（文 / 石鸣）

( 《推销员之死》剧照 )

此次人艺《推销员之死》上演之际，纽约百老汇也正在演出新一版的《推销员之死》。百老汇的这一版引人注目之处在于其舞台完全复古，1949年首演时的舞台设计被几乎原封不动地搬用，与阿瑟·米勒原剧本中的指示完全一致：“面对我们的是推销员的屋子。我们意识到屋子后面以及四周密密层层的都是高耸入云、有棱有角的大楼轮廓。只有天际泛出的蓝色清辉洒落在屋子和前台上，周围地区呈现出一种橙红的炽热灯光。随着灯光越来越强烈，我们看到一排公寓房子那结构坚实的拱顶围着这幢外表脆弱的小屋……厨房里有一张炊桌，三把椅子和一只冰箱。可是看不到别的厨房用具。厨房后面是门口，挂着门帘，通起居室。厨房右边，高出舞台平面两英尺的是间卧室，家具只有一张铜床和一把靠背椅。床头上方一个隔板上搁着一个体育比赛的银质奖杯。一扇窗子正好朝着公寓房子的侧面……”

这也基本描述了1983年“人艺”上演《推销员之死》时舞台的样子。那是中国人第一次尝试在舞台上“复制”美国梦。当年在阿瑟·米勒的指导下，人艺的工作人员一丝不苟地对布景和灯光做了种种校正以求逼真。事实上，在剧本完成之际，并没有这么详细的舞台指示，阿瑟·米勒不过将舞台想象成三个简单的黑色平台，以完成场景在不同时空间的顺畅转换。然而，舞台设计师乔·梅尔齐纳（Jo Mielziner）为这个剧做了堪称美国戏剧史上“标志性”的布景设计，并附上了一份设计说明。阿瑟·米勒对他的设计极为满意，据此重新撰写了剧本中的舞台指示，细化到规定了洛曼家的厨房用具应该是什么牌子，还修改了一些表演动作。

“什么样的舞台奠定什么样的表演气氛。”人艺新版《推销员之死》的导演兼舞美李六乙说。这一次排这个戏，他完全摒弃了阿瑟·米勒原作中详尽的指示，采用了“空”的舞台：一堵高耸至屋顶的水泥墙将舞台斜向分割成明暗两片，所有表演都在明亮这一半完成。道具不过是一张桌子和散落的几把椅子，原本属于厨房的冰箱被远远地置于舞台深处。用上了剧院里所有能用上的灯，打出的光线方向专注，色彩单纯，不过红、蓝、白几色，将镂空的家具投影到墙上，加上演员的移动，在斜墙上形成了另一场戏中戏。乐池处被布置成前台，放满了巨大的白色圆球，左前方白球让出空间，放了一把木制花园长椅。“我们把所有能扔掉的外部手段都尽量扔掉了，这一切都是为了表演最大化，好的表演可以在舞台上创造一切。”李六乙说，他不否认中国戏曲的舞台美学给他的启示，“一桌二椅，变幻无穷，随时交叉共存，这是戏剧的蒙太奇，让观众来剪辑这个空间，比电影蒙太奇更加要求想象力。”