1.2 访谈 | 莫扎特：我是天才，也是凡人

1. 协奏曲：英文为concerto，一种音乐体裁。原意是在一起比赛，协奏曲是两种因素既竞争又协作的意思，例如独奏者与管弦乐队协作演奏的音乐呈现方式。

2. 奏鸣曲：英文为sonata，是指乐器音乐的写作方式，意思为发出声响。在古典音乐史上，此种曲式随着各个乐派的风格不同也有着不同的发展。

3. 赋格：英文为fugue，盛行于巴洛克时期的一种复调音乐体裁，又称“遁走曲”，意为追逐、遁走。复调音乐指两个或更多声部同时进行的音乐。在乐曲的开始部分，主题总是单独出现，之后被其它声部轮流模仿。

4. 三度：指一个包含三个五线谱位置的音程。音程就是指两个音在音高上的距离，其单位名称叫做度。例如人们熟悉的do-re-mi就跨越了三度。

5. 六度：指一个包含六个五线谱位置的音程。

6. 八度：指一个包含八个五线谱位置的音程。例如，从一个音高的do到下一个音高的do就是八度。

7. 快板：音乐的快板、慢板、行板、柔板等表示乐曲根据不同表现需要而行进的速度。通常在曲子的一开头就有速度标记。图示如下：

8. 急板：一种音乐速度，是指节拍的速率为每分钟184拍。

9. 行板：音乐中等较慢的速度，犹如行走的步调。

10. 回旋曲：指的是古典时期交响曲、弦乐四重奏和奏鸣曲最后一个乐章常用的曲式。

11. 羽管键琴：与钢琴在外观上虽然很相似，但是它们的发声原理，以及音板的结构完全不同，它的琴弦是用羽管拨奏，而不是用琴槌敲击。

12. 变奏：指围绕原旋律进行一些修饰，使演奏更为多变。

13. 小节：通过小节线来分隔的节奏群，其中包含固定的拍数。 

14. 视奏：指把乐谱转化成演奏的能力。通俗来说，视奏，就是指演奏者在拿到新的曲谱之后，经过简单的准备，就能够把一首曲子以正常的速度流利地演奏出来。

15. 倚音：在五线谱上经常有一些依附在主音前后的八分音符或十六分音符，符干上带有一条小斜线或不带小斜线，这个小音符就叫“倚音”，倚音有时倚附在主音的前面，有时也在主音的后面出现。图示如下：

16. 八分音符、十六分音符：一个全音符等于2个二分音符，等于4个四分音符，以此类推。图示如下：

17. 康斯坦策：莫扎特的妻子，全名为康斯坦策·莫扎特（Constanze Mozart，1762—1842）。

18. 施泰因：指钢琴的品牌，以钢琴制作师约翰·安德雷亚斯·施泰因（Johann Andreas Stein）命名。

19. 亨德尔：全名为乔治·弗里德里希·亨德尔（George Friedrich Händel，1685—1759）。英籍德国音乐家，代表作有《阿尔米拉》《哈利路亚》等，其作曲成就为清唱剧。

20. 克列门蒂：全名为穆齐奥·克列门蒂（Muzio Clementi，1752—1832）。意大利作曲家、钢琴家、指挥家、钢琴乐器的开发者和制造商。音乐史上很少有人能像克列门蒂那样在一生中跨越巴洛克主义、古典主义、浪漫主义三个伟大时代。

21. 帕伊谢洛：全名为乔瓦尼·帕伊谢洛（Giovanni Paisiello，1740—1816）。意大利作曲家。 帕伊谢洛作有歌剧约100部，是18世纪后期有影响力的歌剧作曲家，其作品《塞维利亚的理发师》传遍意大利。

22. 海顿：全名为弗朗茨·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn，1732—1809）。维也纳古典乐派的奠基人，也被人们称作“交响乐之父”。海顿、莫扎特、贝多芬三人是维也纳古典乐派的杰出代表。

23. 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫：即人们熟知的J. S. 巴赫（Johann Sebastian Bach，1685—1750），是18世纪上半叶欧洲最伟大、最有影响力的作曲家，也是巴洛克音乐时期的重要代表人物，被称作“西方音乐的灵魂教父”。

