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三联中读的朋友们大家好，我是费元洪。今天这一讲，我们讲述百老汇的一部经典音乐剧《追梦女郎》（Dreamgirls）。

这部作品非常成功，它的导演和编舞我们都很熟悉，正是我前面讲到的《歌舞线上》的编舞和导演迈克尔·班奈特（Michael Bennett，1943—1987，美国音乐剧导演、编舞）。而这部戏的主创团队，像布景设计、服装设计、灯光设计，也都是《歌舞线上》的原班人马。

▲迈克尔·班奈特

《追梦女郎》和《歌舞线上》是让迈克尔•班奈特名声大噪的两部音乐剧作品，但是很痛惜的是编剧汤姆·艾恩（Tom Eyen，1940—1991，美国剧作家）和迈克尔·班奈特这两个百老汇的音乐剧人在80年代被艾滋病夺去了生命。他们离世的时候，迈克尔·班奈特只有44岁，而编剧艾恩只有50岁。

1981年12月20日，《追梦女郎》在百老汇的帝国剧院（Imperial Theatre）首演，同年获得了“最佳音乐剧奖”在内的13项托尼奖提名，最后获得了包括“最佳剧本”在内的6项托尼奖。

1987年《追梦女郎》有了百老汇的复排版，2001年百老汇又再次复排。特别的是，2006年《追梦女郎》被翻拍为电影，并且由著名的歌手碧昂丝（Beyoncé Giselle Knowles，1981—，美国著名女歌手、演员）主演，因此这个作品开始享誉世界。就在下个月初（2020.1），《追梦女郎》这部音乐剧经典就要来到上汽·上海文化广场演出。因为亚洲巡演的整体安排，全国只有上海演出《追梦女郎》，所以想要看这部戏的人是不能错过的。

▲《追梦女郎》演出海报

《追梦女郎》故事是由何而起？

《追梦女郎》的故事开始于1962年的纽约，结束于1972年的好莱坞。

通过这10年时间，它讲述了满怀音乐梦想的三个黑人女孩——蒂娜、劳莱尔和埃菲组成黑人三重唱组合，来到纽约闯荡一番天地的故事。这三个女孩也各有特点，蒂娜是最漂亮，而埃菲是唱功最好。

和音乐剧《保镖》（The Bodyguard）一样，《追梦女郎》一开场是非常热闹的场景。在震耳欲聋的打击乐当中，纽约阿波罗剧场的一场选秀比赛拉开帷幕。亮丽的灯光，有节奏感的音乐，一下子把观众拉到了美国60年代的时代背景当中。

这三个女孩先组成了一个叫Dreamettes（梦想小女生）的组合参加选秀比赛。在比赛当中，三个女孩的成绩不是很好，但是她们的表演被唱片经纪人柯蒂斯相中，于是他安排了三个女孩为一个黑人巨星担任伴唱。虽然并不是主唱，但是毕竟对三个女孩来说向梦想迈出了一步，于是她们就跟柯蒂斯签约了。随后，柯蒂斯给三个女孩的组合重新命名为“梦想女孩”（Dreamgirls）。之后，柯蒂斯也获得了一定的名气，梦想女孩主唱埃菲也成为了柯蒂斯的恋人。

▲《追梦女郎》舞台剧照

但是，随后柯蒂斯很无情，他觉得组合没有很大名气的原因之一是埃菲虽然唱得好，但是长得不够好看，所以柯蒂斯就让蒂娜取代了埃菲的主唱位置，而埃菲仅仅担任不露脸、但是实质上声音主唱的角色。

当然，埃菲非常生气，最后他们两个也分手了，埃菲也离开了这个组合。一个新的成员很快取代了埃菲，新组合一炮而红。看到这儿，大家可能以为这个戏就结束了，因为这似乎是一个结局，但其实这只是第一幕的结束。如果说第一幕讲的是《追梦女孩》的成名之路，那么第二幕其实揭露的是成名之后的爱恨纠葛。

