上一节我们聊了浪漫题材爱情片，这一节我们聊一聊音乐歌舞片。

音乐歌舞片存在的必要性、必然性，就是娱乐休闲的天理。音乐歌舞片有一个特征，它是可以反复看的，有一种纯形式的快感。它的这种美感，可以说是直接作用于心理，甚至说直接作用于生理。在文艺理论上这叫“纯粹形式（significant form）”，它不依赖于任何思想观念和意义。当然，就这个类型来讲，它与叙事结合、与故事结合、与人物形象结合，从而产生了它的意义。

音乐歌舞片在中国是小类型，在美国倒是挺大的一个类型。它其实是我们文化研究的重要标本，也是社会心理的万花筒，其中反映的社会心理、基本价值观还是在底层。音乐歌舞片本身的变化，也表现出来很多社会观念的变化，文艺观念的变化。

一般经典好莱坞的音乐歌舞片，超越性比较强，即超越阶级，超越文化差异。它即使写阶层差别，强调的也是超越的那一部分。音乐歌舞片大量的经典作品都是非常轻松愉快的，我们随口列几个，像著名演员弗雷德·阿斯泰尔（Fred Astaire，1899-1987）的作品，《黄金梦》（You'll Never Get Rich，1941），《欢乐时光》（Swing Time，1936），《娱乐春秋》（That's Entertainment!，1974），《皇家婚礼》（Royal Wedding，1951），听这些名字就知道，都是非常轻松愉快的片子。他的歌舞编排非常天才，他的节奏感、韵律，包括身材舞姿的形式，就是一种音乐的美。当然，它在叙事上也都是比较轻松的。

最经典的音乐歌舞片，可能我不说大家也知道，就是《雨中曲》（Singin' in the Rain，1952）。后来不知道多少歌舞片，甚至是其他类型的作品，向《雨中曲》致敬，或者借用它的桥段。近年的《爱乐之城》（La La Land，2016）中还用了《雨中曲》的桥段，其中有几段跳舞，一下就让人想起了《雨中曲》。

《雨中曲》是一个音乐歌舞片的经典，跳得好唱得好。那么它在电影史上为什么是经典？它跟电影的艺术、跟电影史有一个自我相关的关系。整个故事讲的是有声电影诞生的时候，怎么处理音乐，怎么处理声音这件事，它的叙事就建立在此之上的。电影讲了一个无声电影时代走红的明星，她是“公鸭嗓子”，于是就让一个声音特别好的女演员来配音，大概就是这么一个故事。影片中讲到，有声电影的时候怎么处理台词，怎么处理音乐、怎么放话筒、摄影机怎么藏……写了很多笑料，最后的大团圆结局，是让两位女演员在一个舞台上同时出现，皆大欢喜。

▲《雨中曲》剧照

我们在电影学院学电影史的时候，讲声音的老师就曾经拿这部片子讲电影史在无声电影向有声电影转换的时候，是怎样来处理的。我们前面讲强盗片的时候也讲到，电影是一个工业的技术，声音对电影艺术的发展起了重要的关键性的推动或者点化作用，音乐歌舞片更是这个样子。《雨中曲》在这几个意义上成为了经典。即使不是影迷，对其中的歌曲可能也是耳熟能详，如果你跟画面一起看，在雨中跳踢踏舞的桥段更是脍炙人口，特别赏心悦目。

再提一部跟文学的关系特别密切的电影，就是从文学、话剧当中移植过来的《窈窕淑女》（My Fair Lady，1964）。这来源于古希腊神话当中的一个故事“皮格马利翁”，皮格马利翁是一个艺术家，他雕塑了一个女性的形象，结果他爱上了自己的作品。然后神给他启示，他去亲吻自己雕塑的这尊石像，然后石像身体温暖，成了现实生活当中的妙龄女郎，两个人终成眷属，跟中国神话中马良的故事“画中人”非常像。

▲《窈窕淑女》剧照

《窈窕淑女》特别有意思，写了一位英国语言学家、上流社会的绅士对卖花女伊丽莎的改造过程。他把伊丽莎当做自己的作品，教她讲上流社会的英语。卖花女原来讲的是伦敦东区的那种很“土”的英语，他教她讲上流社会绅士讲的英语。最后，卖花女对他也产生了感情，但是这个绅士或者说语言学家像个木头人一样，对卖花女毫无感觉。卖花女把鞋扔在他脸上，然后就离开了他。后来的电影、音乐剧都比萧伯纳的话剧中两个人的关系要近得多。萧伯纳原来写的是社会阶层的差别，改成电影或者音乐剧的时候，强调了上流社会的绅士跟卖花女阶层的融合，所以在他们俩的情感关系上也更多地写了他们坠入爱河的可能性，写了他们彼此之间情感上的应和。

另一部值得谈的音乐剧是1961年的《西区故事》。《西区故事》用的是莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》话剧的叙事模式，就是两个敌对家族的青年人，他们彼此相爱，最后跟《罗密欧与朱丽叶》的故事一样，家族的仇恨使两个青年人最后死于悲剧。

最后讲一部今天的作品，我们来看它跟经典时期的音乐歌舞剧有何不同之处，就是《芝加哥》（Chicago，2002）。《芝加哥》的舞蹈、音乐，包括舞美，全都是从经典时期的音乐歌舞片来的，但是它在叙事上第一次出现了黑色音乐片。

▲《芝加哥》剧照

什么叫黑色音乐片？它整个的叙事中，你会看到它对法律系统、对媒体、对人性全都是质疑的、批判的、反讽的。比如说律师唯利是图，法律系统“有钱能使鬼推磨”，媒体只会追热点，对女性完全是把她们作为牟取利润的消费品，所以整个影片的调子是黑色的。另外在男女关系上，也是黑色的。最有名的那一段“监狱探戈”，几个女人述说自己杀死男人的故事，形式美轮美奂，内在观念暗黑。我为什么讲这个，就是说今天的音乐歌舞片在主题上翻新了经典的音乐歌舞片，有更加沉重的东西，更加深刻的东西，在形式上发展了经典时期的节奏感、韵律、舞蹈的美。

通过简单地列举这些音乐歌舞片的故事和它的形式感，我们可以看出来，音乐歌舞片它有简单中的复杂，就是纯粹形式的美感跟叙事结合，承载着比较深刻厚重的人道主义的思想内容，轻歌曼舞中有思考。

音乐歌舞片我们就讲到这，下一节我们聊一聊一个大类型，西部片。

（知识卡片文字资料来自后浪出版公司《闪回：电影简史》）

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