（文 / 爱乐）

生活之歌——泛地中海地区的歌曲

演唱/演奏：CYCLE

ARCHIV 00289 477 5015

这是Archiv在2003年发行《东方之梦》之后的又一张“泛古典”概念的唱片，而且比《东方之梦》做得更加彻底。《生活之歌》实际上是一张几百年来在泛地中海区域生活的西班牙系犹太人的传统歌曲集，其中包括一些饮酒歌、舞蹈歌和摇篮曲。这些歌曲源自众多地中海国家，从意大利南部、西西里、巴尔干半岛、希腊、土耳其，再向北到阿拉伯国家、埃及、北非以及西班牙和法国，分布的区域十分广泛，内容涉及了初恋与婚礼、日常的婚姻生活、夫妻吵架与妒忌、出生与死亡等，表现了人们日常生活中的欢乐、悲伤以及一些荒唐的情景。

唱片的编排体现出这样一种意图，即每一首歌曲实际上都折射出生活的某一个部分，它们合起来组成了一组古老的“生活之歌”。这些歌曲被分成7个部分，首先是“童年、少年与初恋”，收录了5首波斯尼亚、土耳其、法国和希腊、埃及等地的西班牙系犹太人歌曲，其中的第5首“Fel shara”旋律颇为耳熟，非常像我们的一首十分脍炙人口的新疆民歌，可惜我实在想不起它的名字了。第二部分是“婚礼”，收录了来自伯罗奔尼萨、巴尔干半岛等地的三首歌曲，其中一首是为婚礼上的舞蹈时所唱。第三部分是“婚姻生活”，收录了法国、西班牙、保加利亚、希腊和土耳其等地的四首歌曲，第四部分“孩子出生”共5首歌曲，分别来自塞尔维亚、希腊、西西里等地。第五部分的“失恋”由巴尔干地区的3首歌曲组成。第六部分的“死亡”有四首，来自法国和土耳其等地。有意思的是，唱片的第七部分是“再度年轻”，虽然只收录了一首歌，但或许是想表示人生的“轮回”吧，。

由于史称的“天主教君主”——西班牙的费迪南德二世和伊莎贝拉一世夫妇俩在1492年大肆强迫犹太人改宗基督教或给予流放，因此大批西班牙犹太人被迫逃离家园，在远离故土的北非、阿拉伯、巴尔干地区以及土耳其、希腊定居，他们的后代随后在几百年的时间里植根于这些地方，把西班牙系犹太人的传统音乐和传统文化与当地的传统音乐与文化深深地结合在一起。因此，从这张唱片中，我们既可以听到欧洲中世纪音乐的一些特点，又可以听到中东阿拉伯伊斯兰国家古老的音乐风格和地方乐器，这对认识和了解不同民族和国家音乐文化的相互影响与融合是一个很好的参照。（杜文）

德彪西和莫扎特艺术歌曲

女高音：朱莉安妮·班塞

钢琴：安德拉斯·希夫

ECM New Series 1772（B0000192-02）

德国新生代女高音朱莉安妮·班塞灌录的唱片主要以演唱19世纪后半叶以来的近现代作曲家的艺术歌曲见长，她的演唱功底扎实，风格稳健，对作品的理解深刻精准，纯净的嗓音加上充沛的感情投入常给人一种富于诗意的幻想。她演唱的这张德彪西和莫扎特艺术歌曲集就是其代表性录音之一。

基于法语的德彪西艺术歌曲和基于德语的莫扎特艺术歌曲的艺术风格迥异极大，这样的搭配似乎是一种有意的安排。唱片收录了14首德彪西的艺术歌曲。受当时的“象征派”文学和“印象主义”绘画的影响，这些歌曲的歌词大多为马拉美、保罗·维尔兰等“象征派”作家和诗人的法语诗歌，以魏尔伦的诗歌为主。像作于1891-1892年的《游乐画》第一集，包含了三首歌曲，分别是《用弱音器》、《木偶》、《月光》（非钢琴曲《月光》）；还有作于1888年包含六首歌曲的《遗忘的歌》，分别为《颓丧的惆怅》、《他在我心中哭泣》、《林荫》、《木马》、《绿》、《消沉》。这些精美的艺术歌曲虽然因遵循法语的发音而多少带上一些朗诵的特点，但音乐本身十分抒情，钢琴伴奏部分的旋律与他的钢琴独奏曲有异曲同工之妙。8首莫扎特的艺术歌曲被分成了两部分，以1878年为分界，前一部分包括采用歌德的同名诗作谱曲的著名的《紫罗兰》K.476、《鸟儿，如果整整一年》K.307、《魔术家》K.472等五首，后一部分是五百号以后的作品，包括莫扎特去世前写的著名的《渴望春天》K.596、《夜晚的感受》K.523、《如路易丝》K.520等三首。莫扎特的歌曲百听不厌，似乎比德彪西的歌曲更容易讨人喜欢。关于这两位作曲家的歌曲，我还收藏有Ades出品的法国女高音维罗尼加·迪奇演唱的录音，两者比较起来，班塞的演唱像一面镜子，抒情中映射出清澈而透明的景象，而迪奇那个演唱则有一种比较朦胧而含蓄的美，体现出两位女高音歌唱家不同的嗓音特点和艺术风格。

