（文 / 詹颖睿）

他，现代意大利杰出的作曲家之一，他的音乐，以当时最潮流的印象派为基调，其中有着中世纪的素材、文艺复兴的情趣、古典主义的因素、浪漫主义的手法，还有新古典主义的特色。他就是声名远扬的音乐家——雷斯庇基。

博洛尼亚

它，意大利最古老的城市之一，它的生活质量一直位居意大利前列，但城市改造很小，保存有相对简洁的中世纪风格、有构图严谨的哥特时期作品、有装饰华丽的文艺复兴式特色，还有厚重沉稳的巴洛克式作品。它就是闻名于世的古城市——博洛尼亚。

雷斯庇基出生于博洛尼亚，也许从小被文化底蕴深厚、充满艺术气息的城市所熏陶，加之自身的勤奋努力，以及过人的天赋，从而造就了雷斯庇基这样一位意大利乐坛中不容忽视的作曲家。

诗情画意，绚丽朦胧——交响曲

雷斯庇基（Ottorino Respighi，1879-1936）在他并不算长的一生中，给我们留下了宝贵的财富，各种不同体裁都有所涉及，包括歌剧、芭蕾舞、管弦乐作品、合唱曲、独唱曲、歌曲等等。在20世纪初期的音乐家中，除了普契尼以外，他可算是最出名的一位了。他们两人的音乐应是平分秋色的，普契尼的领域在歌剧，并坚持真实主义风格，注重的是音乐的戏剧性，而雷斯庇基的领域主要是在管弦乐，并与真实主义相对抗，强调和注重音乐的色彩。

雷斯庇基的交响曲作品，尤其是《罗马的喷泉》、《罗马的松树》和《罗马的节日》这三部交响诗使他闻名全世界。而这三部经典之作并非一气呵成。1914-1916年他完成了其中的《罗马的喷泉》，这部作品为他带来了国际性的声誉。紧接着这一成功的是1924年的《罗马的松树》。这两部交响诗充分地展示了雷斯庇基成熟的创作风格，以其瑰丽辉煌的配器色彩、歌曲性的旋律和丰富有效的和声而受到广泛的重视和赞扬，鲜明的印象派和后期浪漫派风格的有机糅合，对管弦乐的控制和造型能力等，使他在意大利音乐史上脱颖而出，被称为配器大师。这两部作品与1928年完成的更为华丽而夸张的《罗马的节日》并称为交响诗“罗马三部曲”，它们有一个共同特点，它们不像一般的交响诗那样采用单乐章形式，而是像交响曲那样分为四个“乐章”，但又是连在一起演奏的。雷斯庇基在1913年时迁居罗马，并一直定居于此直至去世，此后他的主要创作活动都在罗马展开，主要创作题材也来自于罗马。在罗马，仍然残留着令人缅怀的古代光辉历史的遗迹，像圆形剧场、大浴场这一类的古迹到处可见。闭上眼睛，静静地倾听雷斯庇基的管弦乐作品，在美妙的音乐的引领下，你将以不同的视角游历和体味到极具魅力的古老城市——罗马。在《罗马的喷泉》里你能欣赏到四个罗马喷泉中的每一个喷泉与四周景色最相协调、最美丽动人的那一瞬间，在《罗马的松树》里你能领略到那见证罗马生活中重大事件的百年老松树的风姿，在《罗马的节日》里你能感受到不同的历史时期罗马节日的特定场景。“罗马三部曲”是雷斯庇基对一个大型的现代化乐队进行富有想象力的探索，在他所有的作品中最具异国情调，色彩与配器令人眼花缭乱，诗情画意之浓，交织交融，让人为之陶醉。

