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三联中读的朋友们，大家好，我是费元洪。这一讲我们来继续解读《罗密欧与朱丽叶》。

《罗密欧与朱丽叶》的舞美风格是怎样的？

接下来我说一下《罗密欧与朱丽叶》的舞美风格。我们看到的《罗密欧与朱丽叶》是2006年的剧场版本，更符合剧场的演绎。我们在网上看到的官摄，其实是2001年诞生的体育馆版本，两者不太一样。

《罗密欧与朱丽叶》在法国其实是非常写实的舞美布景的设计，功能性比较好，一眼就能让人感受到它和《巴黎圣母院》反差很大。

我们说《罗密欧与朱丽叶》有着很浓的法式风格，主要就体现在服装的设计上。首先，《罗密欧与朱丽叶》的服装设计体现了浓郁的现代都市感和巴洛克古典的混搭。

▲《罗密欧与朱丽叶》演出海报

我们能看到这样的混搭是一种融汇古今、模糊时代的风格。它的服装很时尚，让你感觉不出它的时代感。也就是说，希望《罗密欧与朱丽叶》是一个跨越时代的爱情故事。但是《罗密欧与朱丽叶》的服装虽然很时尚，却没有《摇滚莫扎特》（“法扎”）那么梦幻，跳脱了现实，所以《罗密欧与朱丽叶》是一种非常实在的舞美设计。

第二个特点是《罗密欧与朱丽叶》给不同的家族采用了不同材质的服装，用来加强两个家族的归属感，而且两个家族还都有自己家族的颜色和家徽，看过这部戏的人印象都会很深刻。

两个家族的颜色分别用红色和蓝色来表示。凯普莱特家族的颜色是红色，还点缀着金色和黑色，代表的是冷漠和高傲，它的服装设计思路是军事化、结构化，简洁而干练。我们看到他们的服装都紧贴着皮肤，比较保守，正如他们的纪律和原则一样，束缚着他们族内的每一个人，比较刚性。

▲《罗密欧与朱丽叶》舞台剧照

而朱丽叶虽然来自凯普莱特家族，但是她并不佩戴家徽。她向往自由，不想被归类，虽然穿着红色的衣服，但是当她和罗密欧结婚的时候，她的裙子的颜色就从红色转变成了蒙太古家族的蓝色，成为了一种紫罗兰色，代表了两个人的融合。

蓝色的代表是蒙太古家族。这个家族比较自由和开放，所以设计的思路比较波西米亚风，没有过多的装饰，比较流动和轻盈，也比较柔性。从服装风格上就能看出两个家族是非常不同的性格。

因为不喜欢被归类，罗密欧和朱丽叶一样也不佩戴家族的徽章。罗密欧的服装简练和直接，代表了他的正直为人。他也希望促成两个家族的和平。把两个家族简单地分成两种颜色的服装是简单同时有效的。

除此之外，还有一些中间色，例如白色的死神，代表飘逸、性感和魅惑；维罗纳王子是一种浅棕色，这是维罗纳的化身，仿佛是锡耶纳地区大地的颜色；劳鲁斯神父穿的是褐色，代表了信仰与和平；茂丘西奥则很独特，他穿了一件紫色的衣服，为什么是紫色呢？因为茂丘西奥作为罗密欧的好朋友，他其实是维罗纳王子的侄子，他既不属于凯普莱特家族，也不是蒙太古家族，所以选择了紫色作为一种折中色。茂丘西奥其实很冲动、骄傲，也很浮夸，这从他的大衣领子的设计上，也可以看得出来。

▲《罗密欧与朱丽叶》舞台剧照 茂丘西奥（左）

《罗密欧与朱丽叶》的灯光设计也分成了红与蓝两大色系，一开场就通过灯光强化了两大阵营。

说起来也很有趣，如果算上死神和他们在假面舞会上的白色衣服，以及结婚的那个比较纯白色的灯光的话，在灯光的色系里面，主要就分成蓝白红，而这正好是法国国旗的颜色。在《悲惨世界》One Day More的歌曲里，也有蓝白红的灯光显示出这是法国。

《罗密欧与朱丽叶》的明星阵容

《罗密欧与朱丽叶》作为法语音乐剧也有着明星的主演。首演的法语《罗密欧与朱丽叶》中，罗密欧的扮演者是达米安·萨格（Damien Sargue，1981—，法国流行歌手），被粉丝称为“大米”。他在2001年的首演中饰演了罗密欧，当时年仅19岁，就主角的年龄而言，非常接近于原著。

