（文 / 陆青）

14岁的弗兰切斯卡蒂  

一

1930年代末，美国经济大萧条还在继续。克莱斯勒、海菲茨、青年梅纽因、西盖蒂、米尔斯坦是小提琴界最有号召力的人物。其次的还有埃尔曼、胡贝尔曼、斯帕丁、年轻的里奇（Ricci）和莫里尼（Morini）。此时，埃乃斯库已经全身心投入作曲和教学，而蒂博虽然仍有演出，风头也已不再当年。年轻的斯特恩初出茅庐，还无法进入大师级别，人气上也无法与那些少年成名的天才相提并论。经济衰退对寻求发展的艺术家制造了极大的障碍。为了谋生，许多杰出天才不得不进入交响曲和商业领域。

大萧条年代，许多欧洲小提琴名宿都已在美国首演，寻找成功的机遇。不管怎样，就经济回报而言，美国仍是音乐家心中的圣地。不过，许多获得好评的艺术家最终还是不得不打道回府，只有少数以政治避难为由留了下来。有天分的美国艺术家成功的也寥寥无几。其中，新人奥西·里纳迪（Ossy Renardy，1920-1953）就是一个，他第一个录制了全部24首帕格尼尼随想曲（无伴奏）。另外还有圭拉·巴斯塔布（Guila Bustabo），技巧极其娴熟，也是第一个录制帕格尼尼-威尔海姆（PaganiniWilhelmj）第一协奏曲的女小提琴家。虽然他们一鸣惊人，但都没有成为彪炳史册的大人物。事实上，只有一位小提琴家，不仅水平一流，而且风格诣趣与主流小提琴演奏截然不同，只有他才有望开展在此展开一段顶级音乐会生涯。

这位小提琴家就是雷尼·查尔斯（津诺）·弗兰切斯卡蒂。1939年11月，他来美国举行首演。37岁的他已经是非常老练的演奏家。他与纽约爱乐乐团合作，演出了帕格尼尼第一小提琴协奏曲完整版本。他很快就成为一颗耀眼的明星，在很长时间里享受着乐迷热情的支持。最终，他被推为“最伟大的法国小提琴家”蒂博的传人，也是世界上最优秀的小提琴家之一。

弗兰切斯卡蒂1902年8月9日（有的文献记录的是1903年或1905年）出生于法国马赛。父亲是意大利维罗纳人。母亲是法国马赛人。两人都是不错的小提琴家和教师。母亲婚前是父亲的学生。他们结婚时，父亲在46岁时，母亲只有17岁。在米兰时，他父亲有两位大名鼎鼎的老师，一位是安东尼奥·巴兹尼（Antonio Bazzini）（《La Ronde des lutins》的作者），另一位是炫技大师卡米洛·西沃里（Camillo Sivori），西沃里也是帕格尼尼唯一一名得意门生。可以说，弗兰切斯卡蒂的父亲从西沃里那里学到了帕格尼尼独一无二的指法。

5岁时，弗兰切斯卡蒂有了一把儿童小提琴，虽然这把琴更像一件玩具，他在第一堂课上就能干脆利索地拉出G小调音阶。在20世纪的独奏家中，他也是唯一一位完全由父母传授的演奏家。父亲隔三差五指导指导，日常的训练完全靠母亲监督。他们一家三口，加上不少来家上课的学生，在他们那栋大房子里，各个角落都日夜有人在拉琴。

老弗兰切斯卡蒂是马赛交响乐团的排练指挥，他待人相当严厉，有时让儿子反复练习一个音阶长达一个小时，直到满意为止。母亲则往往成为儿子的支持者和保护人。母亲到80岁时仍然拉得相当不错，直到98岁才去世。

小弗兰切斯卡蒂非常好学，每天练习两个小时。早年非常勤奋地练习塞维契克（sevcik），以及克鲁采（Kreutzer）和加文尼（Gavinies）练习曲。他非常喜欢各种各样的高难技巧。十几岁时，他进入一家私人学校，每天有四个小时练琴。这段时间，他每天总共要忙活16个小时。除了短暂的玩耍，大部分时间都在练习。上午演奏贝多芬协奏曲。伊萨伊、蒂博、克莱斯勒成为他的偶像。

他的正式首演是15岁时与管风琴家马塞尔·杜普雷合作，在马赛的“经典音乐会”上出场。他们演奏了维尼亚夫斯基D大调协奏曲和巴赫的恰空。不过，弗兰切斯卡蒂从未被当成神童，也从未参加过比赛。他成名是渐进式的，中间因为疾病中段了演奏生涯。