雷斯庇基的《教堂之窗》是把基督教四幅教堂的彩色玻璃画窗用管弦乐写成的交响诗风格的音乐作品。这些玻璃窗上的宗教题材绘画色彩艳丽，充满神秘感。作品分四个乐章，雷斯庇基在总谱的开始处对每个乐章都有一段解说词。精致的管弦乐器奏出精美的音符，带着人们穿越时间、冲破空间，来到中世纪教堂的彩色玻璃画窗前，格里高利圣咏般的旋律，高唱着哈利路亚祝福教皇。美妙的音乐叙述了一个又一个古老的梦幻，浪漫的笔触描绘了一个又一个古代的神话。雷斯庇基的这部作品令人不由地联想起遍布意大利各地的教堂玻璃窗画的艳丽色彩，富于描绘性和冥想性，引发起人们的悠悠思古之情。

雷斯庇基的交响曲像诗一般，情意绵绵；如绘画一般，五彩斑斓；似手绘一般，纤巧精致。绚丽多彩的音响效果，鲜明丰富的色彩，恰当选择并巧妙使用音色，准确而生动地表达音乐的内容，从而使音乐更加形象并饱满。音响的强弱和音色的变化，营造出朦胧、梦幻、若隐若现的迷人意境。

独具个性，宁静古朴——协奏曲

雷斯庇基自幼学习小提琴，他本人是一位相当出色的小提琴家，他写作小提琴乐曲当然是得心应手，并总能恰如其分地将音乐表现与小提琴技巧完美地结合起来。作于1921年的小提琴协奏曲《格里高利协奏曲》便是一例。《格里高利协奏曲》把传统音乐与现代技巧巧妙地结合于一体，因此他也被认为是一个新古典主义作曲家。《格里高利协奏曲》并非雷斯庇基唯一的一部小提琴协奏曲。在《格里高利协奏曲》之前和之后，雷斯庇基有写过一部名为《古风》和《秋之诗》的小提琴协奏曲。不过作于1908年的《古风》协奏曲在作曲家生前并未正式出版过，因而鲜为人知。二十多年前，在雷斯庇基百年诞辰之际，《古风》才被发掘出来，并由瑞士Claves公司录制成CD出版。《古风》是一部非常室内化的协奏曲，虽非作者的成熟之作，但雷斯庇基的个性特色已露端倪，值得一听。《秋之诗》除去一些辉煌的演奏片断，像《格里高利协奏曲》一样也是以抒情为主，有时还表现出戴留斯式的神秘主义色彩。

伟大音乐家巴赫常用的一种体裁——托卡塔原是为键盘乐器而作的一种幻想曲，雷斯庇基则把钢琴加上了管弦乐，使之成为现代形式的作品——钢琴协奏曲《托卡塔》。比起他所作的其他钢琴协奏曲，《托卡塔》得到了更好的展示和表现，并且更具创造性、更新颖、更有音乐价值。像钢琴协奏曲《斯拉夫幻想曲》就较短，也不那么有趣味。《托卡塔》全曲分为两个部分，前半部分是庄重的、带有附点节奏的和弦主题，夹着即兴式的间奏风的经过句发展进行；后半部分则是活泼的快板，虽然并不按赋格手法，但是却是以对位法写出的快速主部。

无论是借用教堂唱诗形式的《格里高利协奏曲》，还是钢琴与管弦乐队合作的《托卡塔》，都让我们看到雷斯庇基创作的协奏曲与通常的所谓的协奏曲在表现上有着相当大的差异。这些协奏曲独具个性。

历史素材，现代手法——组曲

作为20世纪意大利音乐的最杰出的代表作曲家，雷斯庇基的管弦乐组曲都是在祖国意大利的历史中寻找题材，在意大利的前人音乐中找到创作源泉。雷斯庇基对意大利有着深厚的情怀，散发着对于意大利音乐那份执着和强烈的热爱，每一个音节都凝聚着民族的气息。