担任钢琴伴奏的希夫虽然在这里作为配角，但他的出现无疑为唱片的艺术性增加了分量。（杜文）

D.斯卡拉第：三首独唱康塔塔

女高音：C.格斯特恩哈伯

演奏：XVIII-21，Musique des Lumieres

指挥：简·克里斯托弗·弗莱什

Naive E 8673

虽然D.斯卡拉第主要是以他的550首单乐章的羽管键琴奏鸣曲和他对键盘奏鸣曲形式的重要贡献跻身于第一流巴罗克作曲家行列的，但是在今天，他的一系列被遗忘的宗教及世俗声乐和器乐作品被越来越多地演奏和录音，现代人似乎重新发现了这些作品的艺术价值。

唱片收录了三首D.斯卡拉第在西班牙供职期间创作的独唱康塔塔。这些康塔塔的歌词是非宗教性质的，主题大多与爱情与死亡有关，所以应该属于世俗康塔塔。一个共同的特点是，这三首康塔塔的内容全部以男性的视角来叙述，其中有两首是表现男性求爱者情场失意的心情，另一首则是讲述一个丧偶的年轻妇女的不幸命运。第一首《噢，妮丝，你怎么变了？》（O qual meco Nice）包含两首宣叙调和两首咏叹调，前面还有一首三个乐章的序曲，歌词表现了一位男子徒劳地抱怨他爱的姑娘对他的冷漠。第二首《即使在梦中》（Pur nel sonno allmen tal'ora）由一首三乐章的序曲和一首宣叙调、两首咏叹调组成，歌词表达了即使是在男主人公的梦中，他心中的姑娘的出现也能安慰他失落的心。第三首《噢，天哪！我看到什么了？》（Che vidi oh Ciel，che vidi）是三首中最精彩动听的一首，由两首宣叙调和两首咏叹调组成，但没有了前面的序曲，歌词表现的是一位年轻妇女面对死去的爱人时的无助、惶恐与悲伤。

由于这三首独唱康塔塔特别是第三首《噢，天哪！我看到什么了？》中的两首咏叹调技巧难度非常高，炫技性的花腔和大幅度的高低音变化使音域范围宽达两个半八度，而且篇幅超长，长达10分钟以上，因此据认为这些独唱康塔塔是专为阉人歌手写的。考虑到D.斯卡拉第在西班牙宫廷服务期间，史上最著名的阉人歌手法里内利当时也在西班牙宫廷，并与D.斯卡拉第过从甚密；特别是皇太子患严重的失眠症，不得不每晚请法里内利为其演唱以减轻病痛（这或许是有记录的最早的音乐疗病的实例之一），故法里内利可能真的演唱过这些高难度的独唱康塔塔。（立新）

克莱伯的贝多芬第7交响曲实况

贝多芬：第7交响曲

演奏：巴伐利亚国立交响乐团

指挥：卡洛斯·克莱伯

Orfeo-C 700 051 B

卡洛斯·克莱伯指挥的贝多芬第7交响曲，我们已经有阿姆斯特丹皇家音乐厅的演出实况DVD和DG的维也纳爱乐乐团录音室录音供选择，这两个版本体现了指挥家对这部作品的基本诠释风格，都有非常活跃的节奏。

这个录音来自1982年5月3日巴伐利亚国家歌剧院的演出实况。从第一个炽热的音符开始，克莱伯和乐队就深入到作品戏剧性的本质，让你感觉他们的声浪会冲开屋顶，激越的节奏让你想起托斯卡尼尼还有坎泰利的录音。第一乐章有非凡的分句，中提琴和大提琴呼应的主题优美异常。与克莱伯的父亲处理相类似，乐章的结尾没有任何丝毫慢下来的暗示。谐谑曲的“旅程”是妩媚的，最后乐章简直就是火山爆发，有灿烂的圆号演奏和旋风般的尾声。