因为父亲并不希望儿子公开演出。弗兰切斯卡蒂仍旧勤奋练琴，直到20岁，他离开巴黎，开始自己的崭新的人生。他在巴黎演奏了帕格尼尼协奏曲第一乐章。不久就学会了整部作品。这也成为他的代表作之一。当然，他绝不是仅仅靠炫技而成名的。22岁时，他终于有机会在蒂博面前试奏，蒂博给了他热情的鼓励。不久，他就随拉威尔到英国巡演。直到1928年，弗兰切斯卡蒂一直在斯特拉姆（Straramu）乐团演奏为生。当时这个乐团是巴黎最好的乐团。随后几年他按部就班地在欧洲一步步走向成功。1938年，他在布宜诺斯艾利斯举行首演，轰动了西半球。曲目也是帕格尼尼第一协奏曲。几场下来，就得靠警察开路，送他去音乐厅，以避开热烈的人群。

弗兰切斯卡蒂最早在巴黎演奏希曼诺夫斯基第二协奏曲、雷斯皮基“格里高利”协奏曲、维特科夫斯基的《舞曲》，最早在底特律演奏米约的《组曲》，在纽约演奏卡萨德絮的奏鸣曲。他演奏过的现代曲目还包括普罗科菲耶夫、沃尔顿、欣德米特、斯特拉文斯基、伯恩斯坦等人的作品。

弗兰切斯卡蒂的父亲  

1975年，弗兰切斯卡蒂已经有了非常成功的演奏生涯，他打算在73岁退休。他说道：“我已经厌倦了东跑西颠的生活。这已经让我疲惫不堪，我想在宁静中度过生命中最后的时光，做喜欢的事情。我用很好的方式结束了自己的音乐会生涯，谁也不能说我是因为技巧下降才退休的。”

二

弗兰切斯卡蒂从未通过超越音乐之外的手段或推销技巧来获得名声。他个性安静谦逊，举行优雅，就像他的演奏一样。虽然普遍认为他是法国小提琴家，但通过他父亲和西沃里，他其实是帕格尼尼的传人。其他任何著名小提琴家都没有这样的机缘。弗兰切斯卡蒂也曾经说过：“西沃里引领我父亲破解小提琴演奏的秘密，父亲后来又把从大师那里学到的知识教给了我。”他的演奏有着前帕格尼尼意大利学派那种纯净的线条和叙述，丝毫没有帕格尼尼那种耸人听闻般的过度夸张。不过，他的演奏也有某种难以言喻的法国味道。据说，如果巴黎是“光之城”，弗兰切斯卡蒂的艺术就是这个城市的象征：光芒四射、晶莹润泽、芳香四溢、优雅精巧。他的琴声最鲜明的特点就是明亮清晰，是典型的20世纪演奏风格，张弛有度，绝没有无谓的夸张。

西沃里，帕格尼尼唯一的学生 

在世界一流小提琴家中，蒂博的演奏风格独树一帜，但他的曲目恐怕是最有限的。弗兰切斯卡蒂大大拓展了由蒂博代表的法国小提琴演奏的疆域，不仅在曲目范围上，在技巧成就上也很有建树。老一辈法国小提琴家，比如埃米尔·索雷特（Emile Sauret，1852-1919）和亨利·马尔图（Henri Marteau，1874-1934）据说在指法上略胜一筹，不过弗兰切斯卡蒂在优美的音色、成熟的风格和整体艺术价值上，远远超越了前辈。另外，弗兰切斯卡蒂虽然只比海菲茨小一岁，但在海菲茨新的风格标准确立之前，他就已经进入成熟的艺术阶段。虽然弗兰切斯卡蒂在很大程度上，受到伊萨伊、克莱斯勒、蒂博的影响，但他终究是属于后一辈的艺术家。

