三联中读的朋友们，大家好，我是故宫博物院的苑洪琪。欢迎和我一起，走进文物的世界。这一讲，我们来谈谈明清时期的艺术品。第一节，我们先来说说，明成化斗彩鸡缸杯。

▲ 明成化斗彩鸡缸杯 

明成化斗彩鸡缸杯，是世界陶瓷史上最为显赫的宫廷瓷器。明清两代的帝王和无数文人显贵对它趋之若鹜，赞誉有加。

明万历年间就有“成窑酒杯，每对至博银百金”的记载。清朝的《陶说》也有“成窑以五彩为最，酒杯以鸡缸为最。神宗时，尚食御前，成杯一双，值钱十万。” 这些文字记载，对斗彩鸡缸杯的盛名也起到了推波助澜的作用。

斗彩鸡缸杯流传至今的很少，全世界加起来不超过16件，主要集中在北京故宫、台北故宫和一两家大型博物馆里，私人手中极其少见。

故宫藏的明成化斗彩鸡缸杯，高3.3厘米，口径8.3厘米，足径4.1厘米。敞口，卧足，硕底，形如水缸，给人以“小器大样”的感觉。杯外共4组纹饰：一组为兰花柱石；一组为芍药柱石；一组为子母鸡5只，雄鸡昂首长鸣，母鸡啄虫哺雏；另一组也绘子母鸡。

皇帝与鸡缸杯

这小小的鸡缸杯被人追捧了五百多年，有何过人之处呢？这要从明成华帝朱见深的经历讲起。

朱见深五岁时，他的父亲明英宗朱祁镇在土木堡之战被俘，他的叔叔朱祁钰受命继承皇位。五岁的朱见深一夜之间没有了太子地位，被迫凄惨地搬出太子宫，身边只有宫女万贞儿，不离不弃地呵护幼小的他。缺乏父母之爱和安全感的朱见深十分依恋这位比他大十七岁的宫女万贞儿。

▲ 明成化帝朱见深（正统十一年/1447年-成化二十三年/1487年）

五年之后的夺门之变，使得十岁的朱见深再度成为皇太子，十八岁即位当了皇帝，年号成化。朱见深当皇帝后，封三十五岁的万氏为贵妃。后宫佳丽无数，而他却独宠万氏一人。万氏喜欢什么他即投其所爱。据说，万氏喜欢小巧的瓷器，成化帝即命用各式样小碗，小杯喝酒，饮茶。

一天，喜爱书画的成化帝正在欣赏北宋画家王凝绘制的《子母鸡图》，看到母鸡觅食喂小鸡的情景，感到无比温馨，这让有着“恋母情结”的成化帝一时深受感动。即命景德镇按照画中情节设计、绘制、烧造了鸡缸杯。

▲《子母鸡图 》北宋 王凝 现藏台北故宫博物院

鸡缸杯胎薄如纸，精巧秀隽。色彩上红、绿、黄、赭和釉下青花结合，红彩鲜艳，黄绿彩光亮，醒目而活泼。鸡缸杯创烧成功，在中国陶瓷史上写下浓重、光彩的一笔。真可谓达到“前无古人，后无来者”的境界。数百年来享负盛名，上至宫廷，下至民间，天下慕向，一器难求。

其实传说也好、史实也罢，鸡缸杯的出现是陶瓷业发展的必然结果。明洪武二年，官方在景德镇设立御窑厂，生产皇家色彩的瓷器。到永乐、宣德至成化这一时期，景德镇制瓷业在成了中国瓷器制造史上的一个巅峰。御窑厂拥有最好的制瓷艺人，为了满足宫廷官府的需求，烧瓷不计工本，精益求精，并且大力创新。当时出现了“匠从八方来，器成天下走”的盛况（《浮梁县志》)。

陶瓷艺术的“高科技”

成化鸡缸杯的诞生可以说是陶瓷艺术的“高科技”，既需要满足皇室的高要求，又要在复杂烧制工艺的夹缝中求生存，经受了胎土和斗彩的双重考验。 

斗彩鸡缸杯用的胎土是景德镇的高岭土瓷土。这种瓷土烧制的瓷器，胎质纯洁，白釉如脂，造型玲珑，胎体有一种特有的牙黄色，在灯光下胎薄像玉一样透明温润。

普通的青花瓷烧制一次就成了，而斗彩则要烧制两次。首先，匠人们需要在瓷胎上画出青花的线条轮廓，再填上红、蓝、黄等颜色进行二次烧制。填色后的第二次烧制最为关键，只要有一种颜色烧偏了，就会影响整体色彩的呈现。这就是说，成化帝朱见深任上，景德镇陶瓷完成了斗彩的研制，成为当时期创新的杰作，被业内称为“神品”。

官窑陶瓷的烧制，需要大量的财力和物力，陶瓷是中国古代绝对的“奢侈品”，官窑的精品更是“奢侈品中的奢侈品”。 一个皇帝，能在陶瓷史上留下一个时代的印章，如洪武、成化、康熙、雍正、乾隆，不仅需要皇帝个人的审美，需要极大的财力和物力，需要皇帝对权力的足够掌控。

高贵的鸡缸杯，从一开始似乎就站在一个大众难以企及的高度。它因为皇家而诞生，血脉中便绝非凡品，注定会一直坐在瓷器的皇座之上。这很大程度上是由于国家经济、皇帝朱见深的艺术素养和皇帝的权力，起到了决定作用。

好，本节的内容就先讲到这里。下一节中，我们将讲述明万历孝靖皇后凤冠。谢谢。

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