（文 / 大龙）

格莱茨基：《求主垂怜》《阿门》等无伴奏合唱作品

演唱：芝加哥抒情歌剧院合唱团

芝加哥交响乐团合唱团

里拉室内合唱团

指挥：约翰·纳尔逊/卢西·丁

这是一些与早期音乐密切相关的现代音乐作品（片号：Nonesuch 0349709916）。生活在巴洛克时期的意大利人阿莱格里谱写了历史上最著名的一首《求主垂怜》，而波兰作曲家格莱茨基的同名作品虽属现代音乐，但给人的印象却非常古老——甚至比阿莱格里那首还古老，所不同的是，前者的旋律线是清晰的，而后者将重点放在了氛围的营造上。

《阿门》可谓是一首安魂曲，如果对其创作背景有足够的了解，就会对它的现实性产生深刻的感受。该作品的独特之处在于歌词只有一个词“阿门”，歌声由弱渐强，由平稳至激愤，最终在悲愤中体现出哀悼的情绪，并在释放力量的歌声中表达了对信仰的坚守。格莱茨基在这一作品中既继承了宗教音乐的传统，又将新时代的内容融入其中。

参加演唱的三个合唱团中，芝加哥抒情歌剧院合唱团令人想到法国巴洛克抒情悲剧，而里拉室内合唱团则让人想到弹着里拉琴的奥菲欧，正如其名那样，他们的演唱将作品“寓今于古”的特点完全表达出来了。

格莱茨基：《求主垂怜》《阿门》等无伴奏合唱作品

《天堂之幻象》——宾根的希尔德佳的传记片电影原声

《天堂之幻象》——宾根的希尔德佳的传记片电影原声

演唱与演奏：Sequentia

（继叙咏演唱组与器乐组）

这张关于德国中世纪修女作曲家宾根的希尔德佳的电影配乐（片号：DHM G010001797971P），全部由这位作曲家作品的权威诠释者Sequentia一手操办，所选曲目均为其最著名的赞美诗。开篇的《哦，耶路撒冷》以缥缈的钟声为引导，女声合唱渐入并随之展开，歌声悠缓且柔和，真的是美妙无比。

Sequentia在为影片的13段配乐（除一段器乐舞曲，均为声乐曲）中，突出了一种奇幻的效果，在平和中显现虔诚之情，同宾根的希尔德佳的传奇故事与她追索信仰的历程相配，可谓是相得益彰。而以女声为主的演唱增强了抒情性的细腻感，虽然歌声多是平缓的，却有着感人肺腑的魅力。当我聆听这张唱片时，再一次感到Sequentia之于希尔德佳是不可替代的。

再简要谈几句传记片本身。这部影片的画面感很强，会让人觉得每一个镜头就是一幅画作，它在用光方面的设计尤其讲究，形成了强烈的色彩感，而如此的视觉效果，对于揭示希尔德佳的受启与皈依、乃至献身于信仰的一生，都起到了极佳的烘托作用。

巴赫：《b小调弥撒曲》

演唱：Collegium?Vocale?Gent（根特声乐协会合唱团）

指挥：赫尔维格

在这套新版《b小调弥撒曲》（片号：LPH004）之前，赫尔维格曾在Virgin（版权现属Earto）和Harmonia Mundi两家唱片公司各录制过一版，给人的总体感觉始终是细腻的、偏于柔和的、非常有节制的，其中尤以Harmonia Mundi版更甚，不像加德纳或更早的指挥家的版本那样有力度，那么这个新的版本会如何呢？

听过之后，感觉这一新版较前二者整体上更为轻盈一些，录音混响似乎也降低了，这样一来就显得歌声清晰度更高，音乐在效果上也清澈了许多。尽管赫尔维格一贯的柔和在某种程度上依旧，但是正因为有了一些新的特点，类似于Harmonia Mundi版的那种略显“沉闷”的感觉就几乎没有了——实际上，这一版本有许多让人眼前一亮之处，《荣耀经》开篇铜管的力度使人为之一振，《圣哉经》整体上的宽广令人激情荡漾，还有《和撒那》的跃动感也引人兴奋。

按照个人的喜欢程度，或许赫尔维格录制的《b小调弥撒曲》这一新版本可排在第一，然后是Virgin以及Harmonia Mundi。我非常好奇的一点是赫尔维格在现场演出这一作品时将会如何，是否也如他演奏交响曲那样激情四射？如果有机会一定要听一次他在现场的诠释。