弗兰切斯卡蒂在1945年发表在一本杂志上的文章里，谈到过自己的音乐特点和演奏方法，也涉及到他与其他前辈演奏家之间的不同之处，他是这样说的：“很显然，今天人们对小提琴技巧有着完全不同的要求。当我站在舞台上面对众多观众时，我非常清楚，自己不仅要发挥最佳状态，而且要尽可能忠实地将作曲家的意图传达出来，不能有任何歪曲或超越作品范围的阐释。伟大的比利时小提琴大师伊萨伊曾经在波尔图举行音乐会，他前一晚喝酒过量，一开始演奏并不自信。观众很不买账，不过很快大师就集中精力，奉献出一场无与伦比的演出，观众激动得近于疯狂。在同一个晚上，他让观众的情绪从不满进入到强烈的喜悦之中。可是，今天的艺术家必须从第一个音符就进入状态，直到最后一个音符消失，中间不能上下起伏。……今天，一位真诚的艺术家不会为了引起异乎寻常的轰动，而为自己的技巧披上神秘的外衣。今天如果有人告诉观众，这些超乎寻常的技巧都是魔鬼的秘密，那该多么可笑。不过，如果今天走在街上人们也渴望上前摸摸艺术家，看看是不是血肉之躯（帕格尼尼在伦敦时就有此遭遇），倒也非常有趣。当然，今天的艺术家为公众看到了真实的音乐世界，这更让人欣慰。”

弗兰切斯卡蒂在纽约家中  

就弗兰切斯卡蒂的音乐特点而言，没有能肯定地说，它像伊萨伊、克莱斯勒、埃尔曼、海菲茨或年轻梅纽因那么鲜明突出。不过，它有一种特殊的个性，一种生命力，显得与众不同。听弗兰切斯卡蒂最好的演奏，脑子中最先闪现的词汇就是：迷人。可以说，音乐洋洋洒洒飘了出来，那种迷人的音色，足以让人暂时把音乐的高贵灵性和内在深度置之脑后。他从来都是完美无瑕的小提琴绅士。

作为炫技小提琴家，弗兰切斯卡蒂也是一流的。除了他精彩的帕格尼尼第一协奏曲的现场和录音，他还演奏录制过帕格尼尼的《上帝拯救国王》《威尼斯狂欢节变奏曲》《I Palpiti》以及八首帕格尼尼随想曲。更重要的是，他从未因此牺牲音色之美，或者阐释的真诚。他一直追求并强调这些作品的意大利抒情主义和柔美乐感，反对单一的炫技。他的左右手配合严丝合缝，完美无瑕。他手指长度与常人无异，手掌的宽度也不突出，无法和某些大手演奏家比如帕尔曼等相提并论。不过，他的手指却具有非凡的灵活性。

弗兰切斯卡蒂的音色虽然很动听，不过偏于轻柔，显得有些单一，声音缺乏丰富的变化，听起来有些千篇一律，这样限制了他的艺术。导致这种情况的根源在于他的揉弦（vibrato），他是用手腕和胳膊来揉弦，因此晃动幅度较大。这样虽然在速度上有多种变化可能，但却十分有限。速度可以很快，但力度却又不够。不过，他从来没有法国小提琴学派那种手指僵硬的揉弦特点。他的演绎都很有感染力，轻柔优美，毫不尖锐，或者说有深刻的情感。因此，他最著名的演奏都是那些明亮活泼、辉煌灿烂的作品。严肃、沉思的音乐并非他的长项，不过在这些作品上，他的演奏也展现了高超的演奏权威性和耳目一新的声音。

弗兰切斯卡蒂的弓法倒颇合法比学派的风范。清脆的“spiccato”（在弓弦乐器演奏中指用断奏弓法形式，但允许弓子在弦上跳动）干脆利落，飞扬的“staccato”（断奏）光彩动人。就表情性的手指滑动和位置变化而言，弗兰切斯卡蒂走在两种极端做法之间，既不像克莱斯勒与海菲茨这样过多运用，也不像与当今演奏家那样很少使用。受克莱斯勒的影响，弗兰切斯卡蒂的滑奏“slide”，偶尔让人想起老一辈人，不过并无生硬模仿的痕迹，他的个人特点还是很鲜明。

他的音乐始终在歌唱，而且充满温情，这是当下小提琴演奏中非常缺乏的东西，却是弗兰切斯卡蒂最难得可贵的地方。有人觉得这种温情略显阴柔，这么说倒也不算贬义，不过，弗兰切斯卡蒂的演奏绝对没有病态或者女性般的脆弱。他的音乐仿佛能散发醉人的芳香，不过，绝对是男性香水的味道。热情感性，但绝不沉溺。当然，强烈的戏剧表达和高度的张力，也不是他艺术的特点。只是，即便在没有使用揉弦的情况下，琴声依然散发着光芒，可以说，他是很少几个能够让音乐“微笑”的演奏家之一。

