本讲开始，将重点探讨米歇尔•希翁代表作《视听：幻觉的构建》。本期主要内容是好莱坞传奇音效师沃尔特•默奇为该书所作的导言——《拜访声音女王》。

本讲文稿由编辑整理，摘录自《视听》（北京联合出版公司，2014年7月版）。

精彩摘录：

我们孕育于声音之中，诞生于视觉世界。

电影孕育于视觉世界，诞生于声音之中。

实际上，尽管声音女王在1927年戏剧性地进入了电影殿堂，但她一直在大厅中游移，尽管她用她的快乐为我们服务，但并未受到重视，而我们还是继续在视觉国王的宝座周围鼓掌欢呼。

欧洲的电影爱好者们听到声音逼近的鼓点时，是带着一种令人不安的预兆的。卓别林在他的电影中坚持拒绝使用完整的配音，直到《大独裁者》（The Great Dictator, 1938）一片，这是意味深长的。因为它获得了一种表达的声音，“和平的工具”变得更像掘墓人手里的铁锨，已经开始帮助挖掘民族主义者的斗争战壕。

有声电影契合了希特勒、斯大林、墨索里尼、弗朗哥以及其他人分裂的民族主义需要。希特勒在1933年赢得选举胜利之后的第一次公共活动就是出席影片《破晓》（Dawn, 1933）的放映。这是一部有声片，说的是1914年至1918年的军事冲突中德方的故事，其中一个士兵说：“也许我们德国人不知道如何生活；但说到死，我们知道如何做得不可思议的好。”

无论你愿意回溯人类的历史到多久远的时候，声音看起来一直是视觉不可避免的、“偶然的”（因此，最不受重视的）陪伴——像物体造成的阴影一样与其依附在一起。……录音魔术般地把阴影与物体分开，而且自我独立，给它一种奇迹般的、有时是惊人的物质性。

今天电影的危险在于，它的表现能力可能摧毁它所要表现的主体；它内部没有歧义的出逃通路，而绘画、音乐、文学、广播剧以及黑白无声电影自动地就拥有这种通路，仅仅是因为它们感知的不完整性——这种不完整性可使观众利用他们的想象力弥补仅由艺术家所唤起的感受。……因此，电影人的责任就是在那种完整中找到一种方法，利用它阻碍电影达到完整。

新好莱坞运动中最为知名的音响设计师和剪辑师之一，弗朗西斯•福特•科波拉（Francis Ford Coppola）成立的美洲西洋镜电影公司的早期骨干，多次获得英国电影学院、美国电影学院大奖。他曾剪辑或担任混录工作的代表作品有：《对话》、《美国风情画》、《教父2》、《教父3》、《现代启示录》、《英国病人》等。