蒂娜如约成为了新的领唱，后来她也成为了柯蒂斯的新恋人。埃菲虽然离开了这个组合，后来她又重出江湖，靠着自己精湛的歌艺收获了一定的成功。但是经纪人柯蒂斯非常坏，他指使“梦想女孩”组合盗取埃菲重回歌坛的新歌。而其中一首著名的歌曲正是《只有一夜》（One Night Only）。后来领唱蒂娜了解了真相以后，也不愿意被柯蒂斯控制，选择和埃菲一起携手揭发柯蒂斯的恶行。最后，她们三个人同台演唱后，宣布组合解散，各自发展。

这部剧用10年的时间，讲述这个女子黑人演唱组合的追梦之旅。

《追梦女郎》原型：美国Supremes组合

这个故事其实是有原型的，并不是凭空出来的。它是基于美国60年代的著名黑人女子组合Supremes（60年代在美国流行乐坛盛及一时的女子三重唱组合）的故事，我们中文翻译叫“至高无上组合”。在剧中三个人，埃菲的原型就是弗劳伦斯·巴拉德（Florence Ballard），而蒂娜的原型就是灵魂歌后戴安娜·罗斯（Diana Ross），劳莱尔的戏份因为比较小，所以在故事里面没有太重要的作用，因此并没有非常明确的对应关系。

▲The Supremes（从左往右：戴安娜·罗斯、玛丽·威尔逊、弗劳伦斯·巴拉德）

这个音乐剧中的故事和真实的“至高无上组合”的故事其实是非常相似的。当时至高无上组合是在Motown唱片旗下的，中文名叫摩城唱片，后面我会具体提到。摩城唱片的创始人老板叫贝瑞·高迪（Berry Gordy，1929—，美国唱片经理、制作人），他当初把Supremes组合的成员弗劳伦斯·巴拉德（Florence Ballard）换下来，然后启用了戴安娜·罗斯（Diana Ross），原因就是弗劳伦斯长的不是很好看。被换下来的弗劳伦斯郁郁寡欢，在现实生活中32岁就离世了。故事里面弗劳伦斯的角色其实就是埃菲，和故事的桥段是完全一样的。

在《追梦女郎》首演版中，饰演埃菲的演员叫詹妮弗·霍利迪（Jennifer Holiday，1960—，美国女歌手、演员）。当初音乐剧剧本里和真实的故事是一样的，埃菲在第一幕结束的时候就死掉了，但是演员詹妮弗不太满意这个角色的结局，她离开了剧组，以此威胁，后来导演班奈特还是决定留下詹妮弗，并且为此重写了第二幕的剧本。所以与真实的故事后来不同的是，埃菲经历了一段艰辛岁月以后，又为自己获得了名声，算是一个比较好的结局。

讲述音乐人的音乐剧其实是一种流行类型

讲到这儿，大家其实可能已经能感受到，这个音乐剧其实是一个讲述音乐人的音乐剧。这种类型在音乐剧里面其实是一种非常流行化的类型。

大家知道有一部音乐剧叫《美丽》（Beautiful），它其实讲述的是70年代女歌手Carole King的人生故事;音乐剧《泽西男孩》（Jersey Boy）讲述的是四季乐队（Four Season）的故事;音乐剧《蒂娜》（Tiner）讲述的就是歌手缇娜的故事；音乐剧《震颤》（Thriller）其实讲述的是歌手迈克尔·杰克逊的故事。所以这些音乐剧都是用这些音乐人自己的音乐来讲述他们的故事，非常有说服力，同时也有记忆的感动。

▲《泽西男孩》舞台剧照

除了用音乐组合来讲述音乐人自身的故事之外，还有一些是用音乐人的音乐来讲述其他的故事。

比如，用ABBA(瑞典流行音乐组合)的音乐讲述了音乐剧《妈妈咪呀》（Mamma Mia）的故事；用Queen（英国皇后乐队）的摇滚音乐讲述了《摇滚起义》（We Will Rock You）这部音乐剧；还有借用惠特尼·休斯顿（Whitney Houston，美国著名女歌手）的音乐讲述了音乐剧《保镖》（The Bodyguard）的故事；还有用Spice Girls(英国“辣妹”组合)的音乐讲述了《永远万岁》（Viva Forever）的故事。

