人作过种种推测。如认为刻划“一”、“二”者为上品（明·高濂《遵生八笺》）；或认为刻划相同数字的花盆与花盆托配套使用（清·无名氏《南窑笔记》）；还有的认为刻划“一”、“三”、“五”等单数的为红色器（清末·寂园叟《陶雅》）。后来，人们通过对传世品和出土物进行排比研究，发现数字应是同类器物大小规格的编号，即器物越大编号越小，刻划“一”的器物尺寸最大，刻划“十”的器物尺寸最小。刻划相同数字的花盆和花盆托方可配成一套。

自20世纪初以来，不断有学者对陈设类钧瓷的性质和烧造年代产生质疑，提出“金代说”、“元代说”、“元末明初说”、“明初说”、“明中期说”等不同学术观点，现在还在深入研究当中，各种说法都有一定道理。陈设类钧瓷现在有的标注北宋，有的标注金代、元末或元末明初不一，这是学术上的一个问题。

▲ 钧窑玫瑰紫釉出戟 台北故宫博物院藏

除了我们介绍的这一件月白釉出戟尊，这种尊类的器物还有上海博物馆收藏的一件钧窑月白釉出戟尊，台北故宫博物院收藏的钧窑瓷器当中有5件钧窑月白釉出戟尊、1件丁香紫釉出戟尊、1件葡萄紫釉出戟尊等。也就是说出戟尊除了月白釉外，还有丁香紫釉、葡萄紫釉（玫瑰紫釉）等，应该说都是官钧瓷当中的名品。

这一件月白釉出戟尊在故宫博物院的陶瓷馆，不久以后会继续开放和展出，也希望大家有兴趣可以到故宫博物院陶瓷馆去参观这件精美的器物。

好，这一节就给大家先介绍到这里，下一节继续介绍北方的其他三个著名瓷窑。

欢迎与我们一起

擦亮尘封的文物

看见生动的文明