据他自己讲，在成熟的职业阶段，他很少大量练琴，并且觉得过度练习会带来伤害，损害演奏时的新鲜感和即兴发挥。当然，他也非常反对像克莱斯勒那种很少练习或者根本不练琴的做法。他也有怯场的毛病，不过一旦走上舞台，却能很好控制。上台前他一般会做些音阶练习，而不会演奏当晚的曲目。

弗兰切斯卡蒂强烈建议，手指按弦要用力，尤其在弱音段落：“这样能制造出美妙的音色。”他一直非常注重指法的提高。每次演出后，都要分析那些演得不太好的地方，想办法改善。谈到与钢琴家合作协奏曲演出，与跟乐团合作协奏曲演出，两者有什么区别时，他说：“与乐团合作需要双倍的力量，乐队的声音比钢琴大多了。在很多段落中，如果钢琴只要一弓，可能乐队就需要两弓。”

弗兰切斯卡蒂私底下非常喜欢演奏室内乐。在公开音乐会上，他曾经跟钢琴家所罗门、大提琴家富尼埃尔在爱丁堡音乐节上演奏三重奏。他长期与钢琴家罗伯特·卡萨德许合作，留下了不少精彩的现场和录音室录音。

三

谈到弗兰切斯卡蒂的录音，大大小小总共大概有110多部作品，跟米尔斯坦120多个也差不多了。1950年代两人都在事业高峰，出场费也差不多。从1940年代到1950年代中期，他的许多最好的大型作品录音都录制成单声道或早期立体声录音。他的音色特别容易为话筒捕捉，可以说他的唱片至少绝对不会比现场演出差，有的甚至超越了现场。弗兰切斯卡蒂曾经说过：“在录音的时候，有些在音乐会上不好解决的问题，能够巧妙得到解决。力度记号要用不同的方法来表现。如果演奏渐强，音域不能太宽，或者可以这样说，演奏强音的时候多些。要弱，也只能稍微弱一点。……在音乐厅就没有这样的限制。录音的时候常常做过了。在录音室演奏的时候，听起来有些乏味，不过话筒却能捕捉到那种极其细微的变化。”

弗兰切斯卡蒂最引人瞩目也是知名度最高的录音，就是他的帕格尼尼D大调第一小提琴协奏曲，是与尤金·奥曼迪指挥的费城乐团合作的。弗兰切斯卡蒂的录音，与18岁的梅纽因在1934年录制的版本截然不同，没有后者那种惊天动地的歌剧般的戏剧感。弗兰切斯卡蒂的演绎不那么注重听觉效果，不过也有很多高超的炫技表现，精致抒情、技巧无可挑剔。和梅纽因的版本比起来，就好比是一流的抒情女高音比之于同样级别的伟大戏剧女高音。录音没有最后乐章，可能也是限于当年的唱片容量。过了这么多年，就风格和个性而言，这个录音仍是最好的录音之一。录音中采用的华彩段落是卡尔·弗莱什写的。

他的另一个著名录音，便是圣-桑的B小调第三协奏曲，是与米特罗普洛斯指挥的纽约爱乐乐团合作的。这个演绎有着无与伦比的光泽感，代表了音乐那种高卢人气质，是不可多得的好录音。表情姿态恰到好处。第一乐章速度稍快，却没快到失去抒情风度。行板非常可爱，这跟稍慢的速度可能也有关系，快板严格遵照总谱，速度并不过分。从色彩和精微变化来说，堪称是此类作品的阐释楷模。

拉罗的《西班牙交响曲》弗兰切斯卡蒂有三个录音，其中与米特罗普洛斯指挥的纽约爱乐乐团的版本是最好的。谐谑曲中添加了很多表情，更加丰满，这个迷人的演出让人想起蒂博，不过个性不那么鲜明，不过从音乐上讲却更严谨些。

维厄唐（Vieuxtemps）第四小提琴协奏曲（奥曼迪指挥费城乐团）也属于这类录音，它和帕尔曼、梅纽因等一起，仅次于海菲茨的顶级录音。弗兰切斯卡蒂的技巧比梅纽因清楚一些，更轻松自在。总体来说，是相当不错的炫技演奏。