像这样的呈现在中国也有很多，比如用周杰伦的音乐讲述了音乐剧《不能说的秘密》；用李宗盛的音乐讲述了音乐剧《当爱已成往事》；还有用黄舒骏的音乐讲述音乐剧《马不停蹄的忧伤》等。所以，可见音乐人的音乐既能讲述自己的故事，也可以讲述全新的故事，这都属于“点唱机音乐剧”的类型之一。

▲《当爱已成往事》舞台剧照

《追梦女孩》也属于这一类，它采用的是Supremes组合的形式。但是《追梦女孩》又和前面用音乐人的音乐来讲述音乐人的方式不太一样，（有点绕口）它是重新作曲的作品。作曲亨利·克里格（Henry Krieger，1945—，美国作曲家）用的音乐就是摩城时代风格的曲子，一共有30首。这里既有单曲，也有为戏剧独白而写作的音乐。为什么它没有用Supremes自已的音乐来配《追梦女孩》呢？我想可能很大的原因是并不是所有的音乐都适合串联成音乐剧。

作曲克里格也说，在60年代，美国出现了很多的黑人演唱组合，特别是女子黑人组合，因为那个时候在美国的音乐界仍然有白人优先的气氛，黑人女孩在其中能够闯出一番天地，也多少带有女权争取独立的意味。

在这么多女子黑人组合当中，最出名的女子组合就是Supremes。60年代中期的美国流行乐界发生了著名的“不列颠入侵”音乐运动（British Invasion）。披头士乐队(The Beatles，英国著名摇滚乐队)获得了摇滚乐突破性成长之后，横扫了美国的摇滚乐界，它和滚石乐队（The Rolling Stones，英国摇滚乐队）几乎占据了美国摇滚乐团的大半壁江山。所以，那时能够跟英国流行乐队抗衡的美国乐队组合是非常少的。这个“至高无上乐队”（黑人女子组合）可以算是其中非常重要的乐队。

▲披头士乐队（左一：Ringo Starr，中上：George Harrison，中下：Paul McCartney，右一：John Lennon）

20世纪60年代：美国流行音乐的黄金十年

谈到了“至高无上乐队”（ Supremes）和《追梦女郎》的故事背景，我们就不能不提到美国流行音乐的60年代。

20世纪60年代被称为美国流行音乐的“黄金10年”，它奠定的流行音乐格局一直影响至今。像我们亚洲早期盛行的各种乐队组合，包括很多歌曲的潮流风格等，都受美国60年代当时开启的格局影响。我们在八九十年代看到的音乐现象，其实在美国的六七十年代都已经发生过了。

就拿对我们亚洲流行音乐的影响来说，基本上的顺序是，日韩学欧美，港台学日韩，大陆学港台。因为我们的政治历史影响，中国大陆真正开放接触欧美流行乐其实在八九十年代，所以我们跟欧美的流行乐很多地方是错拍的。如我之前所说，我们去听ABBA乐队的《妈妈咪呀》和四季乐队的《泽西男孩》这样的音乐剧，其实感受跟西方的观众是非常不同的。因为他们是一路伴随这些流行音乐成长起来的，而对我们来说，这些音乐像横空出世一样，缺少感情的记忆。

▲ABBA乐队（左一比约·乌尔法厄斯；左二阿格内斯·法尔斯克格；左三本尼·安德森；左四安妮－弗里德·林格斯塔德）

20世纪60年代，流行音乐发生了一个巨大的转型和爆发，它也有它的时代特点。因为60年代的美国充满了动乱、麻烦、激动人心和悲剧革命，那个时候的年轻人没有受到二战的影响，但他们的理想幻灭，当时60年代年轻人被称为“垮掉的一代”。60年代之前，美国社会是不分裂的，思想价值观比较稳定，但是到了60年代，各种分裂开始造成很多的事件，比如肯尼迪总统遇刺，而刺杀肯尼迪的刺客又遇刺，让整个遇刺成为了一个悬案；还有越战（Vietnam War，越南战争）、种族歧视、妇女解放等，整个社会充满了不同思想的撞击。这给摇滚音乐、流行乐提供了很大的滋养土壤，嬉皮士（Hippie或Hippy的音意译，本用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和当时政治的年轻人，后定义有所演变）、鲍勃·迪伦（Bob Dylan，美国著名歌手，他已经成为一个文化符号）都是在60年代兴起的。

