三联中读的朋友们，大家好，我是费元洪。这一讲开始我们要触及一个大家都非常熟悉的题材，那就是《剧院魅影》，我计划分两讲来说。

《剧院魅影》的标题叫做“最适合的音乐剧题材，没有之一”，这当然只是我的一个看法。为什么这样说？因为这个戏讲的就是在剧院当中的故事。如果你看戏的时候也在剧院，这就是身临其境。

一般来说，你在剧场里面看戏，看的是剧场之外的故事，但是《剧院魅影》能让你在剧场当中看一个剧场当中的故事，所以看它的感受跟看别的戏就不一样，你能够深入其中地去感觉《剧院魅影》的状态气氛。而且当中有很多的场景都是在舞台上发生的，你会感觉那一刻自己好像就是《剧院魅影》当中的观众，他们就是《剧院魅影》当中的演员，你跟他们共处一室。

▲《剧院魅影》舞台剧照

同时，《剧院魅影》是一个悬疑，甚至有点恐怖的爱情故事。所以，这会让你还在剧场中时也会受到点惊吓，当然是非常愉悦的惊吓，这也特别有意思。

“没有法国人的原创，也就没有《剧院魅影》”

《剧院魅影》小说源自法国，小说的作者叫加斯东·勒鲁（Gaston Leroux，法国记者、侦探小说家）。在法国这个大文豪特别多的国度来说，加斯东·勒鲁不算是很有名的作家，而《剧院魅影》小说也排不上世界经典文学的梯队。

▲加斯东·勒鲁

总的来说，《剧院魅影》其实就是一个通俗的小说。加斯东·勒鲁本身是一个记者，他在自己采访之余会写一点悬疑类小说，而最出名的就是这部《剧院魅影》。

我一直说，英国的音乐剧制作人真的应该特别感谢法国人。在英国，现在最出名、也是演出时间最长的两部剧：一是《剧院魅影》，二是《悲惨世界》，这两个剧的原创小说全都是法国人写的，所以没有法国人的原创，也就没有英国的这两部经典音乐剧。像《剧院魅影》是由英国人韦伯作曲的，而像《悲惨世界》的作词作曲者，则全都是法国人，只是在英国发扬光大。

《剧院魅影》小说有一个具体的根据地——巴黎歌剧院。它就是以巴黎歌剧院为它的历史背景和故事灵感的来源。

巴黎歌剧院是世界上最豪华、庞大的歌剧院之一，大家如果有机会去巴黎，一定要去看一看。它在欧洲歌剧院有很高的历史地位。基本上西方人有信仰的问题进教堂，有审美需求进剧院，这两个地方是他们精神的家园。

▲巴黎歌剧院的外观

这么多年来，巴黎歌剧院在巴黎享有盛誉。同时，它也比较复杂，因为它不只是一个剧院，还拥有芭蕾舞团、交响乐团、歌剧团等，所以人员非常庞大。据说巴黎歌剧院的工作人员有1000多人，当中确实也有各种各样复杂的人际关系，这在历史上都有描述。包括《剧院魅影》当中有一个特别的傲慢霸道女主角卡洛塔，在巴黎歌剧院历史上都有。

巴黎歌剧院为何会成为《剧院魅影》的故事发生地？

《剧院魅影》的发生地在法国巴黎歌剧院。法国本身就是一个在歌剧演出上非常繁盛的地方，而且十分华贵，巴黎的大气感在欧洲也是出名的，所以巴黎歌剧院也特别的庞大。你去看整个歌剧院的话，就会特别震惊，因为它真的像一个巨大的首饰盒，不仅庞大，而且很精致。所有巴黎歌剧的装潢都是豪华奢侈之极。

▲巴黎歌剧院的内景

巴黎歌剧院历时15年造成，拥有全世界最大的一个剧院舞台，可以容纳450名演员，这是一个不得了的剧院体量。一般来说，像这样一个体量的剧院，好多戏是不好演的，因为太大了。但是巴黎有大气感，而且它拥有世界闻名的芭蕾舞团和管弦乐团，演职人员有将近1100名。

还有一个特别有意思的是，巴黎歌剧的门特别多，有2531个门，一把门配三个钥匙，据说有7593把钥匙。然后它有一个六英里长的地下暗道。所以这简直就像一个巨大的防空洞建筑。这种设置让大家都感到非常惊讶。

为什么巴黎歌剧院能够成为剧院魅影的一个故事发生地？并不是加斯东·勒鲁多有想象力，很大原因是《剧院魅影》当中好多大家匪夷所思的地方都是真的。

比如，《剧院魅影》当中有一个湖，魅影带着克莉丝汀划了一个小船，在地下的湖中游行。里面有一首歌，就是《剧院魅影》的那首歌“The Phantom of the Opera”，这首歌将歌剧唱法和摇滚唱法结合在一起。

