各位中读的朋友，大家好，我是段召旭。今天我们开始进入浪漫主义音乐作曲家——舒曼的音乐世界。

首先舒曼这个名字就听起来特别浪漫，我发现这个名字也是在中文名字里面重复率非常高的。我认识的好多朋友都有舒曼这个名字。可能也是因为想让孩子搞音乐。另外舒曼这个名字确实很好听，我身边有很多朋友在姓后面加舒曼，或者反过来叫曼舒，我不知道是否是巧合，还是有意地表示对舒曼的喜爱，总之他的名字听起来是一个非常浪漫的名字。

他的故事我在去年的《古典音乐说明书》（第一季）里也聊过一些，最出名的就是他最后得了精神病，然后去世了。而且关于他的恋爱和婚姻非常有名，和自己的女神钢琴家克拉拉（Clara Schumann，克拉拉·舒曼，德国女钢琴家，早期以演奏贝多芬的作品闻名，后期以演奏肖邦和舒曼的作品著称）经过了不屈不挠的斗争，最后和舒曼自己的钢琴老师维克先生诉诸公堂，来争取自己的婚姻自由。而且当时门德尔松、李斯特全都被卷入了这件事情，当然是自愿地被卷入来帮助舒曼。

▲舒曼和克拉拉

图片源于Photos.com/Thinkstock

舒曼在早年跟维克（佛列德‧维克，是德国莱比锡最有名的音乐老师，也是克拉拉的父亲）学钢琴的时候，他是要立志成为钢琴家的。我想可能是因为他住在维克家里，天天看着身边克拉拉这个小神童，那么小年纪，弹得那么好，他都这个岁数了，他也很着急，于是他就发明了不少歪门邪道，来让自己增长功力。

其中一个方法就是他弄了一个滑轮，拴在房顶上，然后在滑轮上系上一根绳，滑轮另一边拴一个重物，大家可以想象，然后这边拴在他的小手指上。然后他弹的时候，那个牵着他的手指头，这么弹，结果在他的不懈努力之下，终于把手给练废了。后来医生就告诉他再也不能弹琴了，所以他就专心于作曲了。因此克拉拉就成为了他的作品的表演者，因为他自己弹不了，所以他的作品都是由克拉拉来为他演奏。

▲克拉拉·舒曼画像

Andreas Staub绘，约1839年

舒曼生于1810年，这一年还诞生了我们后面要讲的另外一位浪漫主义大师——肖邦。而且大家会发现，就像我们中国的唐诗宋词一样，某一类艺术家都是扎堆出生的。比如1685年，巴赫、亨德尔、斯卡拉蒂这三位巴洛克时期的大师都是在这一年出生。

1810年前后也是浪漫主义音乐家扎堆出生的年代，随便列举几个音乐家，比如舒曼、肖邦是1810年出生，李斯特是1811年出生，门德尔松是1809年出生，都很接近。他们的年龄都相仿。

舒曼出生于一个书商的家里，他们家是卖书的。所以他从小就看了好多书。所以这可以说是一个很“文青”的作曲家。他的很多作品都和他看的书籍有关系，都是从某些书里得到灵感，然后写了音乐作品。

他早年对音乐就很感兴趣，特别是在有一次听了小提琴家帕格尼尼的演奏会以后，就立志从事音乐。但是他的母亲不愿意让他搞音乐，那时候觉得干这个养活不了自己，就让他学法律。舒曼也是一个很有才的人。听从母命去学法律，但是毕业当天就把学士服一脱，从此开始搞音乐。就是什么意思？我报答母亲的养育之恩，所以我听你的去学法律，我现在已经学完了，该报答的也报答完了，现在我该干我自己的事情了。后来他就走上了音乐的道路。

今天要给大家介绍的是舒曼的一个钢琴套曲里面的作品。钢琴套曲这种体裁也可以说是舒曼的创造发明，就是浪漫主义的钢琴套曲。我们知道声乐套曲主要是由舒伯特创造并且发扬光大的。钢琴套曲是由舒曼首创。

什么叫钢琴套曲？顾名思义就是有好几首钢琴小品，组成一套，在这一套里或多或少，不止有一首曲子。那么有的多一些，有的少一些。这一套作品存在有机的联系，并且有一个统一的名字。每一首小品又有各自的名字。

所以大家会发现舒曼也喜欢给作品加标题，他的这些钢琴套曲全都有标题。给作品加标题也是浪漫主义时期音乐的一个统一的特点。而且舒曼他对加标题有自己的见解，他认为标题就是说要加，但是不要加得过于具体和详细。

因为首先，有一个标题能够防止演奏者和欣赏者歪曲乐曲的性质，给听者一个方向，但是舒曼又认为如果过于详细，会粗鲁地支配听众的思想。所以舒曼虽然加标题，但是他并不想限制听众的想象力，因此我们在欣赏舒曼作品的时候，还是要发挥自己的想象力，也不要过于依赖标题。

