（文 / 李澄）

第二届乔治·索尔蒂声乐大师班于2017年8月在国家大剧院开课。在去年的第一届大师班上，大家已经熟悉了艺术指导乔纳森·帕博、女高音芭芭拉·弗里托丽和声乐指导科拉蒂娜·卡波雷洛这组“铁三角”教学团队，如今他们再度来华，为又一批中国学子带来纯正的艺术之音。

乔治·索尔蒂学院（Georg Solti Accademia）大师班是2004年为纪念匈牙利指挥大师乔治·索尔蒂而创立的青年歌唱家培养项目，旨在促进声乐发展，为美声唱法的青年学子提供学习交流与训练的机会。该项目邀请世界著名专家授课，课程内容包括戏剧、声音风格、发声方法及语言指导等。2016年5月，首届“索尔蒂中国大师班”在国家大剧院成功举办。

今年的中国大师班如期而至，并选拔一名优秀学员，于2018年7月赴意大利参加索尔蒂学院大师班夏季课程的培训学习。在大师班开学的当天，我们与乔纳森·帕博和芭芭拉·弗里托莉进行了一场对话。

李澄：歌剧与劳力士钟表之间有必然的联系吗？为什么你们会选择彼此？

乔纳森：这两个行当看似相隔千里，在我看来却有很深的内在联系。要从事歌剧艺术，你得学习语言、旋律、音乐和整个发声过程，每一个环节都绝对不能出错；而劳力士的制表工艺呢，也蕴含着高度的精密，凝结着非凡的心血。所以，歌剧也好，制表也好，都是体现心力、极其精致的艺术形态。

芭芭拉：没错。劳力士钟表非常典雅大气，同时又非常自然，这也是声乐艺术追求的境界。声乐艺术和钟表艺术的共性就在于精准、精密。歌唱家首先要具备非常扎实的基本功。至于技巧，人们可能会觉得看上去很简单，但要想达到那样的精准程度，并呈现出艺术之美，就是高难度的事了。我觉得有两个要素很重要，一个是精准，一个是在最初打基础时就要有很好的技巧或工艺，无论唱歌还是制表都是如此。

李澄：为什么会以索尔蒂的名义做声乐的大师班？

乔纳森：最直接的原因是索尔蒂一生都非常关心年轻有才华的音乐家，也付出了很多努力，帮助这些艺术家实现个人成长。在“二战”最困难的时候，托斯卡尼尼帮助索尔蒂及其家人从匈牙利到瑞士避难，还为他写了推荐信，这对他影响很大。后来，为了把自己的宝贵经验传递给下一代，索尔蒂专门组建了自己的教室，在夏季为年轻的音乐家授课。我本人在职业发展的早年也从索尔蒂那里受益良多。我听他提起创立大师班的愿望，自己也正好有这个想法，就做了这个以索尔蒂命名的大师班。

李澄：索尔蒂大师班有什么与众不同之处？

乔纳森：这个问题有意思，索尔蒂大师班确实与众不同。保证最高的质量和水准自不必说，在教授意大利语方面，尤其是教授如何在歌剧表演中最好地使用语言、如何用最好的技巧来表达重要的节点，我们很有自己的一套。而且我们也得到了良好的反馈——所有参加过索尔蒂大师班的人都有再来上课的意愿。这本身就很有说服力了。

李澄：就教学而言，你们最看重的是什么？

乔纳森：我是索尔蒂学院的艺术总监，同时也在伦敦皇家歌剧院供职。在日常工作中，我就听到了很多来自中国的好声音。所以我很高兴能来中国实地考察，发掘并帮助那些有天赋的青年艺术家。上一届中国大师班选中的张扬和张龙，完全可以跟西方最优秀的歌唱家媲美。

芭芭拉：在我看来，索尔蒂大师班是为数不多的以正确和恰当的方式来提供大师班教学的机构之一。学院核心的人物，如乔纳森和科拉蒂娜·卡波雷洛，当然还有索尔蒂先生本人及其家人，都起到了挑大梁的作用。另外，受训的学员在意大利三周，不需要支付任何费用——这里必须感谢劳力士，是他们的资助使这种方式得以实现，这对年轻艺术家来说是真正有价值的帮助。对了，我们的校址选在托斯卡纳地区的一座小城，这里很好地保留了历史原貌，与歌剧的诞生地佛罗伦萨也相距不远，学员可以在这座小城中感受到意大利的风貌和灵魂，又能避开大城市的喧嚣浮躁。作为一个地道的意大利人，我非常赞赏这种理念和方式。

记者：二位在声乐艺术上造诣颇深，有什么经验可以传授给青年学生吗？

乔纳森：永远都有提升的空间，永远不要停下学习的脚步。

芭芭拉：具体的经验就要因材施教了。比如今年大师班的学生，情况参差不齐，有些学员还存在技巧上的不足。大师班要做什么呢？要把这些小瑕疵都清理掉，让你像钻石一样闪闪发光。最重要的一点：千万不要想当然，永远不要觉得自己足够好。当你觉得自己很完美的时候，你就开始下滑了。对于中国学生，我希望他们能够更多地倾听，始终保持好奇心，就像我们也对中国文化充满好奇一样。我希望中国学生能够完全投入，而不仅是把唱歌当成工作和职业。坚持学习、学习、学习，保持开放的心态，千万不要固步自封，这样才能不断吸收优秀的东西。