雷斯庇基的管弦乐作品《琉特琴古风舞曲与咏叹调》是将文艺复兴时期的一些作曲家所创作的许多琉特琴作品中挑选出的一部分，组合在一起加以改编，使之成为组曲。雷斯庇基参照的是意大利学者切莱索蒂1890年解说的鲁特琴曲集。整个作品分为3套组曲，耗时非常长，3套组曲分别完成于1918年、1923年和1932年。雷斯庇基一方面尊重琉特琴所固有的曲调和和声，另一方面以管弦乐的音乐色彩来使之现代化，再穿插进对位法的对句和模仿来丰富它。就好像把古老的铜板画改造成为油画一样，使之更加丰富多彩。小型管弦乐组曲《鸟》是根据16-17世纪的作曲家所作的古曲进行改编的。整个5首乐曲中，除了开头的前奏曲外，其他几首都是由原曲改编并以鸟的名字做标题。雷斯庇基把这些古曲组合在一起的时候，采用按速度来进行平衡和调性上的近亲关系。更有意思的是，作品不是对自然的描写，而是以鸟的叫唤声作为主题，构成一定的形式发展，然后加上巧妙的配器，很多地方具有诗一般的情趣。由此可见，雷斯庇基他不仅是代表现代意大利的作曲家，同时也是文艺复兴的怀古主义作曲家，他用现代手法介绍了很多文艺复兴时期无名的作曲家的作品。雷斯庇基对于前人总是心怀敬意，意大利音乐家罗西尼就是他非常敬重的一位。罗西尼1846年与佩丽西再婚，为感激佩丽西对他的照料，1857年4月17日为她的命名日创作了小品集《没有价值的音乐》，后又陆续创作了许多小品，收于《老年的过失》。雷斯庇基1925年改编了《老年的过失》中的24曲，取名为《24首有特性的小品》，又取其中的一些构成为管弦乐作品《罗西尼亚纳》组曲。到这里我们会发现，雷斯庇基的这几部组曲其实也属于改编曲，其实年轻时的雷斯庇基就改编蒙特威尔第、塔蒂尼、维塔利的作品，当时的大指挥家尼基什在1908-1909年前后就曾在柏林上演过这些改编后的作品。

欣赏雷斯庇基的管弦乐组曲，不禁由衷地感叹他的可贵的品质，仿佛能看到他日夜忘我地扎堆在旧书库和图书馆里探究文献的身影，他将那些封存已久的宝贵的音乐史料组合在一起加以改编，透露着他对意大利音乐历史的浓浓珍爱。长期以来，雷斯庇基不断地从中世纪到巴洛克的艺术风格中吸收营养，当他在佛罗伦萨看到文艺复兴时代画家波提切利的三幅绘画作品《春》、《三圣朝拜》和《维纳斯的诞生》时，便被深深地吸引了，触发了他创作的灵感，于是创作了小型管弦乐作品《波提切利三幅画》，把可视的美术用印象主义的音乐表现出来。在不断求新的20世纪，雷斯庇基却反而从前人宝贵的财富中寻找创作源泉。他不愿像当代的许多作曲家那样与过去割裂，他的很多部分作品，包括他自己给予极高评价的那些作品，都是扎根于过去的土壤。

印象基调，同中求异——同时代比较

雷斯庇基是意大利印象主义乐派的代表人物。印象主义音乐是连接浪漫主义音乐和现代音乐的一座桥梁，是维系19世纪与20世纪的重要纽带，是一个承前启后的革命性时期。法国音乐家德彪西作为印象主义的奠基人，以大胆新颖的音乐形式和独特的艺术风格，进行了深刻的创造性变革，开创了耳目一新的音响新世界，唤醒了一个全新的、现代音乐听觉的概念，为我们打开了20世纪音乐大门，也给20世纪音乐带来了缤纷的景象，他所创立和发展起来的印象主义音乐，是新世纪艺术音乐中的重要特点和表达意境的起点，也是音乐新时代的开端，具有跨时代的重要意义，在很大程度上也影响了20世纪音乐众多流派的出现。雷斯庇基就是生活在这样一个变化莫测的转型时期，毋庸置疑，他也是受到印象主义影响的。在雷斯庇基的管弦乐作品中，我们可以看到印象主义的风格特点，但其实他更多的是吸收了传统和当代、本国和异国的音乐资源，形成了他独树一格、精致优美的个人风格。在音乐创作上，意大利音乐史学家托奇和作曲家、指挥家马图奇鼓励雷斯庇基要继承、发扬和延续巴洛克时期意大利音乐的乐器传统。1900年雷斯庇基赴俄国成为里姆斯基-科萨柯夫的学生，里姆斯基-科萨柯夫教他如何掌握和运用色彩丰富的管弦乐配器法。之后雷斯庇基又前往柏林求学，在柏林高等音乐学校跟随德国作曲家、指挥家、音乐教育家布鲁赫学习作曲。布鲁赫是一位地道的德国音乐家，其作品音乐风格与德国古典传统一脉相承，具有强烈的浪漫主义色彩。在布鲁赫的影响下，同时又深受柏林这座城市中厚重的德奥音乐文化气息的熏陶，雷斯庇基作品中显现出富有激情的浪漫主义色彩。雷斯庇基将浪漫主义的标题音乐发挥得淋漓尽致。在不同的国家、跟随不同创作风格的作曲家的游学经历，让雷斯庇基接触了不同的音乐文化，掌握了不同音乐流派的创作特点，促使他不停地探索和反思属于自己的音乐语汇，形成他独树一帜、别具特色的管弦乐语言，同时使他在音乐舞台上占有无可替代的重要地位。

