三联中读的朋友们，大家好，我是故宫博物院的苑洪琪。欢迎和我一起走进文物的世界。这一讲，我们来谈谈明清时期的器物。上节我们讲了清铜镀金转八宝亭式钟，这一节我们来讲讲紫红地珐琅彩缠枝莲纹瓶。

珐琅彩瓷堪称康、雍、乾三代帝王挚爱的“内廷秘玩”，是“庶民弗得一窥”的御用品。它瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳，血统高贵，是最受历代藏家青睐的瓷器之一，与宋汝窑瓷、元青花并驾齐驱，被称为“世界上最奢侈的艺术品”。 

▲ 紫红地珐琅彩缠枝莲纹瓶 清康熙 故宫博物院藏

这件紫红地珐琅彩缠枝莲纹瓶，撇口，细长颈，扁圆腹，平底无釉，瓶里施白釉。通体饰珐琅彩，紫红地，蓝、白、黄彩料绘画纹饰，颈部饰变形蝉纹，中间连以变形小蝉，腹部饰折枝莲纹。底部方栏内刻楷书“康熙御制”四字款。瓶的造型在康熙时期的珐琅彩瓷器中非常罕见，是康熙珐琅彩中唯一一件款刻款的器物， “御制”二字准确地表明了珐琅彩瓷器的地位，即是在康熙帝授意下烧造成功的。

我们都知道，在中国历史上，清代康熙皇帝，不但治国有方，上知天文历法，下能提笔写书、运算几何。他在位期间的清朝，几乎成了世界上最强大、最富庶的国家。同时，他艺术上亦有辉煌的成就。今天我们鉴赏的这件紫地珐琅彩缠枝莲纹瓶，就是他重视科技与工艺的实例。

康熙帝秉性好学，对科学态度开明，他重视科技与工艺，对有科学知识和一技之长的传教士礼待有加，将他们留在朝廷供职。欧洲艺匠和中国技师在同一屋檐下，为宫廷制作科学仪器、时计和珐琅彩瓷。耶稣会士引入珐琅技艺，为瓷胎、金属胎及玻璃胎珐琅彩器注入一股西洋风。瓷胎珐琅烧制成功，在中国釉上彩瓷发展史中具有里程碑意义。

千年不褪色的珐琅彩

珐琅彩流光溢彩，历经千年而不褪色、不失光。珐琅工艺根据制作方法的不同又可分为画珐琅、内填珐琅、掐丝珐琅三种，其中画珐琅是珐琅制品中工艺难度及级别最高的门类。

▲ 珐琅彩双环瓶 清乾隆 故宫博物院藏

珐琅工艺是用金、银、钛等金属制胎，表面手绘珐琅彩釉，然后置入高温窑炉中经800度高温炉火反复烧结而成。珐琅工艺制作繁复而困难、工序复杂，每一步均要纯手工制作，且报废率极高。其间要不断绘彩不断入窑，烧结达十数次、几十次甚至百多次，最后才出炉成一件精美的珐琅器。

这种工艺深得康熙帝的喜爱，由于受器物原材料的限制，他主张画珐琅的工艺从金属转移到了陶瓷上。

据记载，康熙三十二年（1693年），宫廷造办处中特别设立了珐琅作，烧制瓷胎珐琅彩，先由景德镇烧制素白瓷器（外为涩胎，只外口有一道较款稍后的白釉，内挂满釉的白瓷），运送到京城，再由熟悉珐琅器制作者和专门工匠传授西方铜胎画珐琅技艺。宫廷画家的画稿绘画与西方珐琅制作工匠们共同合作，多次炼制试验，经过大约十年左右的时间，画珐琅工艺与陶瓷完美结合，成功烧制出了瓷胎画珐琅器。

这件紫红地莲花纹直口瓶出现的时期，珐琅彩瓷还是处于初创阶段，在色彩搭配、纹饰布局和款识上，均模仿当时铜胎画珐琅的效果。从纹饰题材上来看，在紫红地的衬托下一朵盛开的缠枝莲花，浅黄、淡灰蓝色晕染的釉色显得格外娇美，与莲花的周围环绕着绿色釉料的花叶和枝蔓，十分协调。

此瓶为中国传统花卉纹饰，利用各种颜色的彩料以双钩技法描绘，绘画已经有中西融汇的特点，有着康熙朝早期珐琅彩瓷器的典型特征。这反映出郎世宁等西方传教士画家，在宫廷中已经确立了非常重要的地位。这与康熙皇帝不拘一格任用人才有关。

康熙珐琅彩瓷是清代彩瓷巅峰的伊始，雍正、乾隆两朝继续薪火相传。但珐琅彩瓷的特点是瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳靓丽，画工精致，制作极度费工费料，乾隆以后就销声匿迹了。

本节就讲到这里。下一节中，我们将讲述清掐丝珐琅勾莲纹嵌石多穆壶。

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