三联中读的朋友们大家好，我们是尤伦斯当代艺术中心学术团队，我是研究部的黄洁华。欢迎大家进入“发现毕加索”音频课，在这一节课中，我们将走进毕加索晚年最后的创作时光。

 《宫娥》，毕加索，1957（图片来自www.pablopicasso.org）

进入暮年的毕加索，并没有在艺术实验的道路上停下脚步，而是开始回首自己的创作生涯，从中挑选出自己过去经常选用的主题，然后重新进行修改和再创作，同时也融入其他经典大师的造型语言，最著名的就是他以委拉斯开兹的《宫娥》为基础的解构和再创作。

1954年马蒂斯去世之后，毕加索也是十分悲痛，他曾这么评论道：“马蒂斯死后，他所描绘的宫女，就是他留给我的遗产。”他在这个时期以此为主题创作了一系列的作品。

20世纪50年代，毕加索的雕塑创作也发生了突变。他从1954年开始首次尝试实验性的金属雕塑。他最初在纸片和硬纸板上进行设计，然后开始对切割和折叠产生了兴趣。他还从1957年起，加入了最新的混凝土雕刻方法Betograve。

《神秘的毕加索》电影海报，1956

他在这一时期还开始了全新领域的创作跨界——电影。他先后在几部电影中露面，包括1960年出演了让·科克托的最后一部电影《奥菲斯的遗嘱》中的一个小角色。1955年他还参与制作了克鲁佐导演的电影《神秘的毕加索》，这部电影将毕加索充满创造力的工作室搬上了荧幕，此次展览期间，UCCA报告厅也会放映这部电影。

《毕加索和洛克在加利福尼亚》，杜坎，1962（图片来自巴塞罗那毕加索博物馆）

毕加索的晚期创作，同样围绕着女子展开，不过这次是另一位女子——雅克琳·洛克。1952年，年近70岁的毕加索在南法的瓦洛里斯的一个瓷器画廊里，遇到了当时担任销售的洛克，她当时只有27岁。两个人于1961年结婚，洛克将陪伴毕加索直到他生命的最后一刻。在这最后的20年里，洛克也成为了毕加索最重要的模特，她的形象出现在上百幅绘画以及雕塑之中。

《女子头像》

戛纳，1957

彩绘切割木料

78.5 x 34 x 36 cm

国立巴黎毕加索美术馆

© Succession Picasso 2019

展览最后部分展出的这尊《女子头像》的雕塑就是以洛克的形象创作的。这件作品的材料尽管不是这个时期经常使用的金属片，而是彩绘木片，不过在风格上同样具有代表性。木片和金属片一样，都适合进行切割和折叠的造型实验。

我们也可以将《女子头像》这件作品看作是毕加索60年雕塑创作探索的句点。部落面具般的相貌不仅让人联想到高更的原始主义风格，也让观众回想起毕加索最早的雕塑杰作，例如他在1906-1908年间，也是本次展览第二部分中展出的类似护身符的雕塑作品。这件作品同时也延续了毕加索将自己创造力的象征，也就是将自己的缪斯女神纪念碑化的创作热情。

《伊卡洛斯的坠落》，毕加索，1958（图片来自www.unesco.org）

从50年代起，毕加索还接受了一系列重要的公共艺术委任。例如1958年，当联合国教科文组织在巴黎设立总部的时候，毕加索为此创作了大型的装饰壁画《伊卡洛斯的坠落》。观众们下次去巴黎参观的时候，也可以亲自去教科文总部看看这件作品。他在挪威，西班牙，瑞典以及美国都创作了一系列的大型公共雕塑。

伦敦泰特美术馆举办的毕加索回顾展，1960（图片来自伦敦泰特美术馆）

与此同时，世界各地都在举办大型的毕加索回顾展，其中最重要的就是伦敦泰特美术馆于1960年举办的回顾展，在伦敦掀起了一股毕加索狂潮。

进入60年代，毕加索的创作力依然旺盛，直到生命最后一刻，他都将所有的精力投入到创作之中，各种风格互相混合，而且更加大胆，色彩缤纷，也极具表现力。越到生命的最后几年，毕加索似乎以一种生命的本能在创作。从1968到1971年，他创作了大量绘画，以及几百幅铜版画。

