三联中读的朋友们，大家好，我是故宫博物院的苑洪琪。欢迎和我一起走进文物的世界。这一讲，我们来谈谈明清时期的器物。上节我们讲了清雍正明黄缎绣彩云蝠出锋龙袍，这一节我们来讲讲清和田玉桐阴仕女图山子。

山子是清代宫廷玉制图画的一种，主要为立体图形，称玉图，又称玉山子。藏于故宫博物院的名为“桐荫仕女图”的和田玉山子，曾是乾隆皇帝最喜爱的藏品之一。但令人意想不到的是，这件国宝级的珍品，是用一块“废料”雕琢而成的。

▲ 桐阴仕女图山子

桐荫仕女图玉山子成于乾隆38年（1773年），是一件黄褐色玉皮青白玉料，长25厘米、宽10.8厘米、高15.5厘米。

玉山子是表现得是江南庭院景致：半掩的月洞门，上面是微微下垂的数轮圆筒瓦，旁边是瘦、漏、露、皱的太湖石，垒石周围树蕉丛生，繁密茂盛。门外一妙龄少女，手持灵芝，轻盈地走向徐开的院门，与门内双手捧盒的长衣少女隔着细细的门缝，互为呼应，情景交融，生动传神。画面充满浑厚的生活气息，安谧、迷人。

器物的一侧有乾隆的御题诗，另一侧有乾隆帝的御识：“和阗贡玉，规其中作碗。吴工就余材琢成是图。既无弃物，且完璞云。御识。”意思是，一块带有黄色玉皮的贡玉，中部已取出玉碗，所余部分做成了玉山。圆洞为月形门，把大面积无用的黄色玉皮做成梧桐、蕉叶、覆瓦、叠石；洁白部分做石桌、石凳。本是一件废料，被一位苏州籍的玉匠因材施艺，他参照清代康熙时期的一幅《桐荫仕女图》油画屏风而进行创作。

▲《桐荫仕女图》屏 清 绢本设色 现藏故宫博物院

《桐荫仕女图》油画传为意大利传教士马国贤（1692-1745）的中国弟子之作，作品无画家署名。画者在画中采用西洋油画手法，描绘的是一座典型的中国传统木构建筑及仕女油画。

堪比和氏璧

和田玉早在3000多年前的商代，就通过著名的玉石之路传入中原，受到王公贵族的青睐，到了汉代和田玉在中国各地玉器里已占据着主导地位。到了清代，玉器的发展更加成熟。清乾隆时期，是我国琢玉工艺高度发展的阶段，当时曾铸造出一大批精妙绝伦的玉器。苏州玉工进入宫廷，他们精雕作品占据了紫禁城玉器的半壁江山。这件乾隆款带皮桐荫仕女图玉山子就是苏作玉器中的代表之作。它不仅仅反映了苏工高超的技艺，也反映出久在京城的苏州籍匠人对家乡江南庭院的怀念。

这一切表明，清代宫廷玉雕在很大程度上已经摆脱了匠人自我设计、自我加工的做法，有了设计和制造上的分工。许多清代宫廷画家都为玉雕进行过设计、画样。事实上，明清两代玉雕深受绘画的影响，这给明清玉雕带来了更多的文化内涵，也使其产生了更为强烈的文人化倾向。

这件作品雕成之后，乾隆皇帝爱不释手，专门写诗来赞美这件稀世玉雕。其中“义重无弃物，赢他泣楚廷”是乾隆皇帝对这件桐荫仕女图山子高度赞美的。意思是，在他的心里桐荫仕女图山子完全可以和2000多年前春秋时期的和氏璧相媲美，赞美玉工之“义”，比之卞和在楚国宫廷上不怕断足致残、多次献玉璞之举还“重”，将爱玉的情感推向极致。

能得到一生鉴宝无数的乾隆的如此肯定，认为这座桐荫仕女图玉山子最终价值更在和氏璧之上，这对这位吴姓玉工和他的作品真是莫大荣耀、借助帝王之笔，一个本该默默无闻对工匠也终于名垂青史。

这节的内容就讲到这里，下一节中，我们将讲述清铜镀金转八宝亭式钟。  

欢迎与我们一起

擦亮尘封的文物

看见生动的文明