如果我们要感受60年代的美国，其实可以看一看电影《阿甘正传》（Forrest Gump），它里面将60年代美国的社会状况做了非常好的呈现。如果要了解60年代嬉皮士的精神世界，你可以看看李安导演的《制造伍德斯托克音乐节》（Taking Woodstock）。这里面呈现了一个乌托邦的世界，非常幻灭，但是又有非常美好的一面。

背后的关键：摩城时代

60年代繁盛的流行乐奠定了之后的各种结构和音乐基础。在60年代里，有一个公司不得不提，那就是摩城帝国（Motown）。刚才我提到过了，摩城位于著名的汽车城底特律，它也是流行音乐的黑色帝国，因为专门做黑人的歌手和各种组合。

摩城唱片公司是由贝瑞·高迪于1958年成立的。这个唱片公司打造了大量我们熟知的美国流行歌星，比如包括迈克尔·杰克逊（Michael Jackson，1958—2009，美国著名歌手）在内的“杰克逊五兄弟”（ The Jackson 5，包括杰姬·杰克逊、凯托·杰克逊、杰梅因·杰克逊、梅伦·杰克逊和迈克尔·杰克逊）,“至高无上组合”（ The Supremes），史蒂夫·旺德（Steve Wonder，1950—，美国著名歌手），他是一个盲人，但是拥有非常好的天赋，还有包括我们熟悉的歌手莱昂纳尔·里奇（Lionel Richie，1949—，美国歌手，代表作Endless love）,所以摩城打造了许多著名歌手。

▲迈克尔·杰克逊

摩城唱片有一些它的音乐特征：一个是它源自于福音歌曲和节奏布鲁斯（R&B，也称节奏蓝调），这都是有着非常浓郁的非洲音乐传统，同时受pop（流行）风格的影响很强烈，非常商业化；第二，它的歌词比较通俗易懂。很多黑人以前是不愿意跟白人去交流的，特别要唱一些白人听不懂的歌曲。但是摩城唱片打破了这样的界限，它追求的是歌词通俗易懂，也避免了一些有争议性的歌曲题材。

此外，它的音乐也非常细腻，而且呈现出非常的专业化和城市化的乐曲编配和录音技术的表达，所以是一种非常大众化，也商业化的音乐风格。

当时，不只是摩城，包括其他的唱片公司环境，其实跟《追梦女孩》里面的故事也是非常相似的。经纪人老板会压榨明星，明星非常出名后，成为公司的摇钱树，但是依然得不到很好的酬劳，以至于出现明星反目或者跳槽等现象。

摩城公司其实也是因为大量明星后来反目跳槽导致公司走了下坡路。比如史蒂夫·旺德和迈克尔·杰克逊后来都单飞了，Supremes女子组合也解散了。因为这些特别有流量的歌星组合后来都单飞离开，导致唱片公司也就慢慢衰落了。

▲史蒂夫·旺德

摩城公司是非常著名的一个唱片公司，在20世纪六七十年代可以说撑起了美国流行乐的半边天。现在摩城公司也还在，但是已经被环球（Universal Music）公司收购了。

所以,《追梦女孩》的故事其实完全源于一个真实的背景。美国民众看这个戏也很清楚的。当然摩城唱片的老板是不太高兴的，因为这对他的形象是很大的丑化。

其实就在《追梦女郎》首演后的32年，也就是在2013年的时候，百老汇又出了一部音乐剧叫做《摩城》，讲的就是摩城唱片帝国的故事。

这部音乐剧把多达50多首的摩城唱片的音乐放在了“点唱机音乐剧”里面，以此来向摩城唱片致敬。而且有意思的是，音乐剧《摩城》的编剧就是摩城唱片的创始人贝瑞·高迪，显然在《追梦女郎》里面，摩城唱片的老板背负了一些恶名，所以某种程度来讲，《摩城》音乐剧也是贝瑞·高迪用自己的方式来恢复自己的形象。

