（文 / 何磊明）

杰金斯（J.Jenkins）与劳斯是好朋友，但他并没有同劳斯一样因选择参加保皇派而卷入1642年开始的内战。一直等到查理二世1660年复辟之后，他才得到了一个宫廷音乐职位。本片收录了他创作的八首合奏作品，虽然没有明确的创作时间，但从作品的结构上看，应属于其晚期作品。“consort”一般是指合奏团体齐心协力地演奏，突出整体的音乐效果，而在激情与个性化发展方面略显不足。该形式在英国发展到17世纪已相当成熟，无论是在宫廷还是在一些富有的家庭中都广受欢迎。“consort”在当时还被分为两种形式：使用同族乐器演奏的被称之为“whole consort”，反之，使用不同族乐器演奏的则被称为“broken consort”。杰金斯《晚期合奏音乐》是“英国奥尔菲斯”系列的第11辑，唱片录制和出版于1992年，当时恰逢作曲家诞辰四百周年，唱片编号：CDA66604。

八首作品中有六首是《幻想组曲》，第一、四和八首是为三把小提琴、低音维奥尔琴与通奏低音而作；第二、五和七首则是为两把小提琴、两把低音维奥尔琴与通奏低音的组合；《幻想组曲》一般由三段音乐构成，在起始的“幻想曲”之后加上两段舞曲。杰金斯晚期创作的这些作品在结构上由于受到了来自意大利的三重奏鸣曲的影响而发生了一些变化，预示着从文艺复兴晚期开始的“幻想曲”这一典型英国器乐形式即将终结。

里拉维奥尔琴

第三和第六首是“lyra viol consort”（里拉维奥尔琴合奏曲），杰金斯擅长演奏里拉维奥尔琴（lyra viol），也许就是他开创了这一演奏形式。第三首《The Six Bells》（六声钟响）是小提琴、里拉维奥尔琴、超低音维奥尔琴（great bass viol）与通奏低音的组合，共有四段音乐：先是一首充满活力的舞曲，之后的两段音乐的开始处隐约模仿了钟铃声，接着是葬礼的钟声，最后一段音乐似乎是对敲钟人心情的描写。而第六首则由六段舞曲音乐构成，使用的乐器与第三首不同之处是将超低音维奥尔琴换成了低音维奥尔琴（bass viol）。

“The Parley of Instruments”在霍尔曼的指导下依然保持着精湛的演奏技艺，音乐很圆润，也很饱满。小提琴选用了文艺复兴时期的小提琴，通奏低音部分由奥德特演奏短双颈琉特琴，霍尔曼在“lyra consort”中演奏羽管键琴，而在《幻想组曲》中则演奏室内管风琴。

辛普森的作品

洛克的合奏作品

杰金斯的作品

《二十四位小提琴手》

洛克的作品

接下来的一张唱片名为《二十四位小提琴手》（Four and Twenty Fiddlers），是为查理二世1660年复辟之后重新组建的宫廷小提琴乐队所作的音乐，与当时霍尔曼所著的一本新书《二十四位提琴手：小提琴在英国宫廷1540-1690年》一起出版，是Hyperion唱片公司“英国奥尔菲斯”的第19辑，唱片编号：CDA66667。

查理二世受到法国文化影响，似乎并不喜欢来源于英国本土的“幻想曲”这种演奏形式，而偏爱由小提琴乐队演奏的舞曲音乐，为此他还借鉴法国路易十四宫廷乐队的模式组建了自己的“二十四位小提琴手”乐队。唱片前半部分都是洛克（M.Locke）的作品，他是当时宫廷小提琴乐队的专职作曲家。第一首和第五首均为《启幕曲》（Curtain Tune），全部由三部分组成，其中第五首由于音乐带有一些帕赫贝尔《卡农》的曲调味道而让人倍感亲切。第二首是戏剧配乐《暴风雨》（The Tempest），由五段简短的舞曲开始，紧接着的《启幕曲》就像是歌剧中的序曲，描写了海面上因天气变化而发生的各种状况。然后是《幕间曲》加上尾声部分的《卡农》共五首舞曲；接下来是一首组曲《喧闹的舞会》（Brawls），共由七段音乐构成，在当时应是宫廷舞会中使用的乐曲，音乐仿佛让人联想到了舞者优雅的舞姿。后面还有一段六首舞曲组成的组曲，其功能应该同前面那首组曲类似，作曲家似乎还为一种类似吉格舞曲的音乐形式自创了一个新名词“Firk”（弗克）。

洛克

唱片的后半部分首先是巴尼斯特（J.Banister）的一首作品《Musick att the Bath》（来自巴斯的音乐），查理二世曾授权他组建乐队，1662年他成为“二十四位小提琴手”乐队的主管。这首由十二个乐章组成的作品，由霍尔曼重新编写完成。来自加泰罗尼亚的小提琴家格拉布（L.Grabu）是巴尼斯特的继任者，他的戏剧配乐《瓦伦蒂安》（Valentinian，1684）改编自一出悲剧，前两段是带管乐演奏的舞曲，使用了两支双簧管和两支竖笛，不过第一段（全片第39段）的时间标注“55秒”有误，应为“1分55秒”。后面的六首舞曲是对女主人公卢奇娜（Lucina）不同境况的描写。另一首《维纳斯的音乐会》（Concert of Venus）的主奏乐器包括两支竖笛与两把小提琴，虽然简短，但曲调优美，也许是在英国最早带有协奏曲特征的乐章。唱片最后两首是珀塞尔的作品——在洛克于1677年去世之后，珀塞尔被正式任命为宫廷乐队作曲家。前一首《阶梯序曲》（Staircase Overture）是近期才被发现的作曲家早期作品，为首次录音；后一首即唱片最后一曲《g小调恰空》（原文为：Chacony）则是珀塞尔广为流传的一首杰作，很多英国巴洛克音乐合辑唱片的片尾都会使用此曲，不过与传统恰空（原文为：Chaconne）相比，此曲更接近帕萨卡利亚。

