口述/李宇春 采访、整理/马戎戎

Why Me？

2005年，那时还没有“选秀”这个词，没有人知道这意味着什么。很多喜欢音乐的女孩，正在学校念书的女孩，就去参加了这样的一个比赛（《超级女声》）。当时觉得它只是一个夏天的事情而已，但是它改变了很多人生活的轨迹。

我在大学的时候，学习的专业就是流行音乐，所以那时我对自己的想象，也是从事和音乐相关的职业。但真实的路径，还是跟我想象的有一些出入。

当时的我，去参加比赛，纯粹是出于对音乐的热爱。

通过那样一个夏天，那样的一个电视节目，每个人都知道了李宇春是谁，一直到很多年之后，我去一些比较小的城市，哪怕是一个在路边做清洁工的阿姨，她也会知道李宇春。但当年那一切发生的时候，我还是会觉得有一些措手不及。

之后我来到了北京，成为一个职业歌手，整个环境，包括媒体环境在内，给了我很大的压力。当时，对于我有很多铺天盖地的疑问，当然那个疑问也是我自己想问自己的：为什么是李宇春？

那一年，我登上了《时代》周刊的封面。很多人会问，你怎么想？我说，那其实跟我没有关系，我只是一个符号而已，李宇春只是一个符号而已。那么，我要做什么样的事情？我觉得我应该去做自己的事情。

于是我2006年自己做了一个演唱会的品牌——“Why Me？”。我问自己，为什么是我？这一方面是旁人对我的“疑问”，另外一方面也是我对自己的一种鼓励和警示，我也想要证明为什么是我。

有时我也会问自己，如果我没有去参加一个这样的比赛的话，我还会成为一个歌手吗？我觉得我会！因为我对音乐的热爱，我对音乐的热情，我还是会去做音乐，但是我也许会成为一个小众歌手。所以这件事对我最大的影响，也许就是“大众知名度”与“小众音乐喜好”两个表面上不同路径的东西，同时存在和发生在我自己身上。我觉得，这是我一直以来，包括未来都需要面对的一种修行。

“唱片已死”？音乐还在！

2005年到现在，13年过去了。我觉得这13年是中国在各方面发展速度都极快的一个阶段。那个速度快到，我自己在做《流行》这张专辑之前，也有很长一段时间的迷茫。

这个迷茫，就是我们这一代音乐人究竟应该要做什么样的音乐？

因为当互联网崛起之后，我们整个的听歌习惯，包括接触到的音乐流派越来越多，也不会因为距离造成困扰，我们听的很多音乐已经直接是欧美音乐了。在我的大学时代，要去收藏一张自己很喜欢的音乐唱片，比如一个欧美歌手的黑胶或者是CD，还是会有一定难度的。再往前，我小时候听到的，包括我父母他们听到的一些音乐都还是民族音乐。90年代，港台音乐盛行；那时，电台是我们接触流行音乐的主要渠道。但是现在，我们已经很少听电台广播，电台的音乐颁奖礼也很少了。而我是完全经历过这样一个时代变化的歌手。

所以，在当下的这个互联网时代，我自己也会有很多疑问，其中最大的疑问就是：从前，音乐有一个明确的标准在那里，音乐人有一个明确的方向。然而这个标准突然就没有了，各种音乐流派涌入、更多的独立音乐人出现了。当然这也是好事情，但我也会觉得有一点没方向：在这样一个剧烈变化的时代，我究竟应该做什么样的音乐？这是我一直在想的问题。

其实，因为《超级女声》而获得的巨大的知名度，对我的音乐创作，一度造成了一定的困扰。我发现，因为知名度很高，相应的大家对我的期许、对我音乐作品的期许，其实远高于真实的状况。以至于很多年之后，大家都会问：为什么李宇春没有代表作？

关于这个问题，我自己也经过了一段时间的纠结，我也尝试开始自己创作。但后来我发现好像这样讲也不完全对。因为《蜀绣》，大家也很喜欢；《下个，路口，见》大家也都会唱啊！究竟什么是代表作？这不就是代表作吗？但是我觉得可能和大家心里的期许就是不匹配。所以我还是认真做自己想要做的音乐吧。

和天娱10年合约到期后，我自己组建了团队，也就是3年的时间。3年的时间，我们做了《野蛮生长》和《流行》，这两张唱片。

2017年，《流行》这张数字专辑面世。