雷斯庇基

雷斯庇基和德彪西都是印象主义的代表作曲家，但两人的革新倾向却截然不同。在国籍上，雷斯庇基是意大利，而德彪西是法国；在调性上，雷斯庇基依然保持了古典的以调性为中心的传统法则，而德彪西的音乐冲淡了调性，成为后来的无调性音乐的桥梁；对于浪漫主义乐派作曲家的态度，雷斯庇基更喜欢的是理查·施特劳斯，而德彪西更欣赏的是肖邦；对于俄罗斯的强力集团，雷斯庇基在配器方面是受益于里姆斯基－科萨柯夫，而德彪西欣赏的是穆索尔斯基。这个时候，让我不禁想起法国印象主义音乐的另一位代表人物——拉威尔，微微感觉他和雷斯庇基似乎很相像，一股莫名的力量驱动着想要一探究竟。

拉威尔

相对于雷斯庇基而言，拉威尔比他生于早出生4年，晚去世一年。从时间上看正好重叠，他们是完完全全属于同一时代的人物。在拉威尔的艺术生涯中，他和雷斯庇基一样，一定程度上受到德彪西的影响，他自己也承认：“我还是受到了德彪西的一些影响，而且在某些时候这些影响总会发生作用。”但在很多方面也和雷斯庇基一样超越了印象派的范畴。首先，在前面就有提到雷斯庇基的音乐保持了传统的以调性为中心的法则，拉威尔的创作总是以传统和声为基础，从不在无调性的领域走得太远。由此可见，在调性上，雷斯庇基和拉威尔的理念很接近。其次，雷斯庇基一生所创作出的作品都是深深地植根于意大利这片拥有浓厚艺术氛围的土壤之中，他大量的管弦乐作品中表现了他对意大利古典音乐的珍爱，以意大利式优美、抒情的旋律，经常用意大利古代的文化作为素材，融合了意大利式歌唱、传统的德奥曲式和俄罗斯式民族色彩。我们看看拉威尔，他也是选择回到更古老、纯粹的传统音乐，与民族民间音乐，特别是西班牙民间音乐保持了密切的联系，形成了所谓的法国“新古典主义乐派”。作为一名法国人，拉威尔的性格中有着绅士般的特征，因此他的音乐中显示出了柔和高贵、温文尔雅的性格特点。其创作中，偏重于对各种舞曲体裁的运用，他把这些体裁加工得精致典雅，浪漫唯美，充分体现了法国音乐特点。他生活在法国的田园，因此创造了法国音乐特有的风格，这成为了他一生的财富。除了借鉴本国古典音乐的传统外，他还重视从欧洲各国的民间音乐，特别是民间舞蹈中汲取养料，来丰富自己的艺术素材，这些因素的综合使得他的音乐与众不同。从而可以看出，雷斯庇基和拉威尔都是本土寻找创作灵感和激情，糅合其他音乐流派的语汇及风格特点。再次，雷斯庇基创作上的最大成就就是配器。他在俄国时期曾师从里姆斯基－科萨柯夫，学习作曲和管弦乐法。拉威尔也是一位公认的管弦乐大师，不得不提的是他的管弦乐配器倾向于里姆斯基科萨柯夫。拉威尔在青年时代学院环境中便开始追求标新立异的创作结构，以及不同于一般的崭新音响倾向。他创造了一种独特的管弦乐配器的方法，充分发挥每个乐器的表现性能，形成异常精美、华丽多彩的效果。拉威尔大量使用了打击乐器和具有“色彩”性乐器，他的音乐充分体现了色彩性的变化。雷斯庇基更是位出色的管弦乐配器色彩的“调色者”。在以三管编制乐队规模的基础上，雷斯庇基偏好在作品中增加多个调性的同族变型管乐器、扩充打击乐以及装饰性乐器组的规模，同时附加具有鲜明个性特点的早期民族特色乐器；灵活运用已有的常规或特色乐器，力求突破传统的演奏习惯，寻求更多为作品渲染氛围、烘托情绪的可能。令人叹为观止并颇具争论的是，在《罗马的松树》的第三乐章里，雷斯庇基使用了以真正的夜莺录制的唱片，这是一首夜曲，梦幻而温柔的夜晚气氛反应在乐队配器上。寂静忽然来临，响起了真正的小鸟清澈而柔和的啭鸣声。这种手法在罗马、伦敦以及一切演出过这部作品的地方都引起了无休止的争论。而雷斯庇基只是认为没有一种管弦乐器的组合能够逼真地模仿小鸟的歌唱，即使是花腔女高音也只能产生不自然的效果，因此他用了留声机。他没有想要故作惊人之笔，一切都忠于他对管弦乐色彩性的追求。