《吻》

穆然，1969年10月26日

布面油画

97 x 130 cm

国立巴黎毕加索美术馆

© Succession Picasso 2019

1970年，也就是毕加索89岁的这一年，阿维尼翁的教皇宫举办了毕加索晚年作品展。在这次展出的作品中，他再一次颠覆了自己的绘画风格。此次UCCA展览中，也展出了毕加索在88岁生日的第二天开始创作的一幅作品，《吻》。我们几乎可以将这件作品看作是他对自我存在的一种冥想。他将面对死亡与身体机能衰退的的感受，转化为男女缠绵情景的狂野描绘。

为了应对身体日渐衰老的沮丧感，毕加索在晚年的作品中为自己创作了一系列的化身，例如充满男子气概的火枪手，或者叼着烟斗与女子浪漫邂逅的军官。

毕加索与卢梭的《艺术家与灯自画像》《艺术家的第二任妻子肖像》（图片来自worldpress.com）

在《吻》这件作品中，毕加索以自己的老朋友——画家亨利·卢梭和卢梭的妻子约瑟芬的形象代表自己和妻子雅克琳·洛克。毕加索本人收藏了卢梭的几幅作品，包括他的《艺术家与灯自画像》以及《艺术家的第二任妻子肖像》，这两幅肖像的构图被结合到《吻》这幅作品之中，展现了“毕加索式”的艺术致敬。与此同时，整个作品也弥漫着独属于毕加索的庄严与悲悯之情。

《年轻的画家》，毕加索，1972

这是毕加索去世前一年创作的作品，这幅《年轻的画家》既是他晚年的重要作品之一，也是一件反常之作。因为这个时期的大部分作品，大多有着华丽的色彩，而且以火枪手为主题。而在这里，毕加索选择在空白画布之上，以松散的笔触、简单的色调，将自己描绘成一位头戴草帽，手拿画笔和调色板的年轻画家。

尽管在形象选择上特立独行，但这幅作品也没有摆脱毕加索晚年创作一贯暗含的脉络：向自己所敬仰的艺术大师致敬。正如之前创作的《斗牛》系列作品受到了委拉斯开兹和马奈的影响，《年轻的画家》中的草帽，是对梵高和雷诺阿等在其艺术风格形成时期所敬仰的艺术大师的致敬。

1973年5月，毕加索过世后在阿维尼翁教皇宫举办的展览中，这件作品被放在显著的位置展示。1973年的这场展览，是毕加索在世时参与筹备的最后一场展览，展出了他从1970年到1972年间创作的作品。值得一提的是，这幅《年轻的画家》在1983年已经来到过中国展出，这是当时在中国美术馆举办的首次毕加索展览中展出的作品。毕加索在这里以轻描淡写的笔触刻画了一个年轻的艺术家, 他抬起手正要往看不到的画布上落下第一笔，这也象征着毕加索对自己80年艺术生涯的伤感回顾。

《纽约时报》头版报道毕加索去世，1973.04.08（图片来自纽约时报）

1973年4月8日，毕加索在位于穆然的住所去世，享年92岁。

回顾毕加索一生的创作，其实从他创作的最早时期，我们就可以看到不同风格的共存与发展。从蓝色时期到粉色时期，再到有着全新造型语言的立体主义，然后是看似毫不相关的新古典主义，这些不同的风格都在他晚年的作品中相互融合，进一步升华。

与此同时，不同的材料与媒介，也在他的创作中相互融合，纸本作品中的有力线条成就了他绘画上的表现力，然而他绘画作品中的画面，又在雕塑中以立体的形式展开。他一生的创作都致力于打破不同艺术类型与风格的边界与限制。

到这里，围绕着“毕加索——一位天才的诞生”这个展览的12章节课程就告一段落。在这里，也想诚挚邀请还没有来到UCCA参观的听众，亲自来现场感受艺术大师的作品魅力；同时也希望各位和我们一起，继续聆听《发现毕加索》的课程，进入毕加索的朋友圈，感受19世纪末和20世纪初的艺术现场，了解那些影响了毕加索以及受毕加索影响的艺术家以及他们的艺术创作。

感谢大家的收听。

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