（文 / 吴佳文）

音乐笔记

布莱克利的文件中包含一份1890年巡回演出时美国评论的宣传册，末尾描绘了一个超过60人（包括施特劳斯）的“施特劳斯的著名管弦乐队”。然而，同时期报纸上刊登的出访美国人数为42人（加指挥），有以下几种乐器：8把第一小提琴、6把第二小提琴、2把中提琴、2把大提琴、3把低音提琴、2支长笛（包括短笛）、2支双簧管、2支单簧管、2支大管、4支圆号、2支小号、3支长号、1支大号、1架竖琴和两组打击乐器（一组为小军鼓、铃鼓和响板；另一组为低音鼓、钹、定音鼓、三角铁和铜锣）。施特劳斯管弦乐队与完整交响乐队的主要不同点在于，前者使用的弦乐器较少。尽管如此，管弦乐队访问美国时仍比老约翰•施特劳斯国外巡回演出时的24人团队（如1838年9月的英国演出）要多。在美国演出的所有管弦乐队成员都来自欧洲，但因某些原因，竖琴演奏者很快离开，并由美国人伊内兹•卡鲁西（Inez Carusi）代替，她也是这个管弦乐队唯一的女性成员。

在美国演出期间，施特劳斯管弦乐队准备的乐曲与约翰•施特劳斯领导乐队时相似。曲目包括施特劳斯家族成员创作的最优秀的舞曲，结合流行的宴会音乐与古典音乐，并由施特劳斯兄弟中的一人进行特色演出，试图使舞曲更为多变。例如肖邦“葬礼进行曲”的后段，根据一段评论，爱德华•施特劳斯的安排“有效渲染，虽然施特劳斯在速度上的创新损害了这部严肃作品的庄严性”。在施特劳斯的曲目安排中，大多数圆舞曲由小约翰•施特劳斯创作，而大部分波尔卡由爱德华•施特劳斯创作。另外，管弦乐队还表演一些由小约翰•施特劳斯创作的轻歌剧序曲。

一场优秀的音乐会节目有十多个曲目或一个核心的选集，外加一个中场休息组成。但爱德华•施特劳斯不同于今日，而是相当自由地应对安可曲的需求，将其零星分布在整个节目中。如此一来，整场音乐会很容易是官方宣传曲目量的两倍。例如小约翰•施特劳斯标志性的作品第314号——《蓝色多瑙河圆舞曲》（An der schönen, blauen Donau），几乎每次都会上演，但通常作为一个安可曲。以它作为特色演出往往是群情鼎沸。

波士顿的奥利弗•迪岑（Oliver Ditson）出版社发行了一些与爱德华•施特劳斯在美国巡回演出的相关作品（作品第263号至第270号）。这些作品包括5月14日施特劳斯管弦乐队在波士顿巡回演出的首场音乐会中，首次演出的作品第263号《美国生活》（Das Leben in Amerika）。此外，8月25日爱德华•施特劳斯作品第272号《桃金娘魔法》（Myrthenzauber）在麦迪逊广场花园的首演，当天是管弦乐队在美国的第100场演出。

爱德华•施特劳斯

许多评论者常常混淆约翰•施特劳斯和爱德华•施特劳斯，称后者为“圆舞曲之王”，当然，这个绰号通常被冠在小约翰•施特劳斯的头上。的确，巡回演出的宣传机构以这种方式向媒体推销爱德华•施特劳斯，希望能帮助增加音乐会门票的销量。然而，相关报刊文章却经常把爱德华•施特劳斯的名字错拼成“Edward”或“Edouard”。还有一些人认为，谁的作品在节目里出现，谁就是老约翰•施特劳斯。实际上，施特劳斯管弦乐队在美国期间，仅有一部作品为老约翰•施特劳斯创作，也就是作品第154号《莱茵河女妖罗蕾莱圆舞曲》（Loreley-Rhein-Klänge）。没有证据显示管弦乐队演奏了他著名的作品第228号《拉德茨基进行曲》，无论是作为音乐会曲目还是安可。另外，仅有极少量的约瑟夫•施特劳斯的作品在美国巡回演出期间上演。

