这首温暖的曲子是来自台湾的后摇团Lily et Coco的《莫比乌斯》。终于，我们又回归到熟悉的家的氛围之中，那种温馨，惬意和闲适。当然，选这首曲子，还因为“莫比乌斯”这个标题跟我们今天要读的第七章“缩影”有着直接的形象上的关联。

 在“角落”之后谈缩影，其实也是有着一个前后相承的关系。角落有一种遗世独立的孤独和冰冷，但缩影却恰恰相反，是身处角落之中的孩子试图从这个微小的空间之中拓展出去，去容纳宏大的空间，去投射整个的宇宙。所以角落那一期我们选的是很冷的风格的曲子，那是因为即便在抱紧自己的角落里也有温暖，但那种温暖总还是像无尽暗夜中的一丝微光，摇曳着，虽然执着而坚强，但仍然给人一种极端脆弱的感觉。

但缩影就不同了。实际上，巴仕拉在这一章里面所说的缩影，最接近的一个形象，大家最熟悉的一个形象，就是微观的模型。这个在小孩子的玩具里面是很常见的，尤其是日系的玩具，在微缩的细节方面已经精致、完美到了近乎病态的地步。这个跟日本的整个空间文化都是近似的。我想去日本旅游过的朋友都有这样的体会，除非你超有钱，随随便便可以入住奢华的套房，否则如果只是一般住住日本的小旅馆，那个房间真的是有种“麻雀虽小，五脏俱全”的感觉。

我有一次因为转机，就临时住了福冈的一家旅馆，真是深有体会。那个房间就一张床，一个桌子，剩下的空间也就只够转身起来上个洗手间。但就是这么小的空间，里面的安排布置却是极端的合理，比如你要泡一杯咖啡，那设计者就会考虑你烧水的时候，水壶离你多远，电线是不是靠近插口，随手扔掉的咖啡包是不是直接可以丢进脚边的垃圾桶，甚至杯子是不是就放在触手可及的地方，等等。

那我觉得，日本的家居空间就特别有一种缩影的味道，也就是，微小，但却非常的有序，功能非常的完美，而且更重要的是，这个空间具有一种无限的伸缩性，它可以很小，也可以很大，但无论怎样，都不会失去那种精致的空间结构和便利的生活秩序。所以小孩子买到的日本的微缩模型玩具，比如说最有名的就是“森贝儿家族”，那里面的一个个模件那叫一个小啊，我都怕孩子的眼睛看坏了，但真的就是细致，而且你如果把这个空间等比例放大，那就跟真实的空间几乎是一模一样。

 这样的例子还有很多吧。像我们小时候学的《核舟记》，像一粒米上面雕刻出来的复杂的形象，像现在风靡全球的乐高玩具。不过我觉得乐高和日系的家居玩具从“缩影”这个点上来看确实有一个点上是很不一样的。就是乐高是从最基本的功能单位开始的，就像是从一块块砖头开始，然后搭起一座大厦，这里面设计到更多的图形和空间方面的计算和构思。但森贝儿就不一样了，它已经是一个家的形象，你只要把它拼起来就可以了。所以森贝儿的家更接近巴仕拉的意思，因为无论它怎样小，但它直接就是外部的巨大宇宙的对应。虽然小，但并没有失去什么细节，并没有失去多少结构的完整性。反而因为小，你更能够把整个世界放在手中，去欣赏去把玩，因此更能够以一颗艺术的心灵，一种鉴赏的阳光去观察整个世界。

所以巴仕拉在一开始就引用了叔本华的那句名言，“世界是我的想象。”一般你会把这句话当成是主观唯心论吧。但如果结合缩影这个件事情，你会发现叔本华的这句话真的是非常的深刻。因为“我越是善于把世界缩影化，我就越能占有世界。”所以，对于世界的想象，并不一定是漫无边际的，虚无缥缈的，你完全可以、甚至应该在一个微小的空间里面去实现，去展开。

所以接下去巴仕拉进一步谈的一个意思，就是缩影如何能与宇宙相通，一间微小的斗室如何能激活你对整个世界的想像。首先你援引了一段关于花卉的文字（第196-197页），颇能说明这个问题。我们读到了各种关于植物形态的非常精细的描绘，但之所以这样一个缩影“尽管是一扇窄小的门，却打开了一个世界。一件事物的细节可以预示着一个新世界”，其实一个非常重要的原因，就是这样一个微小的、微观的花朵的空间，它一开始是包裹起来的、缠卷起来的，但随着它的生命的展开，这个包裹的空间就会逐渐打开，绽放，然后会散播出香气，播撒出花粉和种子，再将自己的生命向更大的周围的环境扩展出去。