24. 卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫：为约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的次子，英文名为Carl Philipp Emanuel Bach（1714—1788）。生前被称为“汉堡巴赫”，同时代的人称赞他为“有独创性的天才”，其风头盖过了他的父亲。他被视为感伤主义时期最重要的作曲家，巴洛克音乐风格正是通过这一时期逐渐过渡到古典主义音乐风格。

1.3 莫扎特 | 钢琴协奏曲K.467 第一乐章

1. 属七和弦：英文为 dominant seventh chord，又可称：大小七和弦（major minor seventh chord），是一组由根音，大三度，纯五度，和小七度构成的和弦。也可以被看作是一个大三和弦（或曰“大调三和弦”附加一个小七度音。在流行音乐的标记符号体系中，其标示方法是：在一个标示和弦根音的字母之后，上标数字“7”）。例如以C为根音的属七和弦为C-E-G-B♭。

2. 根音：指和弦中最低的那个音，例如在和弦do-mi-so里，do是根音。

3. 和弦：指多个音同时响起的声音的组合。三和弦（triad）是指由三个音组成的和弦，是最简单、最基础的和弦。图示如下：

4. 属和弦：英文为dominant chord，指在主音上方以第五级音为根音建立的三和弦，会产生音乐的紧张感。例如主和弦为C(do-mi-so)和弦，属和弦则为G(so-xi-re)和弦。

5. 华彩：英文为 cadenza，意为装饰乐段或华彩乐段，指独奏部分的装饰性乐段，既可以预先创作，亦可以即兴演奏，形式自由，并时常有炫技意味。此乐段以所有声部的延音作标记，并常常出现在乐曲的尾声前。

6. 调式：英文为key，指的是在一首作品中主音、音阶与主和弦的表达，以及其它音与这些要素的关系。也即音符围绕着某一主音，组织在一起成为一个系统。例如，如果一首曲子是C大调，那么C就是主音。C指的是音名，do-re-mi-fa-so-la-xi对应的音名分别是C-D-E-F-G-A-B。图示如下：

7. 音阶：英文为scale，指一首乐曲的基本音从低到高或从高到低排列而形成的序列。

8. 主和弦：英文为Tonica，指以主音为基础的和弦，例如在C大调中，主和弦为C和弦。主和弦通常出现在开头和结尾，并且接在属七和弦之后。

9. 大调：英文为major，指音乐建立在大音阶上。其调式风格通常较为明朗、开阔。

10. 小调：英文为minor，指音乐建立在小音阶上。其调式风格小调一般柔和、暗淡。

11. 主调：音乐作品的中心调性，不管音乐中存在多少其它调性，其中往往有一个主要的调式，通常作品的开始和结束都使用主调。

12. 属调：主调上方纯五度的调或调式，叫做“属调”。如C大调的属调是G大调，e小调的属调是b 小调等，主调下方纯五度的调或调式，叫“下属调”。如F大调为C大调的下属调。属调、下属调都属于近关系调。

13. 属音：指主音上方纯五度的音。例如，C调中的主音为C（do），它的属音就是G（so）。

14. 浪漫主义：在这里指浪漫主义音乐时期（1820—1900）的流派。这个时期的艺术特征强调主观情感的表达，代表人物有罗伯特·舒曼、弗朗兹·李斯特、弗雷德里克·肖邦等著名音乐家。

15. 颤音：英文为vibrat，即音的快速重复，演奏者快速上下演奏重复同一个音。

16. 主部主题：指一首乐曲中的由动机直接发展而来的音乐中心主题，即奏鸣曲式中呈示部的第一主题。乐曲的发展往往是围绕主部主题展开的，主部主题在整个乐曲中占有重要的地位。

17. 副部主题：指一首乐曲中与主部主题相对的另一主题，为奏鸣曲式中呈示部的第二主题，它与主部主题在形象性格和调性上形成鲜明的对比。例如一个是雄壮的，而另一个则为轻柔的。

18. 呈示部：英文为exposition。奏鸣曲式乐章的第一个段落。第一主题和第二主题的强烈对比在这个段落中被建立起来。

19. 展开部：英文为development，又名发展部。奏鸣曲式乐章的第二段落，在这个部分中，呈示部的主题有种种发展，音乐也会一直转调。发展部也是乐章中最具戏剧性的一段。