意大利印象派绘画

雷斯庇基是公认的印象主义音乐作曲家，发源于法国的印象主义音乐可想而知是受到法国悠久历史传统的影响，但雷斯庇基的音乐却是扎根于自己的祖国——意大利这片深厚的土壤。雷斯庇基紧跟时代，他的音乐有着明显的印象主义画风，但他并不是一味的跟风，而是在复杂多变的的时代下，适时地去分析与研究前人所积累下来的经验与技法，汲取同一时代其他音乐流派的优点，他的“罗马三部曲”体现了他在标题音乐的描述性效果上的突出成就，《琉特琴古风舞曲与咏叹调》体现了他用现代配器效果表现古典主义精神的最高成就，《格里高利协奏曲》体现了他在新古典主义的传统与现代完美结合的卓越成就。正是将那些长处渗透到自己的音乐创作当中，使其为己所用，从而形成了雷斯庇基鲜明个性的音乐风格。

结语

意大利是一个以歌剧著称的国家，雷斯庇基在管弦乐所获得的成功，打破了以往人们对于意大利音乐以歌剧为中心的固有概念，使意大利音乐显现出新的发展方向。雷斯庇基的音乐是以印象派为基调，他的音乐有其他地方所看不到的纯属自己民族的东西，是在意大利的古老历史中寻找题材和源泉，他的音乐在始终本着技术为表现内容服务的前提和原则下，“审时度势”、“因景制宜”的运用各种音色，并使其恰当的融为一体。他的那些琳琅满目、别出心裁的新思路和新手法，一定会让以往那些谨小慎微的作曲家们叹为观止，也一定启迪了不少20世纪未来作曲家们对传统乐器进行技法创新的灵感。雷斯庇基的管弦乐作品最主要的特点是传统的音乐技巧与现代倾向的有机糅合。在他的作品中，交织着多种多样的创作手法，有古典主义的因素、有浪漫主义的标题音乐手法、还有印象主义、表现主义的手法和新古典主义的特色。就雷斯庇基的创作风格特点而言，很难明确地将它划归为某一乐派。也许正是这种集各派精华于一体的创作手法，使雷斯庇基在音乐舞台上占有重要的地位。直至今日，他的管弦乐作品仍被许多国家的音乐学者及广大听众视为上乘佳作。