▲《剧院魅影》舞台剧照

哪个剧院下面会有湖呢？巴黎歌剧院的下面就真的有个湖。据说，这个湖在那里是起到一个配重作用，让整个剧场能够稳定。巴黎歌剧院有这么大的一个湖在地底下，而且它的地下深达七层，这是不得了的一个地下空间。所以，拥有湖和深入地下的这个复杂建筑，给了加斯东·勒鲁灵感，也给了他想象的空间，如果有一个人住在剧院的下面，在湖的对岸有自己的家，这个人会是什么样的状况？

另外，像《剧院魅影》剧中有个大吊灯，从第一幕结束的时候，剧院魅影制造恐怖事件，让它砸了下来。事实上，在巴黎歌剧院的顶上也有大吊灯，剧院悬挂的大吊灯重达八吨，你想想看，如果大吊灯砸下来，下面坐满了观众，那会是怎样的状况，可见剧院本身的特点给恐怖设置了一个基础。

还有，为什么克莉丝汀的Box No.5这么重要？剧中有个包厢叫Box No.5，如果大家到包厢里面去敲，会发现很多柱子当中都是空的，这也会引起大家很多联想。这么大的一个剧院，为什么柱子当中敲出来的声音是空的？当中到底有什么机关呢？

所以，这些巴黎歌剧院历史当中留下的一些让人去思索的地方，都被加斯东·勒鲁借用到小说当中来，营造了悬疑的特点。所以这个小说虽然在文学地位上并不高，但是作为一个通俗小说，这个小说是非常出色而且吸引人的。

改编为音乐剧的文学作品，不一定必须是文学经典

大家知道有时候最优秀的电影和音乐剧，它的来源往往并不见得是最优质的文学小说。

很多文学小说，特别是大文豪的经典作品，并不一定能改成特别好的电影和音乐剧。因为文学有文学的特质，一旦转换为一种艺术样式后，不见得能够把它最有味道的东西呈现出来。但是能转换成电影、电视和音乐剧的文学作品，往往不一定是文学的经典，可能是很通俗的小说。当然也有例外了，像《悲惨世界》，就是文学经典+音乐剧经典的案例。

《剧院魅影》小说当然很受大众的喜欢了，1925年就诞生了《剧院魅影》的电影。那个时候，有声电影还刚出现没多久，而且都是黑白的，可见这种题材被大众喜欢的程度，自然也会引起导演和制作人的兴趣。

▲电影《剧院魅影》海报

在1943年、1962年以及1989年，《剧院魅影》这部电影被不断翻拍，诞生了不同的版本，在1982年，还曾出现一个电视的版本。包括在中国，我们也有一部跟《剧院魅影》直接相关的电影，改编后叫做《夜半歌声》，可能以前有人看过，这是由张国荣、黄磊、吴倩莲主演的。他们三个人的关系基本上就对应了魅影、克莉丝汀和拉乌尔三个人的角色。所以，这个小说真的很出名，特别爱进行电影改编。

《剧院魅影》是怎么被改编成音乐剧的？

下面，我来说一下《剧院魅影》是怎样被改编为这样的一个音乐剧的？

在1984年的时候，“East fringe theatre”（现称为Fringe theater，即“边缘戏剧”或者“前卫戏剧”的概称）做了一些实验，将比如威尔第（Giuseppe Verdi，1813年—1901年，意大利作曲家）、古诺（Charles Francois Gounod，1818年－1893年，法国作曲家）、奥芬巴赫（Jacques Offenbach，1819年—1880年，德籍法国作曲家）等所写的歌剧片段拼凑在一起，韦伯也参与这个实验。他看到其他人在做这个尝试，自己便觉得它们其实可以发展成为一个比较有意思的伦敦西区音乐剧。在这些当中，有一部戏叫《摇滚恐怖秀》，有摇滚、恐怖的风格在里面，韦伯就想根据这几位歌剧作曲家的作品，把它进行整合改编，变成恐怖的音乐剧。后来，韦伯先看了《剧院魅影》小说，他觉得小说也许可以结合这些作曲家的音乐来做成这个音乐剧。

▲《剧院魅影》舞台剧照

但在看完《剧院魅影》小说后，韦伯觉得这不是一个三流的廉价小说，他觉得这部小说有着特别浪漫的爱情和动人的故事，于是就打消了念头，不再打算用威尔第、古诺、巴赫的歌剧音乐来拼凑一个故事，而是决定自己作曲。所以其实《剧院魅影》的音乐剧创作是一件很巧合的事儿。

后来，韦伯就去找了美国非常出名，曾导演过《西区故事》的导演Harold Prince(哈罗德·普林斯,1928年—2019年，美国导演、演员、制作人)来导演音乐剧《剧院魅影》，并找到了歌词和小说的改编者Richard Stilgoe 来做《剧院魅影》的本子。