所以作为缩影的家宅的空间也是如此。它并不仅仅是微小，而且还因为，它可以被逐渐的、一层层、一步步地打开。它的微小并非仅仅是空间的尺度，而是在这个很小的空间里面折叠、压缩了无限丰富的内容。所以这个跟德勒兹所说的folding space（折叠空间）又是非常非常的相似。巴仕拉后面讲到显微镜的例子，好像透过镜片就能在一滴水里面看到整个世界。确实世界的构造就是这样的，无论你把它压缩到多么小，展开到多么大，都能在其中发现一个无限丰富而完整的世界的细节。所以华严经里面把整个世界比喻成因陀罗网，因为在上面，一颗颗宝珠彼此辉映，在任何一个珠子里面你都能同时看到所有其它珠子的影像，这些影像彼此渗透，重重叠叠，令整个宇宙就化作一个无比璀璨的光的宫殿。

佛教里面用这个例子是想用关系的网络消解世界的实体，这个我们不去谈它。但我只是觉得，把世界比作光的宇宙，还是有点不太恰切，因为其实它更接近通过不断折叠而形成的迷宫般的空间。光的宇宙，好像只是一个视觉的形象，是你变换视角，转换镜头，然后就能看到更为丰富的细节和层次。但折叠的宇宙就不同了，它是一个你需要去摆弄，去设计，去操作的宇宙，需要动用你的双手，不断地压缩再打开。所以这是一个创造者的宇宙。这是每一个孩子在童话和玩具的世界里面去孜孜探索的宇宙。

 当然，读到这一章的后面，你会发现巴仕拉同样也喜欢把这样一个宇宙比作声音的宇宙，一个以聆听的方式去体验、去展开的宇宙。声音确实跟缩影有很多相似之处。一方面，在无论怎样微小的声音碎片里面，我们都会听到无限丰富的细节，似乎一个声音里面已经倒映着整个的宇宙。另外一方面，声音又比光和视觉形象更充满着动态，不同的声音碎片可以相互的渗透，这也是另外一种折叠，以声音的方式所进行的折叠。

不过，这里我们不想再跟着巴仕拉的思路。而是想到了另外一个非常迷人的例子。那就是法国漫画大师，真正的鬼才漫画家马克-安托万·马修的《画的秘密》（Le dessin）。当然，迷宫般的层层嵌套的结构向来是马修的标志性手法，但在《画的秘密》里面却触及到了一个根本性的生活的真谛，非常感人。法国漫画跟美国漫画、日本漫画最不同的一点恰恰就是它里面总是包含着非常深奥的哲学思索。这也难怪，法国就是一个哲学的民族嘛，人家小孩子中学就开始读哲学史了。所以漫画在他们手里就变成了一个进行哲学操练的非常顺手的工具。那马修就是这方面的佼佼者。

就说这本书，他一开始讲了主人公遭遇了人生的重大厄运，因为一个知心的画家朋友去世了。但这个朋友在去世之前留下一封亲笔信给他，里面有一句发人深省的话：“艺术的唯一用途，就是让生活变得比艺术本身更有趣。”这句话跟我们学过的美学常识可能恰恰相反。在课堂上，老先生总喜欢说，艺术来源于生活又高于生活。但马修在这里却揭示了反向的真理：艺术其实只是手段，它的目的只是让你发现，其实生活本身才有趣得多，丰富得多，也迷人得多。

而这个道理，恰恰是以“缩影”的方式来实现的。画家朋友留下来一幅画，看上去只是平平常常的一个家居空间，但当你用放大镜（估计得用显微镜了）去观察其中的每一个部分和细节的时候，都会突然发现，其中还隐含着一个完整的空间，一个庞大的宇宙。就这样一层层打开，每一个细节都实现为一幅独立的画作，最终扩展出来的作品铺满了整个美术馆。这就是生活吧，当你从每一个缩影的角度入手的时候，才会发现其中的奥妙与真谛。

好吧，最后我们随便放一首电子轻松一下。这个是Deadmau 5也就是电子老鼠大帝的曲子，I remember。有点夜店风了，不过就这样吧。