三联中读的朋友们，大家好，我是费元洪。

音乐剧还有一个很重要的特点，就是复排，英文叫revival。为什么要复排呢？很简单，因为音乐剧是真人演出，并且都是独一无二的，所以一部音乐剧一轮演完以后，如果还有生命力，经常会被不断地复排。

复排有哪些不同版本吗？

复排有两种形式：一种就是原封不变的复排，因为这个戏本来就很好，过了几年又有观众期待想看了；但另一种就是很多戏在不断复排的过程当中，也在不断更新。无论是它的舞美、导演的手法等都会发生变化，所以会产生出音乐剧的不同版本。

版本中有一种叫做演员版本。有些音乐剧的主角会变换，比如是迈克尔·克劳福德（Michael Crawford，1986版、1988版中饰演“魅影”）还是布拉德·里特尔（Brad Little，俗称“小面包”）或者其他人来演剧院魅影，音乐剧爱好者是特别在乎的。

▲迈克尔·克劳福德饰演的魅影以及莎拉·布莱曼饰演的克里斯汀

最早的《悲惨世界》的冉·阿让就是科姆·威尔金森（Colm Wilkinson）饰演的。在2002年上海第一次引进《悲惨世界》的时候，也是科姆·威尔金森出演的。其实，当时他已经八年都没有演这个角色了，因为他觉得自己已经有点老了，不能再演这个角色了，但是当时为了到上海来演出，制作人麦金托什（Cameron Mackintosh，制作人) 也很强势，他很看重这件事，所以就让科姆·威尔金森时隔八年再度在上海演了冉·阿让。那时候的我就在上海大剧院剧场里，真的是被震撼到，所以演员的版本真的很重要，好的演员就能把这个戏给“救”起来，这就是它的版本魅力所在。

▲Colm Wilkinson在《悲惨世界》十周年演唱会

当然，更主要的其实是艺术的版本，比如说像导演的版本就很重要，因为不同导演有不同的变化。

还有一类就是语言版本，这也是最普遍的。比如，现在中国有很多音乐剧叫做中文版，其实就是把西方的原版音乐剧改变成用中文来演唱的外国故事。在世界范围内语言版本就更加多了，因为不同国家都有不同的语言，特别像日本和韩国。它们把异国的语言版本，演得甚至比很多原始国家的版本更加火热，所以不断复排是音乐剧的一个特点。它可能是剧目变好，也可能变差，也可能使剧目完全变了样子。

音乐剧不可不说的“当代性”

刚才讲了音乐剧，全世界范围都没办法非常准确地给音乐剧下一个定义，但是我还是要给音乐剧一些概括，如果归纳一个词，那就是音乐剧的特点是“当代性”。

所谓“当代性”，就是与时俱进，时代在变，音乐剧也在变。有些音乐剧可能当年很红，但是现在不红，这是因为它的时代已经过去了，大家的价值观和审美都发生了变化，不能再被欣赏了。但有时重新再复排一个版本，它有可能又会被人喜欢，因为剧目按照当代的需要在做改变。

当然，不管什么版本，一部音乐剧有两个东西基本是不能变的，一个是音乐；第二个是剧本。如果这两个变了，这也就不是复排了，基本就换了一个戏。

在一百多年的百老汇，还有英国伦敦西区的发展过程当中，音乐剧当代性的呈现也是在不断地变化。人的故事和情感也是不断地重复的。

对于音乐剧来说，其实最主要的变化是音乐的语言。有句话叫“太阳底下无新事”，其实我们积累到现在的故事已经基本上能够把人性的方方面面、各种各样的情况都覆盖了，但是音乐剧的魅力在于它是用不同时代的音乐来呈现的。这种当代性的音乐给了音乐剧一种当代的魅力。而当代性和流行音乐的结合正赋予了当代音乐剧的核心意义。

▲《歌剧魅影》剧照

除此之外，音乐剧也是很通俗和大众化的一种样式，无论是延续歌剧的传统，它在欧洲，乃至世界范围，都是一种社交的方式。在欧美，进剧场已经成为人们的一种生活习惯，跟我们中国人将其作为爱好还不太一样。

就像我前面说的，音乐剧是一个世界人民共通的现代音乐戏剧样式，我们中国也一定能够在音乐剧样式当中走出我们自己独特的道路。

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