（文 / 大犀牛 大龙）

桑德林指挥BBC爱乐乐团马勒《第九交响曲》

桑德林指挥马勒的作品颇有取舍， 主要的关注点聚焦于晚期，《大地之歌》、“第九”和“第十”。他应该是老一辈德奥指挥家当中比较早关注补完版《第十交响曲》的，不过，桑德林对于马勒最有默契的作品，应该还是《第九交响曲》。目前已经出版的内容至少包括四次录音：指挥家与亲兵柏林交响乐团合作的录音室版（Berlin Classics）、后来在英国与爱乐乐团合作的录音室版（Erato），在英国与BBC爱乐的现场版（BBC）、还有最近发掘的北德广播交响乐团的现场版（Profil）（片号：BBCRadio Classics CRCB-6066）。

其中，BBC爱乐的现场是乐队品质最不出色的一次，可与此同时，它又是欣赏桑德林的指挥艺术几乎必不可少的一款录音。这场演出让我们看到，桑德林既能够充分探索原作深刻的音乐世界，又能够良好地处理乐队的局限，同时带领他们冲向最高的演奏水平。中间两个乐章处理得相当流利，多少避开了乐队的短处。首尾两个乐章整体也是紧凑为主，但在部分乐句中，指挥家追求极为宽阔的气息与超强的声音张力，结果让人屏息且目眩神迷。他在一支非一流的英国乐队中，锤炼出传统德国风的弦乐音响，复将其带入唯美之境。这样的艺术与才能，也由其子托马斯• 桑德林继承了。（大犀牛）

克伦佩勒指挥贝多芬《第七交响曲》

克伦佩勒对于贝多芬《第七交响曲》情有独钟，在EMI留下三次录音：1955 年的单声道录音，全集中的立体声录音，还有这一次，即1968 年完成的晚期录音（片号：东芝EMI4988006871861）。克伦佩勒“沉重缓慢” 的特点在这次录音中被推向极限，同时也让人看到这位大师的“重”与“慢”， 都绝非借传统之名无的放矢。克伦佩勒的慢，一向都比富特文格勒与克纳佩茨布什有更多理性的成分，50 年代即如此，至最后阶段更是登峰造极。这款“贝七”简直就像预料到后来许多轻快迅疾的本真演绎或复古风格演奏、并对其加以嘲讽一般。

如此缓慢的速度，配合如此生动的节奏感，再配合对于纵向细节（配器、复调）洞察幽微的关注，形成一种“诡异的”综合。演奏处处显得意味深长， 又如同巨斧砍凿，整体的音乐表现却奔腾自如，没有刻意求工的弊端。明明又重又慢，却让人忍不住一气听完， 感觉淋漓酣畅。不过，这款录音似乎在国际版方面长期不受重视，最初是由日本的山野乐器推出 CD，后来也主要是在“东芝EMI”的范围不断再版。直到几年前，EMI将指挥家的贝多芬录音打包时，这款杰作方才收入。目前就单张来说，国内的二手店里，貌似还是山野乐器的“世界初 CD 化”最常见，定价也不古董化。（大犀牛）

桑德林指挥马勒《第九交响曲》

克伦佩勒指挥贝多芬《第七交响曲》

阿格丽品娜——歌剧咏叹调

次女高音昂•哈伦贝格（Ann Hallenberg）与里卡尔多•米纳西指挥金苹果乐团合作的这张唱片（片号：88875128162），荟萃了巴洛克时期重要的作曲家谱写的歌剧《阿格丽品娜》的咏叹调，其中除了亨德尔与波尔波拉这对死对头，还有佩尔蒂、格劳恩、奥兰迪尼、马特松、泰勒曼、马尼、萨马丁尼、莱格伦齐等在巴洛克晚期重要的歌剧作曲家，他们的创作大多深受意大利那不勒斯乐派风格的影响。

有朋友评论说，这张唱片代表了演唱巴洛克时期歌剧的歌手的最高水准，从个人聆听来看，这一评价并不为过——当然，达到这样水准的肯定并不止昂•哈伦贝格一人，不过论嗓音，我还确实觉得她的歌声在演唱巴洛克歌剧的次女高音中是非常入耳的。她的嗓音既坚实而有厚度，又不失灵活和轻盈， 同时兼顾力度与柔和，对于戏剧性与抒情性的处理能够做到有分寸而不过度， 强音与弱音之间的转换自然流畅，气息的控制十分恰当。这是我欣赏她演唱过程中的强烈感受，难怪那位朋友如此赞不绝口。

实际上，在听这张唱片时，我几乎忘记了自己在听什么歌剧，注意力完全被昂•哈伦贝格的高超歌唱技巧所吸引——难不成是巴洛克时期的人们听歌剧咏叹调时的状态在我的身上再现了？想当年，在那不勒斯演出歌剧时，人们为一段高难度咏叹调的精彩演唱而叫好，那场面一定是热闹非凡的！（大龙）

