三联中读的朋友们，你们好，我是江禹杉。

在上一期中，我们谈到了鲁克斯（Ruckers）家族的乐器。提及提琴类乐器的制作，大多数人都会首先想到斯特拉迪瓦里（迄今为止最为出名的小提琴制造者，代表了提琴制作工艺的最高水平），这个名字在乐器制作史上占有极高的地位。同样的，在键盘乐器制造者中也有这样一个名字，那就是弗兰芒地区的鲁克斯。

 制琴专业户Ruckers家族

鲁克斯（Ruckers）家族位于安特卫普，在今天的比利时境内，这个家族有多位制琴师，包括最早的15世纪的汉斯·鲁克斯（Hans Ruckers 1533）到17世纪汉斯的外孙库切（Couchet）。现在仍有大量鲁克斯（Ruckers）家族制作的乐器存世，包括小型的维吉娜琴（Virginal）、施皮耐特琴（Spinett）、羽管键琴等等。

16/17世纪的弗兰芒地区是文化艺术的重镇，这里出现了许多卓越的艺术家，你可能听过他们的名字，比如鲁本斯、范·戴克，当然也有如约翰·伯尔（John Bull 英国作曲家）这样的音乐家。同样的，这里产出的键盘乐器也是当时最受欢迎的，大概相当于斯坦威钢琴在今天的地位吧，人们都以拥有或演奏鲁克斯（Ruckers）的乐器为荣。

原始的Ruckers琴，早期制琴较小，只有一层键盘

早期的Ruckers乐器通常较小，也只有一层键盘，有些琴带有双层键盘，却不联动，上下两层键盘相差五度。到了18世纪，法国制琴师开始对这些早期的乐器进行改造，他们单纯增加音域而不改变琴箱，这种手法被称为“小”扩建（Petit Ravalement），而相反，改变琴箱不增加音域，就是“大”扩建（Grand Ravalement）。当然，“Grand Ravalement”对于乐器的改造已经非常大了，可以说是与原来的乐器完全不同的两种风格。

Grand Ravalement Ruckers制琴 

“Petit Ravalement”的弗兰芒琴直至今天也是最为流行的羽管键琴制式之一，这些乐器可以说是羽管键琴的“标准”，她们具备诸多优点：琴体轻、内部结构稳定、音色饱满有力、表现力丰富，几乎适用于所有时期与风格的音乐……如果一个演奏者不能确定自己想要什么乐器，或者只能选择一架乐器来演奏尽可能多的作品，那鲁克斯（Ruckers）是最优的选择。

Petit Ravalement 1624年 Ruckers制

我们之前提到过弗兰芒乐器的特点是非常明亮辉煌，低音区充满力量，发音洪亮，清脆而浑厚，又略显古老。当然，这样的特性与南部的意大利风格是截然不同的，不过也有不少相似之处。比如尽管都充满泛音，但北部传统听起来更加深沉，南部相比之下更温柔；北部的乐器偏向“说”，而南方的则更具歌唱性。这一点在管风琴上也是如此：北德的管风琴可以非常凌厉尖锐，正适合北德乐派作品的乐器，相反，这些作品在意大利甚至法国的管风琴上都会显得略为含混不清。

历史的新高度：弗兰芒派

我们接着来说弗兰芒乐派，弗兰芒乐派在文艺复兴时期占有重要地位。在17世纪早期，出现了一位十分重要的荷兰作曲家，斯韦林克（Jan Pieterszoon Sweelinck 1562年－1621年 荷兰管风琴大师，作曲家），而对于巴赫之前的德国地区来说，最为重要的当属北德管风琴学派。北德学派，或者汉萨学派，是指16世纪中期到18世纪中期这200年左右的一种风格流派，兴起于德国北部并繁荣发展下去。

  弗兰芒式羽管键琴

在30年战争期间（1618-1648年），汉堡没有驻军，也没有受到战火的波及。在此期间人们扩建了许多重要的管风琴。同时，几位北德管风琴学派的代表音乐家比如普莱托里乌斯（H.Praetorius）、舒德曼（Scheidemann）以及布克斯特胡德（Buxtehude）、普莱托里乌斯（Michael Praetorius）等人把艺术水平提高到了前无古人后无来者的高度。

这是由于：首先，17世纪音乐新特性的本质，是管风琴家们更好地理解了乐器的特性后，将其作为音乐表演中的主角，也就是单声部及协奏曲的原则，二者都是建立在数字低音的基础上的；其次，通过斯韦林克和他的传人们，使得管风琴有了在教会仪式之外的场合，比如在音乐会上演奏的机会，这些是商业城市上层社会的重大需求。

吕讷堡 Lüneburg 圣约翰教堂的管风琴，北德地区最重要的历史管风琴之一

在17世纪时，管风琴开始在路德神学中取得了不可替代的地位：不仅仅作为礼拜仪式中信众唱赞美诗的伴奏（从前这并非必需的），并且路德神学部分接受了用管风琴以及在教堂二楼管风琴前走廊上演奏音乐——陌生的新音乐，已对教区居民的情感产生影响，并使得仪式更为豪华。

斯韦林克是荷兰人的骄傲，他为管风琴创作了许多技巧绚丽的托卡塔，自由的幻想曲——与意大利等地的托卡塔结构有异曲同工之妙，他还创作了著名的“回声”幻想曲和表现高超对位技巧的六音列幻想曲，可以说是日后“赋格”的雏形，另外还创作了许多圣咏与民歌的变奏曲。

斯韦林克的影响力一直延伸到巴赫的年代，这150年间的北德管风琴（或键盘）音乐，几乎都是按照他的模式创作的。当然，他的学生们发展了他的形式与手法，德国中部地区的许多音乐，也都与他的风格一脉相承，比如沙伊德的作品（Samuel Scheidt 1587-1654 德国作曲家）。

我们这一节介绍的北德学派，其辉煌是造就日后伟大的巴赫的重要来源之一，因此很有必要先对这些北部的传统有一个大概的认识。而在下一节中，我们将就巴赫与德国地区的羽管键琴真正展开讨论。

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本课程主讲人为国内顶级羽管键琴演奏家，江禹杉。曾在弹奏过巴赫生前弹奏过的羽管键琴，并演奏过巴赫的全部键盘作品，对羽管键琴等古乐器有专业的研究。课程中附有大量由他实地考察拍摄的珍贵图片，以及配合课程讲解的演奏片段。欢迎跟随“巴赫专家”开启古典音乐的巴洛克精神之旅~