三联中读的朋友们，大家好，我们是UCCA尤伦斯当代艺术中心学术团队，我是公共实践部的木籽。欢迎大家进入“发现毕加索”音频课。这一讲，我们来讲讲毕加索的南方性和毕加索做为诗人的艺术特点。

2019年6月29日，UCCA尤伦斯当代艺术中心举办了“奇异旅程毕加索”系列对话的第二期——“毕加索的南方”圆桌会议。参与这个圆桌会议的嘉宾有：西班牙马拉加毕加索博物馆艺术总监何塞·雷布罗·斯塔勒（José Lebrero Stals）、马拉加大学艺术史教授以及马拉加毕加索基金会主席欧亨尼奥·卡尔莫纳（Eugenio Carmona）、西班牙马德里塞万提斯学院文化部主任马丁·洛佩兹-威格（Martin López-Vega）和中国诗人西川。嘉宾们讨论了关于毕加索的艺术创作本源和他的诗歌性的话题，根据讨论的内容，我们将精华汇总在这里，由我介绍给大家。

首先，我先给大家介绍毕加索不为人知的一方面，毕加索性格当中的西班牙人的特点以及他作为一名作家的特点。他诗歌创作中的起源是怎样的？是什么情境或者契机让毕加索开始了诗歌创作呢？

毕加索肖像（主讲人供图）

我们都知道，毕加索出生于西班牙南部的马拉加。他年少时就已经展现出了非凡的艺术才华。一百多年以后的今天，在北京、在UCCA，大家仍然兴致勃勃地欣赏着他的艺术以及多方面的创作才华。

毕加索是一个对整个20世纪的西方艺术、西方艺术史都非常重要的画家。为什么毕加索是毕加索？为什么他如此的举足轻重？在西班牙学习艺术的学生当中，也会有人常常问到这些问题。

毕加索的父亲唐·何塞·鲁伊兹·布拉斯科（Don José Ruizy Blasco）（主讲人供图）

毕加索的父亲自己就是一位画家和艺术学校的校长，母亲是典型的马拉加人。毕加索从小就跟着父亲学习画画，跟着母亲学习理解这个世界。马拉加对他来是母语、是故乡，他用这个语言来理解世界、理解人生。毕加索耳闻目染，受到了当地文化、音乐、民间艺术的影响。

他的父亲希望自己能在事业上有所成就，所以选择去巴塞罗那发展，并且带上了毕加索。生活在加泰罗尼亚文化和语言中，毕加索有机会接触到新的艺术方式。后来他又去了现代艺术之都巴黎，最终在巴黎大获成功，成为一名声名显赫的世界级艺术家。

毕加索的母亲玛利亚·毕加索·洛佩兹（María Picasso y López）（主讲人供图）

随着时间的发展，毕加索开始关注社会和政治的问题。从1939年以后，毕加索就再也没有回到过西班牙。他去世之后，他的家人把他的作品捐赠给了法国国立博物馆，使得人们渐渐遗忘了毕加索和加泰罗尼亚地区，他的母语西班牙语，还有他的故乡马拉加。

这里有一幅画，能够看到一头公牛。公牛是他最重要的意象之一，他画得最多的一个事物就是公牛。我们还能看到蜡烛和一本书，还有画家用的画板。对他来说，写作和画画同样重要。他写作的手稿，从书法角度来讲，也是非常有价值的。

《静物：公牛头，书和蜡烛》，毕加索，1938（主讲人供图）

毕加索曾经在一首诗里讲了一件事情：他的出生地在马拉加，他的母亲是一位单身母亲之女，是一小杯白兰地；他的爸爸是一头公牛，而他的额头戴上了一个茉莉花的花冠。

当我们读到这首诗的时候似乎根本就没看懂，其实如果了解了他的生平，我们就不难理解它是怎么回事了。这首诗的中文翻译大意是，他的父亲是一头白色的公牛，实际上毕加索想说他是希腊神话的传人，是宙斯之子，这是古代的地中海文明传说。在诗里他是公牛之子，公牛了一个笼子，这个笼子是压抑、囚禁老百姓的笼子。这里充满了含义和比喻。这两句诗把最高雅的希腊神话和马拉加的民间文化结合在一起，两种文化的起源对他产生了极为重要的影响。他觉得自己是一个希腊神话的传承者。

《尼采肖像》，蒙克，1906（图片来自Wikipedia）

年轻时的毕加索是一个无政府主义者，他曾经在卢浮宫偷过东西，他跟着巴黎的无政府主义的小青年偷艺术品，做过一些欺骗的事情。对于法国和西班牙，他是一个新的类型。就像尼采实际是个很叛逆的人一样，尼采其实在19世纪就已经不相信上帝的存在了。

