（文 / 大犀牛）

普莱斯演唱威尔第歌剧选段

RCA发行，编号：88765444122

毫不夸张地说，在很长一段时间里RCA的歌剧录音缔造了一个“盛世”。而在这样漫长的鼎盛年代里，要真正选出堪称“旗帜性”、“现象级”的歌唱家，那恐怕是无论如何都少不了莱昂婷·普莱斯的名字。至少在立体声时代，几乎可以说RCA代表性的女歌唱家里面少了谁也不能少她。当然，这并不意味着普赖斯的歌唱艺术没有争议。

有观点认为她嗓音天赋极佳，却不会表演。或者，我们有时不难发现，歌唱家的艺术修养确实未能同她的佳嗓完全匹配。可这又有什么关系呢？普莱斯不是缺乏修养的歌唱家，只是在某些情况下，有一种“她的天赋好到让她自己都不知该怎么办”的感觉。这套威尔第歌剧精选是LP时代的名盘，如今用心地转制为CD。聆听那些划时代的戏剧女高音的演唱，相当震撼；而当普莱斯尽情采用戏剧女高音雄健的唱法表现《Ernani》中的花腔部分时，那效果真的让人为之惊诧——比尼尔森乱来得多啊（尼尔森唱《唐璜》中的安娜这样的角色都很收敛）！

普莱斯演唱威尔第歌剧选段

杨多演奏莫扎特奏鸣曲，第二集

杨多演奏莫扎特奏鸣曲

第二辑Naxos发行，编号8.550446

提到录音曲目异常宽广的钢琴家，人们或许首先想到阿什肯纳奇，可这里提到的杨多同他相比几乎有过之而无不及。他录了好多莫扎特奏鸣曲和协奏曲，又录了好多舒伯特，还录了好多贝多芬、巴赫、李斯特，等等。古典音乐爱好者熟悉他的唱片，可能是因为Naxos原本就卖得便宜，一段时间里国内还推出引进版，更为常见。

而不是古典音乐爱好者的人，也很可能听过他的演奏。因为村上春树那本《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》当中多次提到李斯特的曲子，国内也发行了相关的引进版唱片，所选择的正是杨多的录音。我是比较晚才听到他的莫扎特，颇为喜欢。钢琴家的触键有着表现莫扎特所需的明净质感，可同时也有一种挺拔的特质，显得扎实而丰满。杨多并没有夸张那样的挺拔，他的句法很自然，手指控制力也不错，表现歌唱性的乐句风格恰如其分。可归根到底，钢琴家还是追求将莫扎特弹得大气，并且他也成功了。

马舒尔指挥马勒《第七交响曲》

Berlin Classics 发行，编号：BC 2058-2

在20世纪之前的交响曲文献中，我们大概很难找到比马勒《第七交响曲》的情感意境更加诡异的作品。或多或少是这个原因，在马勒的作品渐渐被人们接受直到大红大紫的过程中，该作是走得相对比较慢的一部交响曲。马勒“第七”拥有“夜之歌”的别名，然而作品本身同宁静优美的夜曲意境委实相去甚远。那种难以名状的神秘与复杂，仿佛插入了某种对于森林的幻想（第二乐章的号角声），最终又以一个几乎是过分勉强的“热烈而积极的”末乐章收场。

正如马勒其他的交响曲那样，“第七”也是一部考验乐队演奏水平的作品。但如何把握那奇特的意境，又增添了额外的难度。不能不说，“夜之歌”确实是马勒笔下一首谜一般的交响曲。马舒尔这张唱片我原本没想到自己会感兴趣，承一位朋友惠赠，方才欣赏到它。不想听过之后，感到它是相当值得推荐的。相对于舍尔欣著名的录音室版中某些让人毛骨悚然的时刻，或是索尔蒂手中超技术流的五光十色，马舒尔选择通过一个尽可能朴素温暖的视角来呈现这部作品。这倒不是说，指挥家使原作的诡异特点平淡化，而是他努力将传统德国风的柔和而有深度的音响构思同作品结合起来。由此形成这样初听平淡无奇、细品却能体会其底蕴与独特想法的演绎。