20. 再现部：英文为recapitulation。奏鸣曲式乐章的第三段落，在再现部中，发展部的紧张情绪得到了缓解，图示如下：

21. 木管乐器：指传统上以木质材料制成的乐器，木管乐器的声音由管中空气柱的振动而产生。常见的木管乐器有长笛、短笛、双簧管、单簧管等。木管乐器一次只能发出一个音，因此木管乐器时常在交响乐中担任旋律独奏。

22. 巴松：又名大管，是木管类乐器的一种。低音区音色阴沉庄严，中音区音色柔和甘美、悠扬而饱满，高音富于戏剧性，适于表现严肃迟钝忧郁的感情。图示如下：

1.4 莫扎特 | 钢琴协奏曲K.467 第二乐章

1. 乐章：指一个由多个内部完整的部分组成的大的经典音乐作品（如交响乐、协奏曲等）中的一个完整的部分。在一部音乐作品中，各个乐章一般按分明不同的速度、风格和节拍而排列。乐章的题目一般说明其速度（如快板、慢板等）、风格（如“热情的快板”等）或形式（如“小步舞曲”等）。

2. “模进”手法：意为“跟随”，定义如下：

①指至少有2次相同重复的动机，在两个不同的位置出现：调性模进是指同一调性内部的模进，这样音程可能是在（大小二度，大小三度之间）变换；纯粹模进（或说绝对模进，完全模进）指动机中所有音程关系保持不变的移位，这样调性有可能是改变的。

②和声进行，其数字低音变化具有相同音程，例如四度和五度模进。

3. 三连音：英文为triplet，通俗来说，原本时值一拍的音符，由三个音符等分，每个音演奏1/3拍。时值指音符的长度，即音符的持续时间。

4. 奏鸣曲式：英文为sonata form，指单一乐章的曲式结构，不能与奏鸣曲（sonata）混淆。每一个奏鸣曲式的乐章又由呈示部、发展部、再现部三个主要段落构成。

5. 关系调：两个调式之间的远近关系分为四级，一级关系调也叫近关系调；二级、三级、四级关系调统称为远关系调。

1.5 莫扎特 | 钢琴协奏曲K.467 第三乐章

1. 音乐动机：英文为motive，由具有特性的音调及至少含有一个重音的节奏型构成，是主题或乐曲发展的最小单元。一首乐曲可以分解至一个动机或几个动机。

2. 分解和弦：英文为broken chord，也被称作琶音（arpeggio），即把和弦中的音一个一个单独演奏出来，而非同时出现。常作为伴奏织体，在主调音乐中应用。也可作为曲调或声部进行的一种成分，具有旋律作用，并表示出和声内涵。

3. 转调：指同一作品在音乐进行时由一个调转到其他调的情形，进入的新调称为副调。在大型的音乐作品中，不同的调式能增加变化和对比。

4. 副歌：英文为chorus，一般歌曲的结构由前奏、主歌、副歌、过门及结尾组成。主歌是每首乐曲的主干，而副歌是在内容、情感、节奏等元素上与主歌形成对比的部分。副歌往往是歌曲中情绪高涨的段落。