舒曼认为理想的标题应该可以启发最缺乏诗意的人，都能让他遐想。这是舒曼心目中的理想标题。舒曼的创作特点就是，他虽然是浪漫主义作曲家，但是他在作曲手法上又非常偏向于德国的传统做法，就是像巴赫、贝多芬这些作曲家的手法。一会儿我们会看到他在作品当中使用了很多复调的手法。

今天要给大家介绍的这套钢琴套曲叫做《幻想曲集》，而是舒曼的作品第12号。《幻想曲集》一共有八首。我会给大家介绍其中的两首，今天首先介绍这套《幻想曲集》中的第二首，中文翻译是《冲动》。

▲舒曼的作曲手稿

《幻想曲集》（Op.12）之《夜》第一页

这套《幻想曲集》作于1837年，在这一年舒曼其实日子并不好过。首先这一年他的母亲去世了，从某种意义上来讲，也算舒曼自由了。没人再反对他搞音乐了。我们知道他前半生的主题就是想办法和克拉拉结婚。在1837年他还没能如愿和克拉拉结婚，正处于和维克水深火热的斗争当中。所以这一年他的心情也很焦灼和纠结。

▲佛列德‧维克肖像

Pauline Viardot-Garcia绘，1838年

在舒曼的音乐创作当中有一个特别重要的特点，当然也有人说，这是因为舒曼后来得精神病了，他会在他的作品当中假想出两个人，这两个人具有截然相反的两种性格，一个是热情、比较冲动的性格。还有一个是理性、温柔思考这样一种性格。一个叫佛罗列斯坦（Florestan），一个叫埃塞比乌斯（Eusebius），在舒曼作品当中到处都可以听到这两种性格的对比（舒曼在音乐中用两个虚拟形象以传递自己的人格特质和音乐特质）。

其实我认为这种性格对比在舒曼的作品中体现得比较明显和鲜明，但是并不是只有舒曼具有这样的特点。其实特别是古典主义之后的音乐，基本上一首作品当中都会有不同性格的主题对比。

我们现在就来看看这首《冲动》，这首《冲动》实际上在德文的意思里我觉得不一定是冲动。因为我还看过台湾版的书把它翻译成叫《飞翔》，其实也有道理。因为德文的这个词大家可以去看一看，它实际上就带有“飞翔”的意思。所以怎么翻译其实也见仁见智。我觉得如果从《冲动》来理解，我们可以从情感层面上来想象他的感觉。如果用《飞翔》，其实还能启发我们一些画面感。

首先这个曲子里面有两个对应的主题，当然我们可以把它视为就是舒曼的两种性格的展示，但是我个人认为在《冲动》这个作品当中，其实这两个主题都比较偏向于佛罗列斯坦这种热情的性格。我觉得他的性格对比主要是在作品之间的对比，比如《冲动》和后面的一首曲子，也是我们下次要讲的《为什么》这首曲子，存在着对比性格对比。

我先请大家听一听《冲动》中的两个主题，一个是这个（弹奏），这是它的第一个主题。第二个主题是这样的（弹奏），是这样的两个主题，但是加上他丰富的钢琴织体之后，充满了力量。

所以首先第一主题是这样呈现的（弹奏），这是第一个主题，然后他后面又几乎原模原样地重复了一遍。这是第一种性格的展示，大家能听得出来一种热烈冲动的情感。

第二个主题是这样的，加上伴奏，加上钢琴织体，而且我刚才说了舒曼喜欢用复调手法。在（弹奏）中声部还有和它呼应的一个旋律（弹奏），这就是一个复调的手法，所以我们听一下合起来是这样的（弹奏），这是他的第二个主题。

实际上第二个主题后面又有发展，第二部分分成了三个段落，刚才我弹的这段（弹奏）是第一个段落，第二个段落是低音出现旋律（弹奏），然后模进（弹奏），它的上方声部先是伴随着（弹奏）。

之后大家会听到他的右手和左手好像形成了一个节奏上的交错，右手好像是两拍的感觉（弹奏），而左手“1、2、3……”好像是三拍的感觉，同样的旋律，形成了一个二对三的节奏，我们可以听一下是这样的（弹奏）。节奏的对位实际上也是一种复调的写法。所以这里再次向我们展示了欣赏古典音乐当中，注意声部之间的关系，声部的多层次性的重要性。

在这两个主题展示完之后，乐曲就进入了中段。中段的开始依然是第一主题（弹奏），然后模进（弹奏），还是第一主题，但是它变调了。这是一种展开的手法，通常中段都是这样的，会用一些展开的手法。而且大家要听到他在低声部还形成了一个轮唱，也就是这样（弹奏），这样两个声部（弹奏），一个高一低的轮唱，合起来这个地方是这样的（弹奏）。