布鲁赫第一协奏曲（Schippers，纽约爱乐乐团）则温暖亲切，毫无戏剧化和极度张力。不过门德尔松协奏曲（op.64）录音，弗兰切斯卡蒂采用了略偏抒情的演绎，栩栩如生。莫扎特A大调第五小提琴协奏曲和D大调第二小提琴协奏曲（Stoutz，苏黎世室内乐团）、塔尔蒂尼的D小调小提琴协奏曲（弗兰切斯卡蒂指挥苏黎世室内乐团）、巴赫E大调小提琴协奏曲（塞尔，哥伦比亚交响乐团），也非常不错，抒情性较强。莫扎特G大调第三协奏曲和D大调第四协奏曲（瓦尔特指挥哥伦比亚交响乐团）则纯净直接。肖松为钢琴、小提琴、弦乐四重奏而写的协奏曲（op.21）（卡萨德许、圭雷四重奏），是1955年纪念作曲家百年诞辰所录，是法国经典传统的完美示范。

弗兰切斯卡蒂与母亲和妻子  

就现代作品而言，他录制的沃尔顿协奏曲录音（奥曼迪，费城乐团）也以抒情见长。普罗科菲耶夫G大调第二协奏曲（米特罗普洛斯，纽约爱乐乐团），非常富有表现力，最后乐章那种激情和一往无前的动感，可谓酣畅淋漓。

在贝多芬的小提琴协奏曲演绎上（瓦尔特，哥伦比亚交响乐团），弗兰切斯卡蒂在表现流动性上非常有特点。他的演绎并没有持续不断地探询音乐背后的内涵，不过声音非常优美，断句也楚楚动人。瓦尔特的乐队伴奏轻松、沉思，给整个演绎增添了更多内涵。克莱斯勒的华彩在弗兰切斯卡蒂下面也得到尽情的发挥，技巧几近完美，只在柔板结尾的地方有一两处瑕疵。如果是在现在，这肯定能通过剪辑手段去掉。

尽管弗兰切斯卡蒂也演奏织体密实的浪漫主义曲目，而且非常权威，不过他的琴声中那种与生俱来的音色和气质，却与作品略显隔膜。比如他录制的勃拉姆斯协奏曲（奥曼迪，费城乐团），柔板也感人，最后乐章也非常有力，虽然比他的现场要宏伟得多，但在内省的段落中，却没有传达出声音中的黯淡。同样的问题也出现在他的柴科夫斯基协奏曲上。

弗兰切斯卡蒂一个最宝贵的地方，就是他演奏的小提琴与钢琴奏鸣曲意味深长。这绝非每个著名小提琴家都具备的才华，尤其对强调炫技的小提琴家来说。弗兰切斯卡蒂与卡萨德许合作的这类曲目，可以说是留给我们的最浑然一体的小提琴、钢琴录音。除了必须的演奏技巧的原因，他们的合作还反应了共同的艺术气质和追求，这非常难得。

他们合作的最完美的录音，还是那些与法国颇有渊源的作品。比如广受欢迎的福雷第一小提琴奏鸣曲，还有他的不那么知名的第二奏鸣曲。第二奏鸣曲歌唱性很强，但有些散漫，需要一对相当默契的搭档才能展现出两者的内在关联。弗兰克、德彪西的奏鸣曲也是如此，都是法国风格特别鲜明的作品。

弗兰切斯卡蒂  

他们合作的贝多芬奏鸣曲全集很好地表达出兴奋和力量。在第五奏鸣曲“春天”中，弗兰切斯卡蒂那种光芒四射的音色，和春天的感觉堪称绝配。第三的快板有一段演奏难度很大，也被他轻松解决了。柔板的高潮段落非常不错，不过在惆怅的段落里，则缺乏某种黯淡的色彩。第七奏鸣曲有时被冠予“冬天”的称号，更像冰天雪地而不是狂风暴雨的场景。最后乐章快板热情洋溢，非常具有感染力。第十奏鸣曲中间的情绪急速转换，他们把握得非常到位。第九奏鸣曲“克鲁采”的引子和第一乐章，线条非常清晰，在柔板中，弗兰切斯卡蒂在钢琴为主的段落也有很热情的表现，毫无学院气。急板快而不乱，抒情段落更是酣畅淋漓。其余未提及的奏鸣曲也都展现了同样的艺术特点。