战斗的阵列

英国1600-1800年的音乐发现

高贵的低音维奥尔

17世纪英国三重奏鸣曲

“The Parley of Instruments文艺复兴时期小提琴乐队”依旧选择采用14人的弦乐队，与通常几件弦乐器的演奏相比，区别还是比较明显的，其织体更加丰富——当然，如能达到查理二世时期的乐队规模就更好了。另外，格拉布的两首作品中加入了管乐器，也产生了新奇的效果。这是非常有欣赏和“研究”价值的一张唱片。

作为本文的结尾，我选择了一张音乐内容横跨17和18世纪、标题为《高贵的低音维奥尔——从珀塞尔到亨德尔的英国音乐》（The Noble Bass Viol）的唱片。英国“consort”发展到17世纪中期之后日渐式微，一个主要原因就是查理二世1660年复辟后更喜欢小提琴乐队演奏的作品，这就意味着使用维奥尔琴演奏的新作品越来越少，当然这个此消彼长的过程是较为缓慢的。这张唱片的内容主要就是这一时期英国多位作曲家创作或改编的维奥尔琴作品，唱片录制于1998年，编号：CDA67088，是“英国奥尔菲斯”系列的第46辑。

首先是珀塞尔的一首名曲《恰空》，选自他的一部半歌剧《女预言家，或狄奥克莱希娅的经历》（Dioclesian），原来是一首为小提琴而作的三重奏鸣曲，后被改编为由三把低音维奥尔琴与通奏低音演奏。与小提琴相比，低音维奥尔琴的演奏也别具韵味，加上音乐本身的魅力，使得演出十分出色。接下来的几位作曲家都不太出名，希利（B.Hely）的《第一奏鸣曲》也是由三把低音维奥尔琴与通奏低音演奏，我们对这位作曲家知之甚少，其作品质量也不如前面那首珀塞尔的名作。戈顿（W.Gor ton）的组曲由三段舞曲组成，仅由两把低音维奥尔琴演奏，没有使用通奏低音。德拉吉（G.B.Draghi）的一首《意大利通奏低音曲》由低音维奥尔琴与短双颈琉特琴（Theorbo）演奏，这是一首绝对高质量的小品，其动人的旋律让人心醉。芬格（G.Finger）来自现捷克境内的摩拉维亚（Moravian），曾在英国发展，唱片中收有其三首作品，分别使用一把、两把和三把低音维奥尔琴与通奏低音演奏，其中第二首组曲在两小段舞曲过后是一段结构庞大的“恰空”，包括许多即兴的演奏段落，给演奏者提供了充分发挥其精湛的演奏技艺的空间，此乐段的演奏时间超过11分钟。第三首单乐章《田园曲》可能是一首为圣诞节而作的乐曲。

珀塞尔时代的伦敦

珀塞尔的作品

珀塞尔的作品

珀塞尔的作品

珀塞尔四重奏组

英国低音维奥尔琴音乐到最后阶段都聚焦在意大利作品上，首先是一首被英国无名氏改编的低音维奥尔琴独奏短曲《无情残忍的女人》（Ungrateful Cruel Maid），原曲作者是意大利人孔蒂（F.Conti）。

科雷利的小提琴作品在当时风靡英国，有些被改编为维奥尔琴作品，其中一套《小提琴奏鸣曲》（Op.5）中的第六首即被一位英国无名氏改编为由独奏低音维奥尔琴与通奏低音演奏的五乐章奏鸣曲，其中通奏低音声部除琉特琴和室内管风琴外，还增加了一把低音维奥尔琴。本唱片最后三首作品与之前科雷利作品的相同之处，是在通奏低音声部加入一把低音维奥尔琴，倒数第二首是意大利人博奇（L.Bocchi）创作的三乐章奏鸣曲，这是一首成熟而有魅力的作品。其余两首奏鸣曲就是大名鼎鼎的亨德尔创作的了，前一首（HWV364b）原为一首小提琴奏鸣曲，经作曲家许可改编成了低音维奥尔琴奏鸣曲。后一首（HWV393）增加了一把独奏低音维奥尔琴，尽管目前此曲的作者存疑，但听过之后让人很难想象这不是一首亨德尔的作品。

很早就有写这篇关于英国音乐文章的构想，但真正开始动笔却一直等到了现在，无论如何，也算是了却了自己长久以来的一个心愿。本文所介绍的17和18世纪英国音乐的唱片在完整性方面还远远不够，比如说基本上都是非声乐类的唱片，这是个人偏好所致，对此本人也感到些许遗憾与无奈。

据我所知“英国奥尔菲斯”系列唱片一共出版了50辑，随着时间的推移，原来的正价片差不多都已绝版，有些可能会在Hyperion中价系列“Helios”和廉价小双张系列“Dyad”中找到。期待唱片公司能在适当的时候将这一系列的唱片打包发售，因为其艺术性和资料性都是相当宝贵的。最后，如果有读者通过本文开始对英国早期音乐产生兴趣，想要继续延伸下去，那么16世纪伊丽莎白一世时期的英国音乐同样非常精彩，将会出现伯德、道兰德等一批文艺复新时期音乐名家的名字。

（全文完）