本期开始，为姜宇辉与艺术家殷漪关于美国实验音乐大师约翰·凯奇的对谈。

美国作曲家，哲学家，诗人，音乐理论家，版画复制匠，业余真菌学家。作为打击乐、机遇音乐、电子音乐的开拓者，凯奇是20世纪最有影响的美国作曲家之一。与此同时，在与舞蹈家梅尔塞·坎宁安等人的交往中，凯奇也推动了美国现代舞的发展。1961年出版的著作《沉默》奠定了他作为音乐思想家的地位。凯奇的思想深受东方的禅宗、周易思想的影响，他最出名的作品当属《4分33秒》（1952），这一包含三乐章的作品没有任何音符，演出时演奏者在钢琴前度过了4分33秒，没有弹响一个音。

《沉默》是约翰·凯奇关于实验音乐的诸篇文章与演讲的著作。书中展现的思考如音符般灵动，对现代音乐的创作具有独到见解。凯奇不仅对于实验音乐进行了尝试性思考，也结合了禅宗与易学思想表达了他的音乐哲学。

“关于无的演讲”、“关于有的演讲”，以及“我们去向何方？我们在做什么？”等等篇章中，作者通过精心的版式设计，以内容与形式高度结合的方式，精彩表达了自己的思考。

如何想象甚至聆听沉默的音乐？难道音乐不正是各色音符各种旋律的河流吗？约翰·凯奇在他的《沉默》中却恰恰为我们演奏了一曲曲无声的乐章。通过文字，凯奇使读者体会到，静默之中也有丰盈的思想之声，正如一场没有任何旋律的演奏会，也可以将其间发生的所有声响作为乐章本身的演绎。