弗兰切斯卡蒂（右）与罗伯特·卡萨德许夫妇、斯帕丁夫妇  

弗兰切斯卡蒂录制的拉威尔奏鸣曲，由鲁宾斯坦演奏钢琴，他们在第一乐章的处理非常激进。其中“布鲁斯”乐章，一向温文尔雅的弗兰切斯卡蒂意外地显出一种极端的感伤情绪。在“无穷动”中，他的速度显然比奥伊斯特拉赫的要快，干脆利索。他与钢琴家尤金尼奥·巴尔诺利（Eugenio Bagnoli）录制的舒伯特第一第三奏鸣曲和“大幻想曲”（op.159）。“大幻想曲”复杂的段落都能轻松演奏出来，虽然录音没有完全表现小提琴的声音，这个录音却是这部复杂作品最好的几个录音之一。

弗兰切斯卡蒂录制的巴赫第二、第三独奏帕蒂塔，强调了歌唱性。虽然也有巴罗克的精致优雅，他却没有刻意减少揉弦。显然，他没有拘泥于任何巴赫演奏理论。他的目标就是悦耳动听。第三帕蒂塔的第二首小步舞曲有些例外，在前几个小节，他好像故意放弃了揉弦，不久又开始使用。除此之外，弗兰切斯卡蒂的演奏从不做作。他的恰空有管风琴般的效果。舞曲部分，欢快的吉格、庄重的萨拉班德、充满意大利风情的库兰德，节奏感非常强。学院派的过于知性从来不是他的特点。

中型的炫技作品从来都是他水平最高的演出。圣-桑的《引子与回旋随想曲》洋溢着典型的法国波希米亚风情。《哈瓦那》（Havanaise）则带有轻微的情欲和苦闷。拉威尔的《茨冈》是与钢琴家阿图尔·巴尔桑（Artur Balsam）合作的，伴奏是伯恩斯坦指挥纽约爱乐乐团，声音丰满，晶莹剔透，更有法国气质而不是狂野的马扎尔民族特点。他与拉威尔一直是好朋友，拉威尔更喜欢这种风格的演绎。肖松的《诗篇》也是他最好的录音。萨拉萨蒂的《流浪者之歌》，钢琴伴奏版本与乐队伴奏版本都非常出色。维塔利-夏利埃尔（VitaliCharlier）的恰空，也有两个版本，一个是与钢琴家巴尔桑合作，一个是与苏黎世室内乐团合作，变奏的情绪变化多端，演绎精致优雅。帕格尼尼的《I Palpiti》（斯托茨，苏黎世室内乐团）也由弗兰切斯卡蒂自己配器，他抓住了作品地道的意大利风情，同时又沉着完美地演绎了魔鬼般的炫技段落。

弗兰切斯卡蒂与罗伯特·卡萨德许  

和他的伟大同行们一样，弗兰切斯卡蒂也喜欢小品。很多录音都是与巴尔桑合作的，其中拉威尔的《哈巴涅拉》（Piece en forme d'Habanera）、普朗克-海菲茨的降B大调急板，都是让人惊艳的录音。维拉-罗博斯的《黑天鹅》栩栩如生、马斯内的《沉思》很好表现了忏悔之情。帕格尼尼的随想曲，更多强调抒情性，技巧一流。

他录制的一些克莱斯勒作品和克莱斯勒改编作品，都达到了这位前辈那种无可挑剔的品味，当然，弗兰切斯卡蒂的揉弦较慢，没有克莱斯勒那种奇妙的音色。弗兰切斯卡蒂也没有可以模仿克莱斯勒。他的风格中自有一张高贵和优雅，演奏起来让人陶醉。

弗兰切斯卡蒂的大部分录音都值得再版。也许这些录音能让年轻一代小提琴家获得许多宝贵的经验，同时，对光大乐迷来讲，也是巨大的听乐享受。法国小提琴家（或者其他任何国家的小提琴家）中，能够用这么鲜明的法国特点演奏的，也不算多。弗兰切斯卡蒂为人低调，因此，没有获得他应得的认可。但职业小提琴家们却对他非常推崇。克莱斯勒就认为他是“当今小提琴演奏的最优秀的典范之一”。

1983年，弗兰切斯卡蒂大病一场，虽然康复但从此不再拉琴。83岁的弗兰切斯卡蒂住在法国La Ciotat小镇，“终于，我能随心所欲做想做的事情。我有幸住在马赛附近一个安静的小镇，这里气候宜人。我可以欣赏自己的花园，在中午或晚上接待朋友们来访。我喜欢美食。我也听年轻小提琴家为我演奏。偶尔我也去听音乐会，经常听录音和广播、看电视。我的兴趣爱好是国际象棋和集邮。”