（文 / 秦子超）

古典芭蕾虽然发端于欧洲文艺复兴时期的宫廷表演以及其后的法国宫廷芭蕾，但却在19世纪后半叶的沙皇俄国绽放出最美丽的花朵，最著名的例子就是柴科夫斯基的三大古典芭蕾《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》。《胡桃夹子》是柴科夫斯基最后创作的芭蕾舞剧，同时也是一部为孩子们写的童话芭蕾舞剧。由于剧情与结构先天的缺陷，《胡桃夹子》实际上是柴科夫斯基最不满意的一部芭蕾作品，然而瑕不掩瑜，其音乐因为非常出色，在古典芭蕾曲目中分外耀眼，所以至今仍是西方各大剧院每年圣诞节前夜必演的保留剧目，各种录音制品的数量和种类也远远超过《睡美人》。

芭蕾——最贵族化的艺术

早期的芭蕾只是一种有音乐和朗诵式歌唱伴奏的由皇室成员和贵族跳的上流社会的社交舞，兼有豪华的场景、舞台装置和服装道具，盛行于宫廷中。到了16-17世纪的法国和意大利，特别是在酷爱舞蹈的太阳王路易十四为“使舞蹈重新获得真正的完美”而大力推动下，芭蕾得到了巨大发展。路易十四下令建立了皇家舞蹈研究院和舞蹈学校，在他的音乐大总管、宫廷作曲家吕利的指导下，芭蕾逐渐发展成戏剧的形式。18世纪的芭蕾不但在技巧上有了进一步发展，而且开始担当戏剧情节的载体，芭蕾与戏剧、歌剧相结合的形式被广泛采用，格鲁克等18世纪歌剧作曲家的歌剧中都有芭蕾段落，芭蕾作为歌剧中不可缺少的一个组成部分一直延续到19世纪上半叶的罗西尼、董尼采第、威尔第等人歌剧中。到了19世纪初，欧洲在工业、艺术和政治等方面发生了巨大的变革，芭蕾也不可避免地摆脱了以前宫廷艺术的桎梏。随着演员身体中心完全移到足尖，用脚尖跳舞和穿紧身衣被广泛采用，芭蕾进入了浪漫主义的时代，法国由于积极开展芭蕾教学，是当时欧洲芭蕾的中心。19世纪30年代到50年代是欧洲浪漫主义芭蕾的顶峰时期，这期间产生了像法国作曲家亚当（Adolphe Adam，1803-1856）的《吉赛尔》（Giselle，1841年作）这样的直到今天还在不断上演的经典芭蕾杰作。50年代以后，除了在丹麦和俄国以外，各国的芭蕾艺术水准普遍有所下降，直到1870年法国作曲家德里布（Leo Delibes，1836-1891）的杰作《葛蓓莉娅》（Coppelia）问世后才预示着一个古典芭蕾的新时代即将到来。

《胡桃夹子》中的雪花舞  

芭蕾在沙皇的俄国

芭蕾艺术在沙皇统治下的俄国有着十分优秀而深厚的传统，这种影响一直延续到前苏联和今日的俄罗斯、白俄罗斯、乌克兰等前苏联主要加盟共和国。18世纪初，沙皇彼得大帝一世在俄国铁腕推行面向欧洲的一系列重大改革，在文化艺术领域全面西方化，从法国宫廷引进了很多东西，其中就包括芭蕾；但是直到安娜·伊万诺夫娜女皇摄政时期，随着1736年帝国芭蕾演出公司和1738年帝国芭蕾学校的相继建立，芭蕾才算真正在俄国落地生根。外来的芭蕾艺术要想在俄国本土发展，就必须培养本国这方面的专门人才。于是，以法国为样板，俄国在圣彼得堡和莫斯科先后建立起两所帝国芭蕾舞学校，并且从意大利、法国引进了很多天才的芭蕾舞大师，沙皇每年给予这些芭蕾大师优厚的俸禄就像文艺复兴时期的贵族资助那个时代的伟大画家一样慷慨。就这样，芭蕾这种外来的贵族艺术形式在俄国经过长达一个半世纪的漫长发育，终于在19世纪后期开花结果了。柴科夫斯基在1875-1892年间（与其他艺术家合作）创作的三大古典芭蕾杰作《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》的相继问世，标志着芭蕾艺术的中心已经从西欧转移到了俄国。去剧院观看芭蕾舞演出在当时的俄国早已经是一种被沙皇、贵族和社会精英们高度推崇的时尚的社交娱乐形式。19世纪后期俄国社会的土壤和艺术氛围使得身为作曲家的柴科夫斯基可以和芭蕾编导大师们一起对仍旧宫廷化的芭蕾的音乐、舞蹈艺术与技巧和未来的发展方向进行大胆的变革。