▲《罗密欧与朱丽叶》舞台剧照 达米安·萨格

“大米”我接触过几次，人非常好。这两年《罗米欧与朱丽叶》巡演中，大米依然扮演罗密欧，而此时他已经38岁了，按理说有点勉为其难，但因为原卡演出一直是法剧爱好者的心愿，因此也就成全了观众。为了显得年轻一些，大米把头发剪短了，显得干练一些。这就可以看出法国的音乐剧随意性很强，岁数虽然差了一倍，但是照样可以演，发型也可以随便改。

《罗密欧与朱丽叶》当年原版中朱丽叶的扮演者是塞西莉亚·卡拉（Cecilia Cara，1984—，法国女演员、歌手），当时年仅15岁，和原著的年龄也是一致的，非常纯真。男演员还可以“扮嫩”，女演员就比较难了，因此，卡拉不可能再演了。此外，因为女粉丝比较多，她们更关心的其实是男性演员，因此只要是喜欢的（男演员），相对来说宽容度也会比较高。

《罗密欧与朱丽叶》的好听歌曲推荐

最后，我给大家做歌曲推荐。《罗密欧与朱丽叶》的歌曲跟《巴黎圣母院》一样，都非常好听，金曲太多了。

首先，开场的《维罗纳》（Vérone）和《仇恨》（La Haine ）两首歌都非常抓人，一首是合唱，一首是二重唱，特别激动人心。全剧的风格，基本上在这两首歌得到了确立。

此外，《世界之王》（Les Rois du Monde）也是全剧的金曲，表达了蒙太古家族年轻人的状态，也就是三个好兄弟的状态。这首歌是全剧当中传唱度最高，也是最常用的返场曲，被粉丝称为“维罗纳蹦迪曲”。在唱这首歌的时候，观众完全忘记了，也就在10分钟前，男女主角双双殉情的结局。这其实是有一些违和的，但是如我之前所说，法语音乐剧就是这个特点。

▲《罗密欧与朱丽叶》舞台剧照 《世界之王》

事实上，自《巴黎圣母院》之后，悲剧结尾的故事基本上都由一首欢快的歌消除了。这说起来跟戏剧情节比较违和，但是，最后还是希望观众能够开心起来。

《爱慕》（Aimer）这首歌是全剧当中最美的爱情歌曲，也是罗密欧与朱丽叶在婚礼上的唱段。在这一段，灯光也一反本来华丽的风格，使用白光来表达爱情的纯洁。

罗密欧与朱丽叶相拥对唱的唯美画面，堪称是经典（唱），非常唯美。其实我也不知道唱的（歌词）的很多意思，但是我在了解意思之前，我就把法语的唱词都学会了。法剧确实有这样一种能力，让你跟着它的歌词学习演唱。

▲《罗密欧与朱丽叶》舞台剧照

此外，《对决》（Le Duel）这首歌，我也强烈推荐，因为这的确是法语音乐剧里面最富有戏剧性的唱段之一。我们可以通过这首歌看到捷哈如何一步步把戏剧的情感推向了狂暴的高潮状态，最后以致罗密欧杀死提巴尔特，用音乐一步一步达到了高潮。

音乐剧《西区故事》（美国百老汇经典音乐剧）也是罗密欧和朱丽叶的现代版处理，那么在对决剧情里是弱处理的，取消了音乐，只有舞蹈。因为失去了音乐的推动力，《西区故事》的这一段就觉得很不过瘾，而《罗密欧与朱丽叶》里的这段《对决》，我觉得在音乐剧里面堪称经典。

此外我也很喜欢罗密欧唱的一首《我害怕 》（J'ai Peur）。这首歌是一首他表达宿命的歌曲，也充满了罗密欧的自省特点。在他去凯普莱特的舞会之前，他已经害怕，他觉得这个环境似乎会给他们带来悲剧。

还有一首歌是朱丽叶的爸爸唱的《爱女如父》（Avoir Une Fille）。这首歌是提巴尔特已经被罗密欧杀死之后，而他爸爸又知道朱丽叶和罗密欧相爱，那么对他来说是非常痛心的，所以他唱出了这首《爱女如父》。

之前我们看到朱丽叶的爸爸都比较严厉，但是在这首歌中，唱的不仅让人心软，也让人感受到天下哪一个父亲会不爱女儿呢？

《罗密欧与朱丽叶》的歌有很多，我这就不一一介绍了，这一讲就到这里。 下一讲，我将讲述捷哈创作的另外一部法语经典音乐剧《乱世佳人》（Autant en emporte le vent）。

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