在辛德蒙顿的夏日音乐剧音乐节上，韦伯他们用做出来的初稿饰演了第一幕，第一幕中魅影的饰演者是Colm Wilkinson，也就是音乐剧《悲惨世界》冉·阿让的首任的扮演者，那时，演克里斯汀的则是韦伯的第二任妻子莎拉·布拉曼。

莎拉·布莱曼曾在音乐剧《猫》中饰演小猫Jemima，形象特别可爱，唱的声音特别的清亮，韦伯当时就特别喜欢。两人因此相识后，后来就结婚了。在写音乐剧《剧院魅影》初稿的时候，正好应该是韦伯和莎拉·布莱曼在热恋期，所以韦伯在音乐剧创作中也充满了激情。

▲韦伯和莎拉·布莱曼

《剧院魅影》第一幕演完以后，大家都觉得挺好的，整个框架不错，但是觉得剧中的歌词好像不够浪漫，希望可以改成更加年轻，有浪漫气质的歌词。后来韦伯就把作曲家换成了一个其实当时名不见经传，毛遂自荐的年轻人Charles Hart，他当时只有20岁出头，也没有什么创作经验，韦伯那时也很年轻，尝试用Charles Hart创作非常不错，而后由他继续改编，一直到1986年《剧院魅影》就在伦敦正式首演。

那么，当时第一任的演出者是谁呢？Michael Crawford。因为作为《悲惨世界》中冉·阿让的首任扮演者，Colm Wilkinson那时候已经在演音乐剧《悲惨世界》，所以没办法来演魅影。最早的饰演魅影的 Michael Crawford也就成为一个经典性的人物，因为他唱歌魅影的声音也是非常的迷人，充满了一种神秘感。毫无疑问，克莉丝汀则是由萨拉·布拉曼饰演，整个戏在当时一演完后就整个轰动。它跟音乐剧《悲惨世界》还不一样，当时《悲惨世界》演完，批评声一片，最后是由市场证明它是成功的，但是专业圈都不认同。

▲饰演魅影的 Michael Crawford

《剧院魅影》获得了惊艳成功。特别是在这个戏当中，除了舞美还有很多匪夷所思的场景，比如说在剧院划小船，大吊灯往下坠落，地板上生出千万根蜡烛，小船划在当中，这些简直就像梦境一样，所以这个戏1986年时就在“Her Majesty Theatre”(女王陛下剧院)演出，一直演到现在，已经33年了。它也是历史上最赚钱的一部音乐剧，而且后来在百老汇也是一直演到现在没停过，可见这个戏的魅力之大。

在《剧院魅影》演出的时候，韦伯已经很有名气了。他之前已经写作了很多作品，例如《猫》、《星光快车》、《约瑟夫与他的神奇彩衣》、《万世巨星》等，所以当时的韦伯已经是非常成熟和有经验的作曲家。那么，在《剧院魅影》上演的时候，韦伯也成为了历史上第一位同时有三部作品驻场演出的作曲家。这三部在伦敦演出的作品分别是《猫》《星光快车》和《剧院魅影》。在伦敦西区三个剧院同时演一个作曲家的作品真的很了不起。目前来说，《剧院魅影》也是全世界商业上最成功的一部戏剧。

音乐剧改编：文学经典还是IP？

我想说一说音乐剧的作品，改编名著是很多人的向往，但是文学名著确实不适合很多舞台的演绎。

特别是像史诗类的作品，往往能成为文学名著，但是就不太适合舞台，因为你要在两三小时内讲完特别不容易。音乐剧里确实有一个改编著名小说的传统，所谓叫IP，能够让人比较快速地了解这一个戏的内容，而且会有观众有一个动力去看：这么出名的小说，终于改编成剧院的作品了，我是不是要去看一看？所以，像《悲惨世界》《窈窕淑女》《西贡小姐》，包括《罗密欧朱丽叶》《巴黎圣母院》等都是由名著改编的。

还有很多作品，它不是直接改变名著，而是把名著进行调整之后改编。

比如说《西贡小姐》，就是根据歌剧《蝴蝶夫人》来进行改编；《女巫》这个作品在百老汇非常出名，英文是Wicked，它则是根据《绿野仙踪》故事改编成了前传，属于另外一类形式的改编；再比如音乐剧《吉屋出租》，则是根据歌剧《波西米亚人》改编。

所以，这些音乐剧都比较喜欢有一些IP的基础，根据IP直接剪出，或者把IP改编成另外一个故事，让它有一个依托来演出。毫无疑问，小说《剧院魅影》给音乐剧赋予了一个很大的文本基础。

好的，这就是本讲的全部内容。在这一讲中，我们介绍了《剧院魅影》的创作背景、改编版本等，下一讲，我们将来具体聊聊《剧院魅影》的剧情到底有怎样的精彩。

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