柴科夫斯基的重要合作者——佩季帕与伊凡诺夫

在说《胡桃夹子》之前，不得不先说一说对现代俄国古典芭蕾有着深刻影响和巨大作用的两个人，一个是著名的芭蕾舞蹈家兼编导M.佩季帕（Marius Petipa，1819-1910），他与柴科夫斯基合作，在其助手的协助下创作了《睡美人》和《胡桃夹子》，并重新编导了《天鹅湖》，一生创作了60多部芭蕾舞剧，其精心设计的编导大纲成为整个当代俄国古典芭蕾的基石。另一个是他的得力助手、富有革新精神的著名芭蕾舞蹈家兼编导L.伊凡诺夫（Lev Ivanov，1834-1901），他与前者合作，共同完成了众多经典的古典芭蕾的创作。但由于演出节目单上伊凡诺夫的名字总是排在佩季帕的后面，因此他生前并未获得应有的名声，反而使他始终笼罩在佩季帕的影子下。今天人们才意识到，伊凡诺夫是最早把芭蕾建立在音乐的结构和情感内容的基础上，利用整个伴舞队展开芭蕾舞剧情节和主题的先驱，《胡桃夹子》中的雪花舞（Walts of the Snowflakes）就是伊凡诺夫擅长通过群舞演员的队形创造艺术幻觉的经典范例。

佩季帕  

伊凡诺夫  

《胡桃夹子》的音乐

1891年2月，柴科夫斯基受当时的帝国芭蕾国内人事总监符谢沃洛日斯基（Vsevolozhsky）之邀，开始创作两幕芭蕾舞剧《胡桃夹子》，此时正值柴科夫斯基事业的顶峰时期。符谢沃洛日斯基以前是沙皇的外交官，公关社交能力一流，与国内的一大群天才艺术家们之间保持着融洽的关系，正是在他的支持和协调下，《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》等古典芭蕾杰作才得以在各艺术家之间的合作下顺利完成。符谢沃洛日斯基根据德国作家霍夫曼（E. T. A. Hoffmann）的童话故事《胡桃夹子与耗子王》写了一个两幕芭蕾的剧情梗概，佩季帕又参照法国作家大仲马的改编本进一步做了修改，并与助手伊凡诺夫共同编舞。佩季帕编导的所有芭蕾舞剧通常都以芭蕾舞女演员的角色为中心，并亲自编舞，而男演员的角色通常为配角，由伊凡诺夫负责编舞。佩季帕认为，对于芭蕾舞剧来说，编导好比是建筑师，而作曲家则是工程师。因此，柴科夫斯基是完全按照编导的“图纸”为舞剧配乐，根据不同的舞蹈情节确定音乐的节奏、长度。作为改编者及编导之一，佩季帕具体指导柴科夫斯基如何按照芭蕾的舞蹈节奏配上音乐，他根据自己编排的每一段舞蹈给柴科夫斯基规定了配乐的长度，详细到了每一段音乐有多少个小节，柴科夫斯基须在这个长度内为舞蹈配乐。虽然这像给柴科夫斯基穿上了一件“紧身衣”，极大地限制了他的创作空间，但是这丝毫也没有影响他创作出《胡桃夹子》这样的伟大芭蕾音乐。柴科夫斯基是天生的芭蕾音乐大师，他在芭蕾音乐方面的天才无人能比。《胡桃夹子》（包括《天鹅湖》和《睡美人》）的音乐旋律的灵感源源不断，配器新颖丰富，充分显示出他在固定的舞蹈框架内创作音乐是多么的游刃有余。