巴赫：无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲

演奏：约翰·霍洛韦

对于小提琴家霍洛韦，我对他的认识来自于他演奏的比贝尔的小提琴奏鸣曲，那些波希米亚风格的音乐在他的手中散发着乡野的气息，这让我对他演奏的巴赫《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》（片号：ECM4763152）兴趣颇浓，想来他的演奏应该是充满了自然与流畅的。果不其然，当我听到他演奏的这套作品，立刻就被深深吸引了。

奏鸣曲的歌唱性，组曲的舞蹈性，均得到了充分的展现。作为开篇的第一奏鸣曲的“柔板”可谓是一唱三叹，而第一组曲的首乐章“阿勒曼德”则是每一个舞步都在歌唱。再听一听第二组曲中那首著名的末乐章“恰空”，没有夸张，没有厚重，却饱含了深情，连绵起伏的琴声，拨动心弦，勾起万千思绪……

整体听下来，可以发现霍洛韦的演奏偏于轻而有力，所谓“轻”是指一种轻灵的感觉，所谓“力”是指在轻灵之中孕育着内在的力量，它不是沉重的，而是勃发的。这样的演奏可以带着听者飘然飞起，遨游于天际，沉浸于这样的音乐中，是一种难得的享受，投入到这样的音乐所释放出的情感里，更是一种灵魂的沐浴。

巴赫的音乐总是能不断带来新的意念，霍洛韦的这套“无伴奏小提琴”，似乎又为人们打开了一扇新的大门，在那里面有另一番天地，充满了令人意想不到的惊喜。

巴赫：《b小调弥撒曲》

巴赫：无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲

斯克里亚宾：钢琴作品

施托克豪森：钢琴曲XII

演奏：V.B.莫瑟尔

这张唱片的标题《光》（Light）（片号：DECCA 4812491）,其来源可从施托克豪森《钢琴曲XII》的副标题“Examen von Donnerstag aus Licht”中获知，它的源头是七联剧《光》；而将斯克里亚宾与施托克豪森的音乐联系在一起，似乎是为了提醒听者，施托克豪森的音乐也是有渊源的。

在斯克里亚宾作品的部分，唱片选取了Op.11《24首前奏曲》、Op.2《三首小曲》和Op.8 No.12《升d小调练习曲》。意大利钢琴家莫瑟尔演奏的《24首前奏曲》，侧重似乎不在晚期浪漫，而是给听者带来一种奇妙的光感，时不时还流露出一丝19与20世纪之交的印象派式的色彩感。斯克里亚宾的音乐在这位钢琴家的琴键上体现出更多现代的美感——即使是那些非常浪漫的乐曲。

尽管唱片选取的施托克豪森作品仅一首，然而《钢琴曲XII》竟长达二十一分钟半，占整张唱片的三分之一。该曲出自《光之星期四》，分三部分，演奏中需要演奏者发出各种声音，所以我们可以听到莫瑟尔吹口哨、吟咏、朗诵、发出一些怪声或敲击出一些音响等。作为当今施托克豪森钢琴作品的重要演奏者，莫瑟尔对于音乐中的前卫性做出了完全属于自己的个性化的解读。

斯克里亚宾：钢琴作品

都铎时期的“祈祷歌”

都铎时期的“祈祷歌”

演唱：Magnificat（尊主合唱团）

指挥：菲利普·凯夫

“Magnificat”合唱团采用了宗教音乐体裁上的“尊主颂”（或译“圣母颂歌”）为己名，似乎传达了一种虔诚与笃信的意味。他们录制的这张“祈祷歌”唱片（LINN RECORDS CKD 447），集合了都铎王朝时期最著名的一些英国作曲家，包括芒迪、怀特、塔弗纳、塔利斯和伯德。

五位作曲家的八首拉丁文经文歌，芒迪占了三首，其中作为开篇的《Vox Patris Caelestis》（上天之父的声音）长达二十一分钟半。连绵不绝的吟咏引入祈祷的情绪，带来沉思与冥想，尽管此曲“超长”，却未令人感到一丝沉闷，Magnificat全身心投入的演唱，也让听者进入到一种如痴如醉的意境。芒迪的第二首《Adhaesit pavimento》更富于情感性，第三首《Adolescentus sum ego》则有一种隐隐的辉煌感。

怀特的音乐给我的印象是颇具抒情性的，唱片收录的《Tota pulchra es》和《Domine quis habitabit III》两曲恰好再次印证了这一点，其中前者由女声演唱的高音声部尤为甜美迷人，听来令人陶醉。另三位作曲家对于常听早期音乐的人来说应已相当熟悉，唱片最后以伯德的《Tribue Domine》为终曲，与其他七首作品构成了一次祈祷的仪式。