▲《摩城》演出海报

和《追梦女郎》里面拿Supremes组合的成名史来讲故事不同, 音乐剧《摩城》把摩城所有年代的音乐组合都做了呈现，几乎把摩城音乐库的精华都纳入在这部音乐剧当中。当然，这么多歌曲无法塞在一部两个半小时的戏里，它的歌曲也被大量删减，很多歌也不能充分展示。而且因为这个故事中有这么多首歌，也没有空间去做充分的叙述，所以音乐剧《摩城》的剧情就比较单薄。

《摩城》这个戏虽然故事性比较差，但是因为它把最好的摩城唱片的精华都聚焦在了这一个晚上的舞台上，让观众在听音乐的时候感觉到不能够喘息的节奏，因此也没有阻挡这部戏成为百老汇的一匹票房黑马。

《追梦女郎》应该听哪些推荐歌曲？

最后我来介绍一下《追梦女郎》的歌曲。《追梦女郎》的特点之一就叫做“开口跪“，因为它的音乐实在是太燃、太激动人心了。

《追梦女郎》里面的故事其实有两条线索，一个是三人组合，“追梦女郎”从初出茅庐到大红大紫，再到黯然解散的历程；另一条线索就是经纪人柯蒂斯和蒂娜、埃菲的情感纠结。在柯蒂斯对埃菲的第二条线索当中，有三首非常著名的歌曲勾勒出来了（彼此的感情），那就是《我告诉你我绝不离开》（And I Am Telling You I Am Not Going）、《只有一夜》（One Night Only）和《听》（Listen）。

▲《追梦女郎》演出海报

在这三首歌里面，《我告诉你我绝不离开》（And I Am Telling You I Am Not Going）是埃菲被柯蒂斯抛弃以后情感爆发的一个唱段。因为她感觉到柯蒂斯严重地伤害了她，她被排除出了主唱的位置，她的复杂情感都喷薄而出。所以，这个歌特别考验演员唱功。在这个音乐剧里面，这首歌成为了一个名副其实的“Show Stopper”，也就是说这首歌唱完观众的掌声一定会热烈地导致这个戏几乎要中断。

另一首歌叫《只有一夜》（One Night Only），这首歌大家可能都很熟悉，（唱）然后也被翻唱成不同的版本，像费翔大哥也演唱过中文版歌曲。

这首歌原本是差点要被放弃的一首歌曲。因为导演迈克尔·班奈特认为它一开始悲伤得有点像“犹太民谣的曲风”，令人感到烦躁，后来就把这首歌删掉了。但是演员和团队对这首歌的评价非常高，他们向导演强烈抗议，后来迈克尔·班奈特让步了，恢复使用这首歌曲。在前面刚刚所说的这首歌，其实就是埃菲后来重出江湖要唱的歌曲，但是却被柯蒂斯盗取了。在剧情上，也是因为这首歌让后来的领唱蒂娜发现了恋人柯蒂斯的真面目，导致两人决裂，推动了剧情的发展。

▲碧昂丝演唱Listen

还有一首歌叫《听》（Listen），这首歌很多人都听过，而且在著名歌星碧昂丝的歌单里面也占有非常重要的一席之地。这首歌在《追梦女郎》首演的时候是不存在的，而是作曲克里格在2006年电影《追梦女郎》面世的时候，又重新创作的一首歌曲，之后把它加在了剧目的复排版中，更改为蒂娜和埃菲俩人后来冰释前嫌的二重唱。这首二重唱中带有强烈的情感倾诉，还有自我情感的抒发。伴随着《听》（Listen）这首歌曲，《追梦女郎》这部剧也到了尾声。

好，这就是音乐剧《追梦女郎》的讲述。下一讲，我们将讲述百老汇的一部非常文艺的经典之作《吉屋出租》（Rent）。

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