三联中读的朋友们，大家好，我是秦大树，欢迎大家和我一起欣赏宋瓷

这一讲我们来介绍钧窑产品特征和宋金时期的生产历史。

“入窑一色，出窑万彩”

钧窑是指位于古代钧州境内所有窑场生产产品的总和。考古发现证明，禹州境内窑场生产的瓷器，除了钧釉瓷，还有青釉、白釉、黑釉、三彩，以及具有特定意义的白地黑花（通常被称为磁州窑系）、青釉刻印花（常被称为临汝窑系）等多种瓷器。但是人们在提到钧窑时，常常只是指狭义的钧釉瓷器，已经成为了一个约定俗成的概念。

钧釉瓷器最早的生产地点，生产御用钧釉陈设类花器的钧官窑遗址，都位于禹州境内，是当之无愧的钧釉瓷器生产中心。钧窑瓷器属于北方青瓷系统，其独特之处在于在釉内添加了草木灰作为助溶剂，并在烧成中采用特定的烧成曲线（特定的升温曲线和适时变化烧成气氛）。在最开始升温的时候，使用氧化气氛，让窑炉里边有充分的空气来通风，提高窑温；在到达一定的温度以后，迅速封窑，使窑内产生还原气氛，最后烧制出青瓷。在烧成过程中，使五氧化二磷导致釉发生二液分相现象，也就是在连续的玻璃相中，布满不连续的，肉眼不可见的小气泡。这些小气泡折射可见光，使得釉具有不透光的乳浊性，并呈现出天蓝的色调。在描述瓷器时，通常称为“天青釉”。

▲禹州神垕刘家门窑址出土 宋 钧窑天青釉海棠盘

钧釉瓷的一个特点，是带有高温红彩装饰。这是用氧化铜作为呈色剂，在还原气氛下呈现的色彩。红彩的使用，在钧窑的不同烧成阶段有所不同。早期可能是将氧化铜随意加在釉中，烧成器物的红彩，呈现出一种面积大小不定，形状无规律的状态。在天青色的釉中，有如流霞一般，十分美丽。金元时期则配制成带有氧化铜的彩釉，有规律地点画到釉上，烧成后器物呈现出有规律的彩斑，甚至可以用红彩画出图案和书写文字。而在明初的陈设类花器上，常常均匀加入氧化铜的一类釉，施于器物内壁或者外壁全部，呈现出海棠红或玫瑰紫色，类似施一层红釉。

▲故宫博物院藏 宋（明） 钧窑玫瑰紫釉葵花式花盆

不论是天青色的钧釉，还是钧釉加铜的红釉，乃至乳浊状的青釉瓷，都比较强调烧成的工艺，对窑炉内气氛和烧成曲线很敏感，不同的烧成曲线，气氛和器物所在的窑位（器物在窑内所在的位置），都可以使釉和彩呈现出不同的颜色，多数时候是不可以控制的。因此这也被称为“窑变釉”，在描述钧窑的时候，有一个说法叫“入窑一色，出窑万彩”，就是在表达钧釉和彩在不同烧成环境下多变的特色。

▲台北故宫博物院藏 金元 钧窑天蓝釉紫斑盘

禹州境内窑场生产的青釉瓷器可分成两类：一类是玻璃质感较强的釉，是典型的青釉瓷器。在早期钧釉产品中占有较大比例，釉色青翠光润，非常精美。另一类表现出较强的乳浊性，和钧釉有相当一致性，应是与钧釉的配方较相似，至少是加入较多草木灰。由于烧成的原因而呈现出青绿或者青黄色。这类青瓷也有学者认为是由于烧成温度比较高，造成了二液分相釉合并呈现出青色。因此这类青釉有时和钧窑成色有交集，比较难以区分。造型、施釉技术和采用的厚釉工艺，也和钧釉瓷器相似。因此西方学者把这类瓷器称为绿钧窑（Green Jun）。

▲禹州神垕刘家门窑址出土 宋 青釉菱口盘

钧窑瓷器中影响最大的是钧台窑生产的钧釉陈设类花器，和神垕窑场生产的白地黑花类瓷器，两者在明代都用于“贡御”，是名副其实的钧官窑产品。相比宋元时期的钧釉，明代陈设类花器钧釉更加稳定成熟，釉面光洁，釉色均匀，成色多样，出现了玫瑰紫、海棠红、天青、月白等釉色。这些不同釉色，应是由于窑工们添加不同呈色元素，在一定程度上控制彩釉成色。

▲故宫博物院藏 宋（明） 钧窑玫瑰紫釉长方花盆

钧釉瓷器是在北宋时期制瓷业蓬勃发展的大环境下创制的。特别是在河南中西部地区，北宋时期成为全国制瓷业的产业中心，涌现出了一大批在陶瓷史上占据重要地位的品种和窑场。以釉色淡雅莹润，色彩斑斓华丽闻名于世的钧瓷，就是其中最引人注目的代表之一。尽管现在学界对钧釉瓷器的创始年代，仍有不同的观点，但本人主持的2001年禹州神垕镇几处窑址的发掘，通过地层出土器物的研究对比，证明其创始于北宋末年徽宗和钦宗时期。