胡桃夹子玩偶  

《胡桃夹子》OP.71完成于1892年，同年12月6日在圣彼得堡首演，但是柴科夫斯基根据舞剧音乐另编的一套《胡桃夹子》组曲（作品编号也是OP.71）则提前了9个月，于同年3月7日在一场音乐会上首演。全剧由两幕组成，但戏剧性的情节主要集中在第一幕，第二幕停止了情节发展，内容空洞苍白，基本上就是一个盛大舞会的“嘉年华”，但是舞剧最出彩的音乐却都在这一幕，仿佛柴科夫斯基有意要通过出色的音乐来弥补剧情的不足。第一幕之前是一首精致迷人的“序曲”，以木管与弦乐为核心，充分地表现了这部玩具芭蕾故事的童话音乐风格。第一幕第一场第一段“圣诞树”，音乐表现的是在圣诞之夜的PARTY上，医生夫妇在家中与客人们一起布置圣诞树，三个孩子在其中穿梭喧闹，双簧管和大管起着调节音乐情绪的作用。第二段“进行曲”表现孩子们模仿军人围着圣诞树行进，大人们则在法国民歌基调的音乐中跳起优雅的舞蹈。第三段“加洛普和父母的舞蹈”表现祖父出现和父母在继续跳舞。第四段“圣诞礼物”表现孩子们从祖父手里收到了玩具礼物，女孩克拉拉得到了一个军人形象的胡桃夹子玩偶，在摇篮曲的音乐中高兴地跳起了舞。小号和击鼓打断了摇篮曲，嫉妒的哥哥抢走了胡桃夹子并摔坏了它，兄妹争吵；第五段“祖父的舞蹈”表现祖父修好胡桃夹子了，大家重又跳起舞。第六段“克拉拉与胡桃夹子”表现PARTY结束，客人们离去，在摇篮曲和三角铁的伴奏下，一家人纷纷入睡。睡梦中，克拉拉听见老鼠在屋内乱窜，短笛、大管和低音单簧管模仿着老鼠的啮齿声。第七段“胡桃夹子与老鼠军团的战争——获胜的胡桃夹子变王子”，老鼠越来越多，圣诞树在长高，孩子们的所有玩偶都活起来了，音乐描绘出克拉拉的梦魇王国的景象，在军乐鼓和急促的弦乐组伴奏下，胡桃夹子率领众玩偶与鼠王领导的老鼠大军混战一团，铜管乐器代表着玩偶一方，高音的短笛代表老鼠大军。就在玩偶们即将被打败的时候，克拉拉用拖鞋击中了鼠王，胡桃夹子率领的玩偶们胜利了。突然，胡桃夹子变成了一位英俊的王子，邀请克拉拉到孩子们的天堂——糖果王国旅行。舞剧音乐由此从梦魇进入到美丽的幻想。

上：《胡桃夹子》的人物造型

下：《胡桃夹子》中的克拉拉的著名舞者马克西莫娃

第二场第一段“在圣诞树下”和第二段“雪花圆舞曲”表现克拉拉和她的王子在前往糖果王国途中经过白雪覆盖的森林，音乐采用了无唱词的女声（或童声）合唱。

第二幕第三场第一段“糖果山上的魔法城堡”和第二段“迷人的克拉拉与王子”表现糖果仙女欢迎克拉拉与王子的到来。第三段“风格舞曲”是一组无故事情节的间插舞曲（嬉游曲），共6首，展现了不同国家民族的音乐风格，第一首“巧克力”是一首西班牙舞曲，小号和响板在其中起着决定乐曲风格的作用；第二首的阿拉伯舞曲“咖啡”并非来自中东阿拉伯国家，而是黑海沿岸的格鲁吉亚共和国斯拉夫省区的一首民间摇篮曲《睡吧，紫罗兰》，加了弱音器的弦乐部分优雅而缠绵，单簧管等木管乐部分则赋予音乐一种朦胧的意境；第三首中国舞曲“茶”的中国风格其实并不典型，短笛、三角铁与弦乐器的拨奏倒是很能突出活泼俏皮的滑稽形象；第四首俄国舞曲“特列帕克”风格硬朗火辣，俄罗斯味道十足；第五首“牧童舞曲”由三只长笛领奏，音乐灿烂华丽，光彩迷人；最后一首是丑角舞曲。第四段是群舞“花的圆舞曲”，这是整个舞剧中最优美的一段音乐，也是古典音乐中最优秀的圆舞曲之一，飘摆摇曳，五彩缤纷；第五段是糖果仙子与王子的双人舞，包括四首舞曲，1.入场曲，2.第一变奏（一首意大利那不勒斯风格的塔兰泰拉舞曲），3.第二变奏（糖果仙子舞曲），4.尾声；其中糖果仙子舞曲最有特色。柴科夫斯基在这首舞曲中首次使用了一种新的乐器——钢片琴，这也是古典音乐首次使用钢片琴的范例。钢片琴发明于巴黎，柴科夫斯基在1891年赴美国纽约指挥音乐会的途中在巴黎停留时曾听过这种新发明不久的乐器，对它的奇妙音色十分着迷。为了让《胡桃夹子》在音乐上有新奇的效果以弥补舞剧在情节与结构上的苍白，他特意托出版商为自己订购了一台，并要求出版商对他的同胞作曲家里姆斯基-柯萨科夫和格拉祖诺夫绝对保密。由于大获成功，后来很多作曲家如马勒、巴托克等也陆续采用。舞剧的终曲是一首十分交响化的优美的圆舞曲，并再次出现了钢片琴。

《胡桃夹子》的相关唱片  

《胡桃夹子》的音乐节奏轻松明快，旋律优美流畅，虽然是写给孩子的童话芭蕾，但是成人一样喜欢这充满梦幻的魔法王国的美丽故事。尽管剧本先天不足导致第二幕基本上停止了情节发展，但是柴科夫斯基通过出色的配乐弥补了这个缺陷。无论是现场观看舞剧还是在家中欣赏它的配乐，《胡桃夹子》的音乐都是一餐充满童趣并给每一个人以巨大满足的音乐盛宴。