毕加索去普拉多博物馆看委拉斯开兹、戈雅这些大师的画，去临摹。有一天他突然像尼采一样，觉得所有那些经典、那些传承了几百年的规则已经不行了，他决定成为叛逆的一代，不再固守那些老规矩。对21世纪的我们来说，理解那些叛逆者之所以这么做的原因是因为他们学习了19世纪的东西，了解了自己的现在，想着必须要打破传统，创造未来的新世界。

《艺术家与他的模特》，毕加索，1914（主讲人供图）

毕加索之所以是毕加索，首先，他开创了一个新的艺术潮流；其次，因为他吸收了不同地区和国家的文化；第三，他不断地重生。二十世纪很少有这样的艺术家能够延续下来，能够不断地创作，毕加索则做到了。

1900年，他在巴黎开始崭露头角，他画展上的画几乎全都卖出去了。但是毕加索不希望自己保持同一风格的时间太久，在获得了蓝色和粉色时期成功后，他不断地变化和突破，又创造了立体主义。到了一战的时候，从一些保存的银行账户看，他已经从1914年就开始变得非常有钱了，作品在全世界畅销。毕加索不仅仅是位画家，更是一位偶像、一种潮流，甚至是一种思维方式、一种生活态度。毕加索本人这样说：“我14岁就能画得像拉斐尔一样好，之后我用一生去学习像小孩子那样画画。”

毕加索开始尝试新古典主义的创作，他走到了立体主义和拼贴的反面，他又成功了。之后他又开始了超现实主义。我们可以看到毕加索是一位有着超强能力的艺术家，不断地重生，不断地开拓新的流派。超现实主义以后，你觉得他好像到了创作的尽头，谁曾想到，毕加索拿起了笔，开始写作了。

毕加索手稿，1936（主讲人供图）

50岁以后的毕加索暂停了画画，开始写作。1935年前后，他变成了一个诗人。他最初写诗时并不是要变成那种给别人写诗的诗人。他不为了出版，写诗就是给他自己看。他迫切地需要找到一种方式来表达他的回忆、对故乡马拉加的思念。

毕加索当时已经是声名斐然的艺术家了，就在这个时候，毕加索开始作为诗人出现在世人面前。他发现语言是一个强有力的工具，用来表述自己的内心世界，描述他看到的一些幻像等等，或者记述他的童年、他的故乡。毕加索还曾经写过两部戏剧作品，直到不久前这仍是不为人知的事情。

他不画画的时候，就在白纸上用中国的纸墨来进行诗歌的创作，把他心里想说的都给写出来。有时候他的诗好像很难懂，就像泉水喷流而出，他的诗就是这样没有控制、很自然地流出来。他会写到颜色、写到食物、还会写一些风俗日常、写到那些跟他的起源最密切的东西。

马拉加有一家毕加索博物馆，专门收藏他的作品。人们从中慢慢地发现了毕加索的艺术的关键之处是和加泰罗尼亚、巴塞罗那、马拉加、安达卢西亚省紧密的联系。所以我们把它称为“毕加索的南方”或者“南方毕加索”。由于他有着这么丰富的经历，在这么多的地方生活过，我们探究哪些地方是和他的起源和他的母语联系最密切的，这并不是说我们要极力排除其他地区和语言对他的影响。所有因素都是互相作用的。

毕加索出生的马拉加街区（主讲人供图）

当你讲到一个艺术家的时候，你会说他是画家用这种方式来画画，而用另一种方式来写作吗？不能简单地把这两种方式割裂开。在中国也是这样，诗和画是密切地联系在一起的。20世纪的艺术历史和文学历史都会提到毕加索。他是一位先锋派画家，作品流派的变化、风格的走向、内容的探索，简直就是一部浓缩版的近现代欧洲美术简史——经历过“古典时期”，又开创过“立体主义”，在具象世界游刃有余后，又用抽象的视角打开了人们对艺术的狂热。如果说他单纯是一位现代艺术的大师，是不公平的。他是现代艺术的一扇门，通过他，我们得以看到更大更广阔的世界。他是艺术史上无人能及的一个里程碑，他的目光是看向未来的。

上面谈了很多面的毕加索，还有他作为诗人并不为人知的方面。我们得出一个结论：可以说毕加索是一个以复数形式存在的人。

好的，这一讲就先讲到这里。下一讲，我们将介绍著名诗人西川老师对于毕加索诗歌方面的解读。

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