舒里希特指挥瓦格纳作品

Hanssler发行，编号：CD93.019

在他们那一代指挥家里面，舒里希特留下的唱片算是比较多的。这一方面是由于指挥家的地位，另一方面也同他长寿有关。可是，舒里希特的录音固然有很多是同最顶尖的乐队合作，同非一流的乐队合作的例子却也不少。其中最突出的，就是舒里希特长期与斯图加特广播交响乐团合作，演出频繁，且留下大量录音。说实话，这些录音我并不热衷于收藏，尤其在相同的曲目有其他选择的时候，就更是如此。

斯图加特广播交响乐团总是一个有点尴尬的乐队。在切利比达奇真正将他们提升至另一层面以前，该团体给人的印象总体可说是“有气无力”——常常能不错地体现德奥乐队的典型气质，可在演奏的力量与技巧方面，又有着过于明显的软肋。弦乐单薄，铜管偏弱，这在许多作品中都构成难以忽视的影响，更何况是瓦格纳的音乐！但是，舒里希特系统性地指挥瓦格纳的录音还真的不大好找，Hanssler这张唱片二手又很便宜，还是选了。听后感到颇有惊喜。铜管还是够呛啊！弦乐也依旧丰润不起来。可是，能在现实条件如此不适合瓦格纳的情况下，刻画出凝练、紧凑的结构美感，再由此表现指挥家独有的高贵，舒里希特不愧是舒里希特。

马舒尔指挥马勒《第七交响曲》

舒里希特指挥瓦格纳作品

Linda Nicholson演奏莫扎特第13、第23钢琴协奏曲

Capriccio发行，编号：4988052900119

Capriccio这家唱片公司集合东德的资源，又兼顾其他，推出了很多有意思的唱片。这些录音当中，演奏者的名声未必很大，听下来却往往有惊喜，有这样那样值得我们回味之处。而我自己乐于关注这些唱片的另一个原因，就是他们在二手店里常常卖得很便宜。当然，我们也不能单纯考虑价格因素。以这张莫扎特协奏曲的本真录音为例，Linda Nicholson不是最有名的几位早期钢琴演奏家，却长期同一些专精于古乐录音的高端品牌合作。

她与本真小提琴家休格特、大提琴家Timothy Mason一同建立了伦敦早期钢琴三重奏，在Hyperion录音。此人在库伊肯家族活跃的Accent也录下一些唱片。可见是一位内秀的本真钢琴家，演出本身也的确是貌不惊人，而耐得住欣赏与推敲。钢琴与乐队都没有特别抢眼的观点，可是在二者融合所表现的“交响性”方面，他们的演奏还是能带给我们很多反思。在莫扎特的年代，钢琴（音量、音质等）仿佛是乐队中的“一件”乐器，本真演奏重现了这种平衡。但这又不应损伤钢琴“独奏”的地位。Nicholson做到了这一点，在同乐队的呼应中，双方进入一种室内乐般的默契，最是迷人。

莫扎特第13、第23钢琴协奏曲

莫扎特“普鲁士四重奏”三首

埃默森四重奏灌录莫扎特“普鲁士四重奏”三首

Sony发行，编号：88697935982

在当代美国的室内乐演奏团体中，埃默森四重奏有着很特别的地位。随着瓜内利四重奏告别舞台、茱莉亚四重奏更换首席之后迎来调整期等，恐怕在很长一段时间里，美国都不会有能够同埃默森四重奏等量齐观的组合了。如今，他们早已成为老将中的王牌。大提琴家芬克的离去，也笼上了一点感伤的色彩。而先前，他们离开合作极为长久又富有成效的DG，转投Sony录音，可能已经让乐迷感到几分唏嘘了。

但无论如何，演奏本身很精彩。这张莫扎特“普鲁士四重奏”推出时成为热门的新片，我听到的时候却已不算新了。听过之后很感动，在目前这样古乐思维普遍侵袭，轻弓压、去揉音成为范例的年代，埃默森呈现如此老派的演绎，在艺术成就之外，也体现出一种对于品位的坚守。用芬克的话说，海菲茨所树立的弦乐美声的典范才是他们的理想。揉音充分，却不损伤原作的清秀，追求富有质感的发音，却不使音响过分厚重。听了不少本真四重奏的莫扎特，回归埃默森，也会让人感到另一种神清气爽。可惜这张唱片的录音比较一般，泛音捕捉不大充分。