管弦乐队在整个巡回演出期间都上演了小约翰•施特劳斯的杰作，其中有一首必演，那就是作品第437 号《皇帝圆舞曲》。它在当时还相当新，1889年10月21日刚刚在柏林首演（作者是约翰•施特劳斯而不是爱德华•施特劳斯）。美国评论家普遍认为该作品令人耳目一新：“另一个新奇之处是新作品《皇帝圆舞曲》，它是约翰•施特劳斯的最新作品，第一次欣赏是在芝加哥，几个月前在纽约由西奥多•托马斯（Theodore Thomas） 先生指挥而掀起浪潮。这部作品首次聆听就能让人感受到它比其他作品更丰富更美妙，尤其在和谐度方面，反复聆听欣赏后则更能深入体会。作品有些部分情感表达强烈，这在作者早先的圆舞曲中都未曾被发现，或许是作者创作手法的明确改变，又或许是一种新的发展方向。”

许多城市认为，施特劳斯管弦乐队虽然在某些方面表现优异，但并不完全像美国交响乐队和希欧多尔•托马斯管弦乐队那样专业，那些乐队都有自己的保留节目。据一位评论家说：“施特劳斯管弦乐队并不是在音乐表演方面不专业，而是无法满足那些有固定欣赏习惯的公众。”施特劳斯家族创作的音乐（爱德华•施特劳斯显然表现不同），会有更多细微的差别和处理，也更温柔平和。总而言之，他的演出通常被认为比那些充满技术性的美国管弦乐队要更加真实：“约翰•施特劳斯与爱德华•施特劳斯的作品被完美演绎。在许多方面，特别是在强弱对比、乐句、速度上，比这座城市的人们所熟知的要更为多变，令人耳目一新、兴趣盎然。将《安娜波尔卡》（Annen Polka）作为一曲安可演奏后，施特劳斯先生带来了《蓝色多瑙河》。当第一个音符流出时，全场爆发出雷鸣般的掌声，又因害怕错过动人音乐而停止。聆听这首怀旧而又熟悉的圆舞曲能给人以心灵慰藉。该曲在昨晚崭新亮相，通过在部分乐段运用较慢的速度，结合多变的表现手法，使其蕴含未知的诗意，而通常这种诗意需要反复聆听才能感受。除此之外，其他几曲都有亮眼的展现。作品中的精神和真诚，即使是那些最好的管弦乐队也无法在演奏中体现，而这都要归功于指挥的个性和学识以及作曲家期望产生的效果。许多作品都是他本人所作，所以可以解释为严格符合作曲家的思想意图。”

爱德华•施特劳斯的指挥风格是对1872年的约翰•施特劳斯的回忆。施特劳斯兄弟俩都喜欢用精神支配舞台：“他的身体、双手、双脚和肩膀都在指挥的同时随着音乐不断摆动。有时他面对观众，用小提琴的弓击打节拍，他高兴之时，会举起小提琴并在表演中加入更多激情。他在指挥和演奏时全身心投入其中，使乐队的某些部分需要特别安排，因为他会突然放下小提琴，优雅的姿态就好像他正伫立在华尔兹舞池中央。演出结束时，几乎在管弦乐队最后一声琴音消失之前，他优雅地鞠躬，随即离开舞台，他的每一步都很突然。观众并不能预料，观众只是希望能欣赏更多。”

许多报刊评论者谈到1890年的巡回音乐会时，都认为这将是施特劳斯管弦乐队在美国举办的唯一一场音乐会。或许是巡回演出的推销商们制造了演出缺乏价值的感觉。然而，1900年1月管弦乐队再次到来，爱德华•施特劳斯在他的儿子们耗尽家财后来美国赚钱补贴家用。虽然布莱克利的信件表明，1890年爱德华•施特劳斯返回维也纳后，立即与布莱克利联系，商议1891年秋天开始其他的巡回演出，地点着重于管弦乐队1890年未曾访问的美国南部和远西地区。1890年巡回演出期间，施特劳斯已经开始与布莱克利商议自己在波士顿第二次演出的可能。而他们的计划被延迟，很大程度上是因为布莱克利和施特劳斯在资金问题上没能协商一致。1893至1894年间美国经历了长时间的经济萧条，使施特劳斯无法获得在1890年巡回演出时享有的同等收益，最后导致计划流产。1894年10月，在维也纳举办的约翰•施特劳斯五十周年纪念会上，爱德华•施特劳斯遇见了美国演出经理鲁道夫•阿伦森（Rudolph Aronson），他们很可能在1890年11月23日就见过面，当时施特劳斯管弦乐队便在阿伦森拥有的纽约俱乐部演出。最终，阿伦森及时接管了管弦乐队1900年1月的美国巡回演出。

（全文完）