5. 器乐曲：用乐器演奏出来的音乐称为器乐曲，简称器乐，与其相对的为声乐。

6. 加花：英文为fill in，指对原有的音符进行修饰的手法，或者在和弦与和弦连接出现空拍时，用一些装饰音符来填充节拍，使乐曲的表达更为丰富。

1.6 莫扎特 | 歌剧《费加罗的婚礼》咏叹调《你们可知道》

1. 十六分音符：在音乐记谱中，指的是一种音符时值。在五线谱记法中，十六分音符表示为一个实心的椭圆符头加上一个带两条旗帜状的符尾的符杆。图示如下：

2. 咏叹调：有管弦乐伴奏的独唱歌曲，通过旋律的倾泄来表达演唱者特定的感情，可作为歌剧，神剧或清唱剧中的一部分，也可作为独立的咏叹调歌曲。

3. 阉人歌手：英文为castrato，指在青春期前即阉割的男性歌手，能够保持高音域的声音，在巴洛克时期，阉人歌手是歌剧独唱者中最重要的一类。

4. 次女高音：即女中音，介于女高音与女低音间的声部，他们拥有较暗沉的音色，在歌剧中多半担任坏女人或是老妈妈的角色，例如威尔第歌剧《阿依达》中的阿姆内丽丝公主。

5. 音乐织体：织体是指音乐的组织形式。即一段音乐在一段时间里同时表现出多少个不同层次的声音，这些声音是由旋律还是和弦组成，以及这些声音层次之间的关系。织体往往被描述为透明的、稀疏的、密集的、浓厚的、沉重的、轻快的等等。

6. 威尔第：全名为朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi，1813—1901），意大利伟大的歌剧作曲家，其创作的主要歌剧作品有《弄臣》《茶花女》《假面舞会》等。

7. 普契尼：全名为贾科莫·普契尼（意大利语：Giacomo Puccini，1858－1924），意大利歌剧作曲家，其代表作有《波希米亚人》《托斯卡》与《蝴蝶夫人》等歌剧。

8. 达·彭特：全名为洛伦佐·达·彭特（Lorenzo da Ponte），原名伊曼纽·科内吉利安奴，意大利著名的歌剧填词人，也是一位诗人。他与莫扎特合作完成了三部著名意大利歌剧《费加罗的婚礼》《唐·乔万尼》《女人皆如此》。

1.7 莫扎特 | 歌剧《唐·璜》二重唱《让我们携手同行》

1. 四二拍、八六拍：节拍，指强拍和弱拍的组合规律，具体是指在乐谱中每一小节的音符总长度。四二拍，是四分音符为一拍，每小节二拍，可以有二个四分分音符，强、弱；八六拍，是八分音符为一拍，每个小节可以分为两大拍，但实际每小节六拍，可以有六个八分音符，强、弱、弱；次强、弱、弱。

2. 二重唱：指由两个不同声部的歌唱者，按照各自的声部重叠来进行演唱的一种形式，可以表达情绪的统一或是对立。相应的，还有三重唱、四重唱等形式。

3. 声部：指器乐或人声依据不同音色、音高等元素而划分的区域。器乐声部分高音、中音、次中音、低音；声乐声部分女高音、女低音、男高音、男低音。

4. 卡萨诺瓦：全名为贾科莫·卡萨诺瓦（Giacomo Girolamo Casanova，1725—1798），富有传奇色彩的意大利冒险家、作家，被誉为“追寻女色的风流才子”，18世纪享誉欧洲的大情圣。

1.8 莫扎特 | 钢琴奏鸣曲K.331 第一乐章

1. 柔板（adagio）、快板（allegro）：音乐的快板、慢板、行板、柔板等表示乐曲根据不同表现需要而行进的速度。

2. 优雅的行板（andante grazioso）：表示稍缓的速度而含有优雅的情绪，属中慢板。

3. 三十二分音符：是音乐记谱中的一种音符时值。在五线谱记法中，三十二分音符表示为一个实心的椭圆符头加上一个带三条旗帜状的符尾的符杆。

1.9 莫扎特 | 钢琴协奏曲K.488 第二乐章

1. 阻碍终止（Interrupted cadence）：指和声终止式中的一种手法。即终止的和声受到阻碍，让观众感到乐曲没有结束感，音乐在原本人们期待结束的地方没有完成圆满的终止效果。阻碍终止通常的作用是为了扩展乐段。

2. 拨弦：指弹奏弹拨乐器的表现手法，它能使弓弦乐器发出铿锵分明的弹拨声，与弓毛擦弦声形成了色彩鲜明的音色对比，给人一种特殊的美感。拨弦技巧可分为弹拨、单拨和拉拨三类。

1.10 莫扎特 | 克列门蒂大奏鸣曲 Op.25 No.2 第二乐章

1. 回旋（Rondo）：是一种曲式，也可以作为一种音乐体裁。乐曲前标记Rondo并不一定代表此曲或此乐章为回旋曲式，它代表了一种舞蹈性的音乐，起源于乡间或宫廷里的轮舞。

注：本节部分内容参考[美]罗杰·凯密恩的《听音乐》（世界图书出版公司2008年版）。

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