乐队从头到尾演奏得很好，双簧管特别杰出，现场的观众在演出结束后爆发出异乎寻常喝彩声。

我只听了双声道立体声，不知道这个1982年的产品如何能提供真正的多声道音效。单听双声道，声音效果很有震撼力，现场感十足。整张CD只有37分钟的贝多芬的第七交响曲，外乐章的重复段落还进行了一些删减，但是因为这里有特别精彩的谐谑曲和最后乐章，乐迷们还是不能忽视它。（米乐）

捷吉耶夫指挥的普罗科菲耶夫交响曲全集

普罗科菲耶夫：交响曲全集

演奏：伦敦交响乐团

指挥：瓦列里·捷吉耶夫

Philips 4757657 4CD

我一度以为普罗科菲耶夫的交响曲是参差不奇的，其中的第1、5、6、7要比其他的质量高得多。后来我慢慢意识到，其实整个7部交响乐中没有薄弱的环节，捷吉耶夫新录制的普罗科菲耶夫全集证明了这一点。在普罗科菲耶夫整个的交响乐创作过程中（1917-1952），他多次变换风格，以至于听众和指挥家一时很难适应。

捷吉耶夫的这套全集中最有价值的东西是，它让我们对于第2、3、4交响乐有了全新的印象。至今还没有任何一套普罗科菲耶夫交响乐全集让我完全满意，大部分指挥家只是在一个或者两部交响乐的演绎中取得成功，依靠他们的个人魅力或者他们对于作品的熟悉程度。捷吉耶夫的全集有不寻常的一致性。所有的7部交响曲是在2004年5月的前8天里实况录制的，地点是伦敦巴比肯音乐厅。尽管录音里没有掌声，但是我们可以感觉到观众现场的期待和参与，音乐会台上台下的情绪交流在这些录音中被重新展现。

普罗科菲耶夫交响乐中的天真烂漫、甚至有时颇为怪诞的风格，在捷吉耶夫手中得到了惟妙惟肖的展现。第7交响曲，一部被忽略的杰作，在他那里听起来显得容光焕发，好像是暴风雨之后的蓝天。捷吉耶夫同样强调了第四交响曲的芭蕾舞起源，如实再现了作曲家的本意。

在第三交响曲中，他营造出了一个炼狱般的嘈杂，这部交响曲的素材取自普罗科菲耶夫的歌剧《火天使》。我不能想象它产生的冲击力能如此的强烈——当作品的最后的钟声响起，你简直会从座位上跳起来（这份荣誉有一部分要归功于PHILIPS的录音团队）。那些熟悉的交响曲，捷吉耶夫并没有超越奥曼迪、切利比达奇和库塞维斯基的版本，但是很难说这些表演拖累了这个套装的水准。人们感觉到指挥家诠释过程的冒险成分，不是所有的冒险都取得了很好的结果，但是它们足可以让这个全集成为一个精彩的和值得聆听的体验。

从价格角度来说，这是目前的市场上最好的普罗科菲耶夫交响曲全集。TESTAMENT的莱茵斯多夫版价格太高，而且转制效果不像我希望的那样生动。（米乐）

来自意大利的伴奏专家

勃拉姆斯：悲剧序曲、小提琴大提琴二重协奏曲

布鲁赫：小提琴协奏曲

小提琴：大卫·奥伊斯特拉赫

大提琴：皮埃尔·富尼叶

演奏：爱乐乐团/Alceo Galliera

演奏：伦敦交响乐团/Lovro von Matacic

录制：1958年3月1-2日录制于伦敦金斯韦音乐厅（勃拉姆斯协奏曲）、1956年11月2日录制于伦敦ABBEY路录音室（悲剧）、1954年11月17-18日录制于伦敦ABBEY路录音室（布鲁赫）

EMI CLASSICS 3 45758 2

米兰出生的指挥家阿尔切奥·加里拉（1910-1996）率领爱乐乐团奉献给我们一个速度极快的，具有歌剧风格的《悲剧序曲》。实际上，这是我听过的最快的版本，与穆蒂指挥的舒曼交响曲的风格类似。如果你已经习惯了克伦佩勒式的庄严，这个录音将颠覆你的欣赏习惯。1956年的立体声听起来效果出众，可以说是超一流的。

