（文 / 彼得·霍尔曼 等/海伦 编译）

四、颂歌和Welcome Songs

在为祝贺国王从夏季巡游中返回伦敦所作的welcome songs系列中，《Welcome，vicegerent of the mighty king》（z340，1680年）是第一首作品。在光荣革命（The Glorious Revolution）之前，珀塞尔一直都在创作welcome songs，此后他转向为玛丽女王的生日创作颂歌（ode）。在女王于1694年12月28日去世之后，他创作了他的最后一首颂歌——为格罗斯特公爵威廉（William Duke of Gloucester）的生日而作的《Who can from joy refrain？》（z342）。除了为圣切契丽亚节创作了数首颂歌之外，他也为某些特定场合创作了一些颂歌，比如：安妮公主（Princess Anne）和丹麦乔治王子（Prince George of Denmark）的婚礼（1683年）、威斯敏斯特的刘易斯·梅德维尔（Lewis Maidwell）的学校（1689年）、约克郡人的一次伦敦聚会（1690年），以及都柏林圣三一学院的百年校庆（1694年）等等。

珀塞尔创作的首批welcome songs与布劳在1670年代末创作的颂歌相类似，是由数个简短乐段拼接而成，大多采用舞蹈节奏，独唱段落经常引入利托奈洛（ritornello）形式，或者是把合唱队演唱的歌词与音乐加以反复。大部分作品的配器就只有弦乐和通奏低音，但在《Swifter，Isis，Swifter Flow》（z336）（1681年3月29日？）中，他特别添加了一支双簧管和两支竖笛，在《What Shall be Done in Behalf of the Man？》（z341，为约克公爵从苏格兰返回而作，1682年4月8日？）中添加了两支竖笛。这样的配器明显地反映出当时宫廷中有一组演奏新巴洛克木管乐器的法国乐师。在这个时期创作的z341和诸如《The Summer's Absence Unconcerned We Bear》（z337，1682年10月21日）、《Fly，Bold Rebellion》（z324，1683年9月25日？）等其他 welcome songs中，珀塞尔通过在合唱与器乐演奏部分引入更多的对位复调写作、通过把某些独唱声部作为基础低音（或者是具有基础低音性质的固定音型的自由进行）等形式减少了音乐的舞蹈性特色。从他遗留下来的welcome songs中可以看出，他并没有进一步发展这一体裁，但《为什么，为什么所有的缪斯都哑然？》（Why，Why are All the Muses Mute？）（z343，1685年10月6日或14日？）是一部卓越的作品，开头音乐极具戏剧性，并出人意外地把第一个独唱段落放在交响曲之前；而在《吹起小号，打起鼓》（Sound the Trumpet，Beat the Drum）（z335，1687年10月11日或14日？）中，他尝试了声乐与器乐相结合的新方式，在合唱的声乐段落中间加入弦乐的间奏段，有时还为较高声部的弦乐器写出大量的独立旋律。

珀塞尔在1683年以《Welcome to All the Pleasures》（z339）开始了他的圣切契丽亚节颂歌系列的创作，他在《赞颂切契丽亚》（Laudate Ceciliam）（z329）的开头亲手书写上“为圣切契丽亚创作的一首拉丁文歌曲……作于1683年”，颂歌《Raise，Raise the Voice》（z334）也属于同类作品。在这三首颂歌中，z339一定是在节日当天由“音乐协会”（musical society）演出的，有可能是在书商大厅（此后这里成为圣切契丽亚节庆的地点）；而规模较小的z329是三声部作品，包括两把小提琴和通奏低音，可能是为诸如女王的天主教小教堂等某个较私密场合而作。z334也是三声部作品，由两把小提琴和通奏低音演奏，但它涉及在“宗教音乐的神圣节日里”赞颂阿波罗等内容，有可能根本就不是为圣切契丽亚节所作。这首作品与珀塞尔的交响歌曲比较相似，也像交响歌曲一样是为某些非正式的宫廷音乐娱乐场合而作。显而易见，z339是珀塞尔最著名的早期颂歌，而在此基础上作曲家自己所作的键盘乐改编曲zt682被收入《音乐女仆》中出版（1689年）。颂歌的整体结构往往不能令人满意，大部分有价值的音乐发展都在前半部分中。相比较而言，z329的结构比较复杂且符合常规，交响曲在音乐中部有再现（这样的结构布局在《我的心在创作》z30和其他的同时期赞美歌中也有出现），其中的三拍子乐段甜美而富有表现力，且没有以舞曲结构为基础；这部作品是珀塞尔的首部意大利音乐风格的颂歌。

总体而言，珀塞尔在1689年之后创作的颂歌更多地带有意大利音乐特色，他当时已经吸收了德拉吉在《圣切契丽亚节歌曲》（1687年）中的创新技法。他在《Now Does the Glorious Day Appear》（z322，1689年4月30日）中采用了德拉吉的意大利式五声部弦乐织体，以对位复调段落作为音乐的开头，而不是法国音乐风格的带附点音型的乐段；紧随其后的是极为精巧和富有活力的第一段对位复调合唱。在约克郡节庆歌曲z333和《Arise，My Muse》（z320，1690年4月30日）中，珀塞尔在管弦乐队中添加了数支双簧管和小号；此后创作的颂歌也都保持了一定的创新，但为都柏林的圣三一学院创作的颂歌《Great Parent，Hail》（z327，1694年1月9日）和带有私密性的《Love's Goddess Sure was Blind（》z331，1692年4月30日）并不包含在内。珀塞尔晚期创作的宫廷颂歌大都表现出战斗胜利的性质，越来越多地呈现出歌词所拥有的好战特色，这也是1690年代英国社会积极好战氛围的反映，威廉三世（William III）每年对法国的征战令国人异常振奋。这些作品中包含了一些闪光点：《Arise，My Muse》以一个引人注目的乐段结束，其中用两支竖笛伴奏的高男高音演唱，生动地描述了女王在她丈夫外出征战时的痛苦，由两把小提琴伴奏的男低音不时地用吉格舞曲（jig）节奏的快乐旋律作应答。《Love's Goddess Sure was Blind》中最杰出的乐章是二重唱“Sweetness of Nature and True Wit”，它体现出珀塞尔对意大利和声思维的吸收消化程度：音乐轻柔地发展着，却刻意地经历了5个相关调的一系列转调过程。《Come，Ye Sons of Art，Away》（z323，1694年4月30日）理应是最受欢迎的作品，尽管它仅完整地保存在一个1765年的单本文献里；其合理的音乐结构围绕着三个富有对比性的基础低音进行，以声乐与合唱的小步舞曲形式呈现；而由双簧管助奏的宣叙性独唱“Bid the Virtues，Bid the Graces”段尽管被置于总体布局之外，却让人感到它仍是作品的中心所在。

珀塞尔最伟大的颂歌是《欢呼啊，光明的切契丽亚》（Hail，Bright Cecilia）（z328，1692年11月22日）。作品的宏大气势部分源自于它的规模（演出时长45分钟），部分来自其合理的结构布局（这里的结构也是以三个华美的对比性基础低音为主，开头和结尾的合唱部分保持平衡，并采用了各种各样的连接方式），还有其惊人的声乐旋律创作。宣叙性独唱乐段“Tis Nature's Voice”拥有绝对精致的装饰音写作，恢弘的合唱部分标志着英国世俗合唱传统的真正开始，这对亨德尔的合唱音乐创作产生了深刻影响。

（未完待续）