阿格丽品娜——歌剧咏叹调

忆古乐团文艺复兴时期法国世俗音乐生

忆古乐团文艺复兴时期法国世俗音乐

德尼•雷松•达德尔的忆古乐团（Doulce Mémoire），我是在上期《乐冬二拍》一文中了解到的，虽然他们演奏的《教坊记》尚未有录音，然而却搜到不少他们的其他唱片，其曲目范围从民间音乐、世俗音乐到宗教音乐，非常广泛，而这张文艺复兴时期法国世俗音乐让我立刻就喜欢上了——该唱片标题原文为《Chansonnettes、frisquettes、 joliettes et godinettes》（片号：ZZT339），其中“Chansonnettes”一词含有“尚松”的意思，不过我觉得翻译成“小曲儿”更恰当，整个标题或可译作《小曲儿、赌博、狂欢与狩猎》。

开篇的《我的爱人圣约翰》流淌着一股浓浓的法国民间风格尚松的味道， 深情的歌声，忧郁的情调，引人投入。第二首是一支“帕凡舞曲”《Pavane lesquercade》，以竖笛演奏，悠缓缥缈， 一派田园景象。另有一首民间尚松风格的《小丘的哀叹》，淡淡的忧伤中透露出曼妙慵懒的格调，尤为令人喜爱。

唱片中涉及的作曲家中，有我所熟悉的雅内坎和萨尔东，每人两首—— 前者的《这美丽的珊瑚》《那是一个妞儿》和后者的《我得到的不是我想要的》《一天清晨，美丽的玫瑰》均为典型的文艺复兴法国尚松风格。另有巴尔热斯的《我的母鸡》，以人声模拟母鸡的各种叫声，情感丰富，颇具情趣；苏萨托的《Pavane-lagaiette-gaillarde-le tout》热闹非凡，开始的“帕凡舞曲” 乐声响起的一瞬间令人想到拉莫某部歌剧中的芭蕾场景。（大龙）

雅布隆斯卡娅演奏柴科夫斯基（第一集）

柴科夫斯基的钢琴协奏曲是最热门的钢琴音乐，他写的钢琴独奏作品却往往没受到充分的重视。或许《四季》除外，可老柴的《 G 大调钢琴奏鸣曲》， 还有其他一些钢琴小品确实受到重视不够，对这样一位作曲家而言，说是“备受冷落”也不为过。可能是因为这些作品的舞台效果不甚好，当然也可能是其他原因。我确实在现场很少听到， 但就唱片来说，这些作品还是相当迷人的（片号：Naxos8.553063）。尤其是那首钢琴奏鸣曲，这样的作品受到冷落简直没道理。

但仔细想想，该作相当于一首交响曲的篇幅，复杂的情感变化确实对演奏者提出了极高的要求。俄系钢琴家们比较喜欢，可能是对自然有亲近感； 俄国之外的钢琴家避开，则可能是为了避免吃力不讨好吧。里赫特与吉列尔斯都留下了重要的录音，而在他们身后，雅布隆斯卡娅的唱片也值得收藏。这位钢琴家是戈登威泽的关门弟子，由于那位大师的去世，她后来跟随尼古拉耶娃学习。雅布隆斯卡娅的演奏风格宏大，音响光辉，又有独到的色泽，整体的音乐表现也是大气磅礴。她对于柴科夫斯基《G 大调奏鸣曲》的演绎，可说是兼顾非凡的气魄与细致的情感变化，相当值得一听。唱片中的小曲也是迷人的作品，当然不能拿肖邦、舒曼笔下最杰出的特性小曲的标准来衡量就是了。（大犀牛）

莫拉莱斯：黑暗之日课——圣周六的哀歌

在维多利亚之外，文艺复兴时期西班牙的另一位作曲名家是莫拉莱斯（Morales），并且他也以宗教音乐而闻名。这张唱片是达德尔指挥忆古乐团录制的这位作曲家出名的作品《黑暗之日课——圣周六的哀歌》（片号：E8878），该作品总共六个部分，这份录音中插入了六段内容相关的格里高利圣咏，构成一个宗教仪式的整体。

听过忆古乐团的文艺复兴世俗音乐，再听他们的宗教音乐，你根本想不到会是同一个乐团的演唱，尤其中世纪的格里高利圣咏的古板特点，也被他们演绎得一板一眼，而在演唱莫拉莱斯的作品时，则在宗教的神圣感之上，还融入了一种温暖感，这一特点在《Vigilavit jugum iniquitatum mearum》这首之中体现得尤其明显。

六个部分中的合唱有的是无伴奏的，有的是以管风琴伴奏的。其中管风琴伴奏的《Incipit oratio Jeremiae prophetae》或许是整套作品最具沉重感的部分，而最后的部分《Per tuam crucem》低沉又哀伤，却总流露出些许飘逸之感。各部分的情感和氛围的差异，在演唱中得以清晰体现，这一点非常令人满意。

总之，忆古乐团真的是既能纯粹世俗，又能纯粹宗教，既能纯然法国， 又能纯然西班牙。看来，今后得多关注他们的唱片了。（大龙）

雅布隆斯卡娅演奏柴科夫斯基 (第一集)

莫拉莱斯：黑暗之日课