奥伊斯特拉赫与富尼叶合作的有特殊风格的双重协奏曲录制于两年后：声音充满了生活气息，独奏乐器那里没有嗡嗡声，味道纯正。当我在欣赏罗斯和斯特恩的合作版本的时候，却怎么也激动不起来。EMI录音在最后乐章1分31秒的地方有一个破音，其他的转制效果是精彩的。乐队整齐划一，音调完美。

与加里拉相似，马塔奇克（1899-1985）也是属于被很多人忽略的指挥家之一，他在50年代积极参与EMI的录音，同时也是SUPRAPHON公司的常客。最有名的唱片是与施瓦茨科普芙合作的《风流寡妇》。他还录制过布鲁克纳、柴科夫斯基和巴拉基列夫的交响曲，还是一个受欢迎的伴奏指挥家，曾与奥伊斯特拉赫合作过普罗科菲耶夫、与里赫特合作过格里格和舒曼，与拉宾合作过格拉祖诺夫。这是另一个精彩的版本，对我来说最后乐章的音乐真的好像燃起了火焰。在2分10秒的地方，管弦乐的合奏让我们听到的来自马塔奇克任性的一面。突然的加速让布鲁赫听起来好像是柴科夫斯基——布鲁赫在别人手中从来没有如此炽热过。（海蓝）

《天鹅湖》的理想版本

柴科夫斯基：《天鹅湖》选曲

演奏：苏联国家交响乐团

指挥：斯维特兰诺夫

录制：1988年录制于莫斯科

MELODIYA MEL CD 1001175

听古典音乐经常出现先入为主的现象，也就是说，一部作品，最早听到的版本往往成为以后听其他录音的标尺，除非录音演绎都上了一个非常高的层次，那么最早听到的版本总是最中听的。我的听乐经历中《天鹅湖》就是这样，读“大二”时听到了一盘用双卡录音机翻录的胡炳旭指挥中央芭蕾舞团交响乐团演奏的《天鹅湖》全曲录音，当时喜欢得不得了，以后再听到小泽征尔、波宁吉、普列文、奥曼迪的CD，尽管都是大师录音，却很难打动我。直到我最近听到旋律公司再版的斯维特兰诺夫指挥的《天鹅湖》，当年听初听《天鹅湖》选曲的激动才让我再次重温。

这个录音制作于80年代末，苏联国家交响乐团的演奏，大气中不失缜密，磅礴中不乏灵秀。让我最兴奋的是乐曲的节奏，用一种不太恰当的比喻，就是总有一种“昂然的正气”在里面，这或许是在计划经济条件下的艺术团体特有的一种演出风格，所以他与胡先生的录音有很多相通之处。

苏联乐团的弦乐与西欧乐团总是有区别，他们没有维也纳爱乐乐团那种轻飘飘的暖意，也不似卡拉扬柏林爱乐所拥有的锃明瓦亮的金属光泽。苏联乐团体现出一种厚重、朴实的气质，传递着乐曲最真实的意境。苏联乐团的铜管是粗犷的，但绝对不粗野，一切都在精妙的控制中，因为是俄罗斯的作品，所以这种处理才是恰倒好处。

唱片的音响效果更让人赞叹。过去我印象中，来自苏联的唱片很难有发烧级的录音出现，而这张CD的确可以让音响迷们大呼过瘾。无论从各声部的层次，还是独奏乐器的定位，以及总体的色彩效果都让人称道。仅听音乐，我们就好像看到了整个芭蕾的演出。（海蓝）

勃拉姆斯：D大调小提琴协奏曲

柴科夫斯基：D大调小提琴协奏曲等

演奏：大卫·奥伊斯特拉赫

EMI 5996869

EMI推出的这款DVD辑录了奥伊斯特拉赫演奏的克莱斯勒《爱之忧伤》，拉罗《西班牙交响曲·间奏曲（钢琴伴奏版选段）》，贝多芬《G大调浪漫曲》，勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》，柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》，西贝柳斯《d小调小提琴协奏曲》，罗卡泰利《24首随想曲（No.23）》。DVD花絮部分附送一段1967年大卫与著名钢琴家弗丽达·巴乌尔女士在日本演出期间彩排贝多芬《第9号小提琴奏鸣曲“克罗采”》的珍贵资料。

