中读的朋友们，大家好，我是段召旭。今天我们再次一起感受舒伯特的音乐魅力，今天想给大家介绍舒伯特的一部声乐套曲里的一首作品。

我们之前了解过舒伯特是“艺术歌曲之王”，作为“艺术歌曲之王”，舒伯特有一种非常有个人代表性的创作体裁，叫做声乐套曲。也就是说用同一个诗人的诗，写出很多首艺术歌曲，并把它们作为一个套曲。今天要给大家介绍的是舒伯特非常有名的一部声乐套曲，叫做《冬之旅》。

《冬之旅》这个名字就特别带感，后来我发现好像有电视剧、电影，甚至话剧、戏剧也都起这个名字，我认为最早用这个名字的就是舒伯特，后来的人可能都是受到这部声乐套曲的影响和启发，给自己的作品也起名叫《冬之旅》。 

这个名字虽然带感，但是我从小听的时候感觉非常的凄凉。冬天的旅行，冬天本来给人感觉就很惨淡，又寒冷，万物凋零。这些歌你听一听并且了解它的歌词的话，就会感受到确实是这样。

《冬之旅》我一直觉得这是舒伯特生命后期写的作品，给人这样的感觉。但歌词并不是舒伯特写的，作词是一位诗人叫做缪勒（威廉·缪勒，William Miller，德国诗人，以写民歌及讽喻政治的诗作见长）。舒伯特的两部声乐套曲——《冬之旅》《美丽的磨坊女》的作词都是米勒，两部声乐套曲用的都是他的词。所以词并不是舒伯特写的，但是舒伯特选择了米勒的这些诗，也反映出舒伯特的内心情感。

▲诗人威廉·米勒肖像

Johann Friedrich Schröter绘，1830年

馆藏未知

总体而言，整个《冬之旅》笼罩着的气氛就是孤独和流浪，这是舒伯特很多作品当中都有的。灰心、失望，就好像一个已经饱经沧桑的人在冬天非常的消沉。

《冬之旅》一共由24首作品组成，看调性就知道舒伯特内心情感的状态。其中三分之二的作品都是小调，我们之前略微提过，小调作品经常用来表达比较黯淡的情感；三分之一的作品是大调作品。

今天要给大家介绍的是其中的第5首，叫做《菩提树》，也是很带感的一个名字。什么叫菩提树？在植物学方面，我就不给大家解释了，大家可以去百度，甚至于可能有些热爱植物学的朋友了解得非常的透彻。什么叫菩提树？就是一种树，这也是这首歌里的一个主要形象。

《菩提树》是这24首作品里一首用大调写的歌曲。但之后大家会发现，即使是用大调写的作品，中间还会插入一个小调，以此来弱化大调的色彩。为什么选择这首《菩提树》？《菩提树》这首歌非常有名。那时舒伯特写完之后，在奥地利广为传唱。广泛到以至于很多人以为这是一首奥地利民歌。

我给大家选择这首作品来分享还有一个原因，就是它的钢琴伴奏部分，也和艺术形象浑然一体，离开钢琴伴奏，整首歌就不完整了。我们下面一起来感受一下这首《菩提树》。

《菩提树》这首歌主要表现的是其实是回忆，并不是描述这个树怎么样。他是在回忆年轻的时候，或者说小的时候，院子里有一棵菩提树。在这个形象的引导之下，他想起了很多美好的回忆。但是眼前又是北风大作，帽子都被吹掉了，在很悲惨的现实面前，有这样一段对过去时光的美好回忆。

我们先来听一听它的前奏。大家先听一听，可以发挥一下想象，这是在表现什么（弹奏）？各位可以猜一猜，这是表现的什么形象？可能有各种各样的答案，我希望大家能展开自己的想象力。当然我会给大家一个答案，但是你听不出来我说的这个答案，不代表你就没有想象力，就听不懂古典音乐，不是这样的。

我这个答案也是根据我掌握的一些理论知识，根据标题，根据歌词，还有很多人的评论，以及舒伯特自己创作的一些记录给出的。但如果没有这些文学或文字上的依据，实际上我也不见得能听得出来，能感受得出来，他这是表现什么。

但是其实我们结合他后面的歌词，很容易能够联想到。其实前奏这种音型（弹奏），表现的是风声，或者说是北风，现在还是很小声地在吹，后面会发展成呼啸。所以风的形象一直贯穿在伴奏当中。前奏、间奏、还有很多伴奏部分，以及尾奏用的都是这个形象。描写的仿佛是电影的画面，就是一个人走在北风当中，风声呼呼的，这个人再往前走，逐渐他眼前出现了以前美好的回忆，关于菩提树的美好的回忆。而我们从风声的这种前奏当中，也能感受到歌曲描绘的主人公内心的彷徨。