其实这种手法无非就是为了让情绪更为激动。刚才我说了，其实《飞翔》这个标题还可以让我们有一种画面感。我个人有一个想象，这完全我个人想象，大家不要被限制，我只是把我的想象跟大家分享。就是第一主题，我认为（弹奏）仿佛是一只老鹰腾空天际，然后到这（弹奏）好像老鹰已经在天际翱翔。所以第一主题给我的是一个老鹰的形象和感觉。第二主题（弹奏）给我的是另外一种飞翔的形象，我觉得特别像一只蝴蝶在飞。这完全是我个人的想象了，大家也可以展开自己的想象和理解。

▲罗伯特·舒曼的出生地

德国茨维考

接下来大的中段，首先是第一主题的出现，而且模进。之后我们听到中段的中段，先是这样（弹奏），然后这里引入了一个中间的相当于有过渡性质的段落，它的旋律是这样的（弹奏）。然后下面（弹奏），他的下面声部有一个这样的旋律（弹奏），仿佛是在不断地往上努力。

上面是一个旋律，合起来是这样（弹奏）。然后接下来，高声部来了一个旋律（弹奏），但是中声部向上的动机一直没有消失。还有一个和他对答的、呼应的（弹奏），然后大家可以听到（弹奏），和后面仿佛是一个对话。

接下来又有一个好像很诙谐的动机（弹奏），抒情的回答，之后又是诙谐动机（弹奏），然后抒情的回答（弹奏），再回答（弹奏）。这个地方仿佛也能感受到是两种性格在交织的一种感觉，然后也是通过模进的手法（弹奏），然后模进（弹奏）。

之后我们也听到前面出现过的中段的第二部分的开头（弹奏），但这次它是为再现做准备。所以我们会听到仿佛是在低音区有一个蠢蠢欲动的感觉。一直有一种不安，然后我们听到第一主题的片段，开始隐伏（弹奏）。直到真正的再现。所以这一段过渡是这样的（弹奏）。

我们听到高声部已经重复了三次，在这三次之后，主题的片段被呼唤出来（弹奏）。我们听到主题再次出现，所以这是第一主题的回归。当然这次他是以一个比第一次的力度更强大、更热情的性格，左手以这样浑厚的低音（弹奏）来支撑主题的回归。

我们又听到熟悉的我说的像蝴蝶的主题（弹奏），但是大家可以对比，前面主题是这样的（弹奏），这次是（弹奏），这样一对比就知道了，虽然旋律一样，但是调性不一样了。所以说这首小品当中实际上舒曼也用了奏鸣曲的思维。之后都是我们前面听到过的，但是转了调的再现。直到最后一次尾声，舒曼用的依然是第一主题的材料，我们会听到第一主题再次展现，而且以非常饱满的力度和热情结束了这首《冲动》（弹奏）。

这就是这首可以叫钢琴小品的《冲动》。我们在里面能够感受到1837年，也就是27岁左右的舒曼那时候的心情，那时候的热情。这首作品也是深受广大听众和专业音乐工作者喜爱的一首作品，也是我们经常在舞台上听到的舒曼的作品。希望大家能够喜欢。

下次我会和大家分享《幻想曲集》的第三首，叫作《为什么》，将呈现和这首《冲动》完全不一样的情绪和性格。谢谢大家，我们下次再见。

推荐演奏家

 ▲约尔格·德慕斯（Jorg demus）

奥地利钢琴家

摄者未知

约尔格·德慕斯，奥地利钢琴家。乐派作品为主，尤其以演奏舒曼作品见长。演奏技巧精湛纯熟，风格质朴抒情。1956年，约尔格·德慕斯赢得了当年意大利布索尼国际钢琴比赛的第一名，从那时起，他便开始了在大西洋两岸的职业演奏生涯。德慕斯也是一位作曲家，主要为钢琴、室内乐和歌曲作曲，创作风格通常比较保守。1979年，他获得了莫扎特音乐奖章。

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◎本节所涉名词注解：

1. 钢琴套曲：套曲（Divertimento）是指包括若干乐曲组成的成套器乐曲或声乐曲，其中有主题的内在联系和联贯发展的关系。钢琴套曲又叫钢琴组曲，是大型钢琴作品的一种结构形式。其一般的特点是在统一的标题之下，用若干首钢琴曲来表达同一主题或多个主题。世界上著名的钢琴套曲有穆索尔斯基的《图画展览会》，柴科夫斯基的《四季》，舒曼的《维也纳狂欢节》等。

2. 轮唱：合唱中的一种表现手法。演唱者分成两个或两个以上的组，按一定时距先后错综演唱同一旋律的歌曲。

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