（文 / 周士红）

赶上录音时代的音乐家们无不以录制瓦格纳的作品为试金石，因此瓦格纳的唱片成百上千，其中不乏经典。

在录音、电影作为商用之后，就问世了许多瓦格纳的影音资料，此后一再翻版，使我们今天仍然可以听到、看到。像DG百年纪念盘中，编号459 006—2的《瓦格纳的场景和咏叹调》就收集了从1925～1943年间的录音。华纳的TELDEC公司也翻版了《1930年代瓦格纳的传奇歌手》CD。还有专门翻版老唱片的Gebhardt公司也出版了1900～1930年间的演唱和演奏录音，相当珍贵。这是比较早的，可以完全代表当时艺术家们演绎瓦格纳作品的风貌。还有像EMI发行的卡拉扬1951年拜罗伊特的《女武神》第三幕实况，令人百听不厌。

瓦格纳的传奇歌手

在录制瓦格纳作品的早期经典中，富特文格勒和克纳佩茨布什的瓦格纳录音数量庞大，版本也多，且分别有所谓全部录音的目录面市。两位大师的“名歌手”都是典藏珍品。

《齐格弗里德的牧歌》是瓦格纳为妻子科西玛和儿子齐格弗里德写的，温柔抒情，体现着家庭的幸福。瓦格纳父子也非常和睦，幸好唱片公司留下了齐格弗里德指挥父亲瓦格纳作品的唱片，当然包括这首“牧歌”。

早期的影像资料方面，德国导演Fritz Lang于1924年就拍摄了默片《尼伯龙根传奇》，他是按照古老史诗的原貌，而不是按照瓦格纳“指环”已经改编的内容，因此也异常珍贵，长达近5小时的影片，让我们对“指环”的原型故事有了非常直观的了解。

拜罗伊特百年纪念

齐格弗里德指挥瓦格纳作品

除了德国艺术家之外，像意大利指挥大师托斯卡尼尼也有许多瓦格纳的录音传世，但最珍贵的应属《最后的音乐会》实况录音，时间是1954年的4月4日，地点是纽约的卡内基音乐厅。因为老人情绪上的波动，导致某些段落失控，这是老人一生绝无仅有的失误，但观众都能理解，对演出报以热烈的掌声和欢呼。这也是托斯卡尼尼唯一的STEREO录音。

瓦格纳作品的录音中，拜罗伊特剧院的实况录音始终是一个标准，因为音乐节汇集了众多最优秀的指挥、歌唱家、乐手以及导演、舞美人员，他们在大师生前工作过的地方，怀着对瓦格纳的崇敬，倾注了自己全部的热情和努力，使这里的每一场演出都具备了很高的水准。像1951年卡拉扬的《莱茵的黄金》和《齐格弗里德》、克纳佩茨布什的《诸神的黄昏》，加上前面所说卡拉扬的《女武神》，几乎完整地重现了战后首次音乐节“指环”由两位大师轮流执棒的场面。

《罗恩格林》

《纽伦堡的名歌手》

1952年卡拉扬的《特里斯坦与伊索尔德》实况录音，更加凸显了其作为战后德国指挥中坚力量的实力。1953年凯尔伯特指挥的《罗恩格林》、1955年克纳佩茨布什指挥的《漂泊的荷兰人》以及1951、1952、1954、1956、1960、1962、1963和1964年标志其舞台指挥生涯结束的《帕西法尔》、萨瓦利什1961年的《漂泊的荷兰人》和具有坚强阵容的《汤豪舍》实况录音、1966年卡尔·伯姆指挥的《特里斯坦与伊索尔德》、1970年法国人布列兹指挥的《帕西法尔》和1976至1980年间最受争议的“指环”。这些珍贵的录音体现了拜罗伊特向现代发展的脉络。

《汤豪舍》

《尼伯龙根的指环》

1980年以后，拜罗伊特的风格日趋多样化，剧院向世界开放，任何艺术家都可以在这个舞台上展现对瓦格纳作品的发挥和想象，反过来也给这些艺术家们用不同的眼光和思想阐释瓦格纳作品的机会。最有代表性的像1982年的《罗恩格林》、1984年《纽伦堡的名歌手》、1989年西诺波里的《汤豪舍》、1990年的《罗恩格林》、1997年列文指挥的《诸神的黄昏》、1999年巴伦伯伊姆指挥的“名歌手”、2004年8月13日阿巴多在Lucerne音乐节剧院指挥的“特里斯坦”，等等。这些影像资料让我们看到了这种变化和对世界的影响。

瓦格纳的作品仍会被世界的舞台以更加多样的面貌呈现给观众，因为对他作品的阐释没有穷尽。