前奏之后，歌声就进入了《菩提树》的曲调（弹奏）。第一句和第二句这是两句完全一样的旋律。然后第三句开始转了（弹奏），第四句和第三句非常像（弹奏）。《菩提树》的主要主题就是这四句。这四句我们可以听得出来，实际是两句。第二句和第四句都是对第一句和第三句的重复，或者是模仿。

这也是《菩提树》的第一段。它唱的什么词？就是门前有一棵菩提树长在了古井边，我在树荫下面曾经做过很多的美梦，也在树干上刻下了很多美好的诗句，都是小时候或者年轻时干的事。无论快乐或者痛苦，我都常常在树下流连。是这样的词，其实就是充满了美好的回忆。

这里我们会听到它是一个大调，在这首歌里我们可以用一些以前学过的知识。第一段的伴奏，用的就是主调的手法，也就是说伴奏完全跟着旋律走，但通常很多伴奏都是主调的手法。但这首歌后面我们会看到它用了一些复调的伴奏和声乐，形成一个呼应关系的手法。但现在这是很安静的一个主调手法。我们可以来感受一下它的第一句（弹奏）。伴奏一直在上面，都有旋律。

加上歌声是这样的，（演唱）“面前有棵菩提树，生长在古井边”。所以大家看到伴奏和歌声有时候是一致的，比如刚开始时完全是一样的，有时候又出现一点分离，比如到这个地方，（演唱）“生长在……”这个地方伴奏就停下来了，歌声往下唱，（演唱）“在古井边”。歌声停下来之后伴奏又补充，伴奏和歌声互为呼应。大家在欣赏艺术歌曲的时候，还包括很多别的歌曲的时候，都可以注意一下伴奏和歌声的这种互相呼应、烘托的关系。第一段就是这样一种美好回忆的气氛。

之后我们会听到钢琴演奏这样的一个音型（弹奏），结束了第一段。然后间奏进入，间奏和前奏很像，（弹奏）这是前奏，我们来听听间奏，它变成这样（弹奏）。我想问大家有没有感受到和前奏有什么不同？前奏是（弹奏），间奏（弹奏），这里有一个音发生了变化。如果了解一些乐理的人会知道，这是同名大小调转换了，从E大调到E小调，因为中间的音降低了。不了解的也没有关系，我相信只要你用心听，你一定能感受到（弹奏）这两个和弦的色彩不同。所以这里进入了同名小调。

我们来听一听间奏（弹奏）。即使你不懂什么叫大小调，什么叫一大一小，没有关系。我相信你能听出来，由大调进入小调之后，不同的钢琴伴奏部分带来的不同的情绪和气氛。氛围变了，本来是（弹奏），变成（弹奏），黯淡下来了，大家可以体会一下。

▲弗朗茨·舒伯特肖像

美国国会图书馆 藏

旋律唱的是和前面差不多的（弹奏），第一段它的旋律是“门前有棵菩提树……”是这样的，那么现在它变成了（弹奏），请大家体会一下，变成小调色彩了。歌词一下到了眼前，唱的什么？唱的是“今天像往日一样流浪到深夜”，所以我们听到（弹奏），变成小调以后，“今天像往日一样我流浪到深夜”，气氛立刻不一样了，从美好的往日的回忆当中，到了眼前非常惨淡凄凉的“流浪到深夜”。

第二句的旋律和第一句是一样的（弹奏），唱的是“我在黑暗中行走，闭上了我的双眼。”但并不是整个第二段全都在小调里。他闭上双眼之后，又陷入了回忆或者是美好的想象当中。歌词唱的是，“我好像听见树叶对我呼唤，回到我这里来寻找平安。”就是说他闭上了双眼，到幻想当中去寻求安慰，这时候它又变成大调了。

大家可以感受一下，开始之前，两句小调结束在这里（弹奏），然后旋律变成大调（弹奏）。所以这一段值得大家好好地体会，多听听。前两句在小调，后两句在大调，听听色彩的变化，以及带来的整个意境和感受上的不同。通常很多歌唱家在唱后两句的时候也会用一些比较梦幻的声音，表现的是他的梦境。

大家会发现伴奏型也变了，之前第一段的伴奏形是完全跟旋律的（弹奏），到了第二段伴奏完全不跟旋律了，伴奏弹自己的（弹奏），仿佛是表达这个人物的内心活动，内心的不安。所以歌声和伴奏完全脱离开了，“今天像往日一样我流浪到深夜”，也就是说你在伴奏当中听不到旋律了，这也是很常见的伴奏手法。伴奏这时候表现人物的内心活动，整个第二段的伴奏，基本上都反应了不安、动荡的内心活动。

接着到了第三段，第三段可以说是整个曲子里画面感最强，而且也是最凄凉的一幕，完全是歌曲主人公的现实。那歌词唱的是“凛冽的北风扑到我的脸上，但是我仍然坚定地向前走，”是这么一个形象，完全是眼前的现实，一点美好的东西都没有。