▲禹州神垕刘家门窑址发掘工作照

▲禹州神垕河北地窑址发掘工作照

北宋：钧窑创烧伊始

从北宋末期钧窑创烧伊始，钧窑就具有很高的烧制水平，烧成了淡雅匀静、典雅美观的天青釉钧瓷。这时的特点是特别匀净，釉比较薄，而且非常淡雅。这时期钧窑主要生产小件器物，但制作非常精工规整，碗、盘的腹壁多呈优美的圆弧形曲线，出土的莲瓣洗和同时期汝窑器物造型相似，为断代提供了重要的证据。

▲北京海淀区金初墓葬出土 宋（金） 钧窑天青釉盘

部分器物比如海棠盘、圆洗、鋬耳洗等，都可以看出是仿当时金银器和漆器的造型。表明早期钧窑器物不少在当时属于高档产品，面向宫廷或者达官贵人，釉色比较浅淡，质地非常细腻，是钧窑发展史上胎质最好时期，表现出备料、选料上的精工。

▲禹州神垕刘家门窑址出土北宋末期产品

这时期钧瓷釉层较薄，流动性不太强，釉色淡雅匀净，呈现出水天一色的天青色。总体上显得非常雅致。这时期少数器物有大片红彩，红色几乎布满器表，是一种较鲜艳的正红色，和天青釉极好地交融，流动自然，和清代前期文献《南窑笔记》所记载的“红霞釉”大体相符。但是这时红彩器物数量极少，所以说民间有说法叫“钧瓷带红，价值连城”。这类器物不仅出土较少，而且传世品也少见，以方城县拐河菜园出土的一件菱口盘，北京、台北两故宫所藏，和英国大维德中国艺术基金会所藏的部分天青釉红彩钧瓷为代表。

▲大维德中国艺术基金会藏 宋 钧窑天青釉红彩盘

▲大维德中国艺术基金会藏 宋 钧窑天青釉红彩玉壶春瓶

在工艺上，采用厚釉工艺和裹足支烧的方法。还有一部分器物使用了裹足刮釉的装烧方法，也就是通体施釉后，只刮去圈足底部的釉，放在垫片上，装在漏斗形匣钵里单烧，一个匣钵只烧一件。钧窑创烧于一个相当高的起点上，刚一创烧生产水平就非常高，可能是学习了汝窑的烧造工艺，所以北宋末期成为钧窑生产的第一个高峰期。

金代：钧窑生产起伏

靖康之变后，河南中西部地区的社会经济遭到极大破坏。金兵曾把钧窑所在的颍昌府市民大量迁往北方，当地生产受到了很大影响。因此与北宋末期相比，器物质量呈现出某种衰落的现象，出土器物的数量种类都有所减少，不见北宋时期仿金银器和漆器造型的器物，器物的胎釉质量比前段有所下降。少量器物的胎质细密如前段，多数不如前，显得略粗。

钧釉器的釉色变化较大，天蓝色不似第一期天青釉匀净淡雅，开始出现比较强艳的釉色，比如较深色的天青釉，或者浅淡近白的月白色釉等，而且同一器物上釉色差别较大，口部颜色和底部颜色会有比较大的差别，显得斑驳多彩。开始出现施于碗底、盘底的“聚成物形”的规整紫红色斑，多呈现弯曲的细条状。这说明专门配制的带铜彩釉开始出现，这时期红彩依然具有比较自然的形状，这种施彩方法一直延续到金代中期，以后就变成非常规整的点状彩斑了。

▲故宫博物院藏 宋金 钧窑天蓝釉红斑花瓣式碗

金世宗继位后，稳定和南宋的关系，同时大力发展生产，尤其是注意对河南中西部地区生产的恢复和发展，还将人口较密集的河东地区移民到河南地区，免除一定年限的赋税，使这个地区的农业生产得到了恢复和发展。正是从这个时期起，一直到金末，钧窑进入了恢复发展的时期，产品逐渐丰富，质量依然比较精美。

天青釉钧瓷的釉色，明丽光亮，器类以碗盘类的日用器具为主，增加了盏托、高足杯等一些茶器，出现了个体较大的香炉，洗、盆和梅瓶等器物，胎釉质量比金代前期有所下降，多数器物胎质较粗，部分夹杂着较多杂质。釉色多为天青色，因为烧成的原因，而形成深浅不同的天蓝、天青、灰蓝等不同颜色。此外还有部分呈现出灰赭色、月白色。釉面较光洁润泽，紫红斑比较多见，施于碗、盘等的器壁上，呈块状或条状，边界分明，凝重呆滞。

▲禹州神垕刘家门窑址出土金代后期产品

▲禹州神垕刘家门窑址出土 金代后期 钧窑天青釉红斑碗

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