老奥演奏克莱斯勒《爱之忧伤》的影像录于1937年的俄罗斯，难得一听大卫29岁时的纯美演绎（国内的奥伊斯特拉赫录音多数集中于20世纪50年代以后）。

弗拉迪米尔·扬波尔斯基是老奥最重要的室内乐合作伙伴之一，其地位仅次于列夫·奥博林。这里收录了扬波尔斯基1953年与45岁的奥伊斯特拉赫在俄罗斯某摄影棚内合作演奏的拉罗《西班牙交响曲·间奏曲（钢琴伴奏版选段）》。奥伊斯特拉赫的演奏节选自《西班牙交响曲》的第3乐章，这一乐章是一首间奏曲，也是整部作品中西班牙风情最浓郁的部分，当年首演时曾被删除。虽然大卫的演奏只有1分36秒，但听者依然可以感受到他弓弦之间的豪放不羁、铿锵有力，作品中的西班牙风情被表露无疑。

老奥对勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》的喜好程度完全可以用“溺爱”来形容。从他的官方网站公布的录音总目来看，这部作品是他生前录制次数最多的一首小提琴协奏曲——高达16次（我本人收藏有其中的8款录音）。老奥个人大气磅礴的演奏风格与这首协奏曲的艺术气质十分吻合。在他去世前几周出席的“基辅音乐节”上，依然选择了演奏这首“D大调”作为“绝唱”。

DVD中的这版演绎收录于1966年2月14日在莫斯科音乐学院柴科夫斯基音乐礼堂举行的一场音乐会。由罗日杰斯特文斯基指挥莫斯科爱乐乐团。田园风情的前奏过后，独奏声部威猛的进入，进而同乐队交替奏出第2主题中那段经典的旋律，老奥的琴声极富歌唱性。第2乐章的静谧祥和与第一乐章产生鲜明对比，他尤其擅长处理这种温暖感人的音乐，在复奏乐章主题时情感丰沛、余音袅袅，引人遐思。末乐章是德奥小提琴作品中著名的炫技文献，老奥再次显示了自己对超难技巧的惊人掌控力，那些快速双音主题的演奏堪称完美。遗憾的是如此完美的一场音乐会，画面始终“薄雾蒙蒙”。

老奥一生共6次录制西贝柳斯的《d小调小提琴协奏曲》，但从他1946年首次诠释这部作品以来始终都未依据谱面标示速度演奏，老奥认为快节奏处理第一乐章更能表达作品精神内涵。西贝柳斯生前曾偶然在广播中听到了老奥演奏此曲，不禁潸然泪下，对其独特见解倍加赞扬。DVD中这版1966年和罗日杰斯特文斯基与莫斯科广播交响乐团联袂奉献的音乐会亦毋庸置喙。

最值得提及的是老奥演奏柴科夫斯基的《D大调小提琴协奏曲（作品第35号）》。这场音乐会是本DVD中最弥足珍贵的影像资料。

老奥所演绎的这部作品在俄罗斯的音乐爱好者心目中的权威地位已无人能出其右。他不仅先后14次为各家唱片公司录制这部经典名曲（其中2次以协奏乐队指挥身份录音），还于不同场合的音乐会中演奏此曲近400次！（据相关资料记载老奥是20世纪在音乐会中演奏这首作品最多的人）此外，他在敖德萨音乐学院求学期间所进行的首次汇报演出以及称雄比利时布鲁塞尔伊萨依国际小提琴大奖赛时都选择了这首“老柴D大调”。这部作品俨然已是流淌于老奥血液里的旋律。

1968年9月27日晚，为庆贺奥伊斯特拉赫60大寿，音乐界同仁在莫斯科音乐学院柴科夫斯基音乐礼堂为他举办了一场隆重的生日音乐会。（DVD中的影像资料就是录于当年的现场，观众席上可以看肖斯塔科维奇。）当晚执棒莫斯科爱乐乐团的依然是老奥的老朋友罗日杰斯特文斯基。在我听过的老奥此曲录音中，这版演奏是最温情的一次演绎，无论柔和的第2乐章还是激昂的末乐章都做到了音乐表现上的收放自如、臻达化境。当全曲演奏结束，面对台下久久不愿离去的听众，老奥又奉献了3首安可——西贝柳斯《2首幽默曲》及不常听到的罗卡泰利《24首随想曲（No.23）》（但本DVD并未收录西贝柳斯的幽默曲）。

本片辑录了老奥音乐人生中最重要的几场音乐会，颇具文献收藏价值。（谢迪）