第三段的旋律和前面两段完全不一样，前面两段我们可以听得出来，一直是一样的旋律，只是大小调不一样。第三段他完全是用了一个新的旋律，而且这个旋律如果光听歌声的旋律，就觉得不怎么好听，大家可以感受一下他的歌声旋律是这样的（弹奏）。这是歌声的旋律，有点像歌剧里的宣叙调，都是一个音“哒哒哒……”或者变化很小。

▲舒伯特伏案创作音乐

摄影者与馆藏不明

这时候实际上比较精彩的是它的伴奏部分，它的伴奏部分完完全全是在描写情景，就是北风的呼啸，我们可以听一下它的伴奏部分（弹奏）。这就是整个第三段的钢琴伴奏部分，到时候大家可以听听。在欣赏这一段的时候，伴奏是相当的出彩的，歌声像是一个副旋律。主要在表现伴奏，而且写得非常的精彩，把北风呼啸的情景描写得惟妙惟肖。

所以我刚才说了，这首歌有的段落是仿佛伴奏和歌声出现了复调的现象，就是各有各的旋律，各有各的起落，我指的就是这一段。这时候你会觉得好像和旋律没有多大关系，当然它们在和声上还是保持一致的，但是伴奏并没有以烘托旋律为主，而是营造出一个艺术的氛围。

风声安静下来之后，依然在大调里，《菩提树》的第四段唱的就是“如今我远离了故乡，转眼有很多年……”也就是离开家乡很长时间了，但是“经常还能听到呼唤，到这里来找寻平安。”谁呼唤？就是菩提树的呼唤。后面就是重复这句歌词，“如今远离家乡，经常听到呼唤，到这里找寻平安。”

最后又把“到这里找寻平安”重复了一遍。 用的伴奏型是刚才第二段的伴奏型，大家还有印象吗？可以回忆一下（弹奏），这首歌一表现眼前的境遇的时候，就会用这个伴奏型。但是这一次第四段是在大调里，所以音响变成了这样（弹奏），听着比这个（弹奏），虽然用的音型是一样，但是美好的一些。

这种美好依然是存在于他的想象当中的，因为他仿佛听到了菩提树的呼唤，所以这一段力度通常也都是选择用比较弱的力度来演唱，表达一种很遥远的呼唤的声音，还有内心对于过去美好时光的怀念。

旋律依然是前面第一段的旋律（弹奏），我是把旋律和伴奏揉在一起了，实际上听的时候伴奏里是没有旋律部分的，让大家听一听整体的效果，所以这一段的伴奏依然是没有旋律的，旋律完全在唱的部分，包括后面（演唱）“如今我远离了故乡，转眼有很多年……”我们可以听得出来，靠唱的人来体现旋律。

最后一句，“到这里来找寻平安”这一句唱完了以后，就进入了这首作品的尾奏，这首歌的前奏、间奏、尾奏，还有中间第三段长的伴奏，用的全是风的形象以及这个主题。尾奏我们再次听到了风声的呼啸（弹奏），依然是体现非常的凄凉孤独的一种形象，仿佛在风声的呼啸当中，流浪者独自走远，留下一个很孤单的背影。

这就是我给大家分享的这首《菩提树》，非常有艺术性，也非常有意境，情感的内涵和音乐的变化都非常丰富。希望我的讲解能让大家在欣赏的时候，多体会到一些这首歌的细节，也希望大家能够喜欢这首作品。

今天就介绍到这儿，谢谢大家，我们下次再见。

推荐演奏版本：迪特里希·菲舍尔-迪斯考（Dietrich Fischer-Dieskau）

迪特里希·菲舍尔-迪斯考，1925年5月28日生于柏林，是一位德国男中音。同时他也是指挥家，画家，音乐作家和评论家。他被认为是当代最重要的男中音之一，录制过大量唱片（超过400张）。

▲迪特里希·菲舍尔-迪斯考

德国男中音

Jean-Regis Rouston摄

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◎本节所涉名词注解：

1. 声乐套曲：套曲（Divertimento）是指包括若干乐曲组成的成套器乐曲或声乐曲，其中有主题的内在联系和联贯发展的关系。如柴可夫斯基的钢琴套曲《四季》，舒伯特的声乐套曲《美丽的磨坊女》等。声乐套曲一般的特点是：在统一的标题之下，用若干首歌曲来表达同一主题。套曲中的各首歌曲可独立成曲，彼此的表演形式也往往不同（如分独唱、重唱、齐唱、合唱等），但它们之间的内容互有联系，共同组成了一个和谐的整体。

2. 复调：复调音乐指两个或更多声部同时进行的音乐。在乐曲的开始部分主题总是单独出现，之后被其它声部轮流模仿。

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