作品精讲 | 蓝色和粉色毕加索：最初的艺术身份

作者：UCCA尤伦斯当代艺术中心

2019-06-14·阅读时长5分钟

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本节是《毕加索——一个天才的诞生》展览中第二个章节：“蓝色和粉色毕加索：最初的艺术身份”展出作品的作品精讲音频，可以配合展览一起收听。

《坐着的女子》

《坐着的女人》

巴塞罗那，1902

生土雕塑， 14.5×8.5×11.5cm

国立巴黎毕加索美术馆

《坐着的女子》是毕加索创作的第一件雕塑作品，这尊不到15厘米高的塑像，是他在巴塞罗那的一位雕塑家朋友艾米丽·方本纳的工作室里用生土制作而成。学习绘画出身的毕加索并没有接受过正式的雕塑教育，而是通过经常来往的雕塑家朋友，学习到了雕塑造型的基本方法。毕加索似乎没有为这件作品绘制任何草图或习作，不过“坐着的女子”是一个经常出现在他绘画中的主题，他在这里可以说是第一次将这个主题付诸立体实践。这尊小巧的塑像看起来有点像装饰圣诞节马槽的小泥人，尽管造型简略，依然充满着表现力，女子的神情与姿态流露出淡淡的哀伤，与蓝色时期绘画人物的特点相呼应。

《赛乐丝汀娜（患眼翳症的妇人）》

巴塞罗那，1904 年

布面油画，74.5×58.5cm

国立巴黎毕加索美术馆

《赛乐斯汀娜》创作于蓝色时期尾声，无论从创作手法还是表现风格上，这幅肖像都与我们之前看到的《自画像》有很多共同点。老妇人身着深蓝色披风，独自站在纯蓝色的背景前，除了脸颊上的一丝红晕，整个画面都沉浸在阴郁的蓝色调之中。画中人物的目光同样牵动着观众的注意力。老妇人的右眼蒙着一层白斑，似乎已经失明，画面的蓝色调更强化了这只泛白的眼睛的突兀之处；她的目光没有朝向观众，而是镇定地望向画面的另一侧。“失明”的意象多次出现在蓝色时期的作品中，毕加索不仅以此传达他对边缘群体的关注和同情，同时也是一个与内心视野和创造力相关联的隐喻。通过毕加索留在画布框上的笔迹，我们得以了解画中模特的身份，她的名字是卡尔洛塔·瓦勒迪维娅（Carlotta Valdivia），巴塞罗那一家妓院的经营者。这件作品的名称则出自同名的西班牙文学经典中的人物，书中的赛乐斯汀娜同样也是一位经营着妓院的老妇人。这部创作于1499年的长篇小说在西班牙的知名度仅次于《唐吉柯德》，毕加索应该从小就熟知里面的故事，这也体现了西班牙传统对他创作的持续影响。

《朴素的一餐》

巴黎，1904

蚀刻与刮刀加工锌版画，德拉特印制

61.6×44.3 cm

国立巴黎毕加索美术馆

1904年9月，这时毕加索刚搬到巴黎不久，在蒙马特租下了狭小的“洗衣船”工作室，生活极为拮据。为了节省成本，他选择在一块已经使用过的铅版上制作自己的版画。这其实是毕加索第二次尝试制作版画，他没有接受过专业的版画学习，而是在朋友里卡多・卡纳尔斯的协助之下，完成了自己的第一幅版画杰作。作品刻画了一对在咖啡馆里用餐的男女，这类型的题材在当时颇为流行。自１９世纪下半叶起，咖啡馆场景频繁地出现在各种各样的艺术创作之中，尤其是巴黎的咖啡馆，已经成为了展现现代生活的标志性题材。毕加索还在画面中融入了自己更为熟悉的元素——这对男女与他蓝色时期绘画中的人物造型有很多相似之处，尤其是《盲人的一餐》与《熨衣服的女人》。与此同时，他也在作品中展现了自己对雕版技术的熟练掌握，利落的线条和自然的阴影为画面带来了雕塑般的效果。毕加索将颜色运用所带来的表现力，转移到版画线条之中，展现了他在不同的材质之间自如发挥个人艺术语言的禀赋。

《疯子》

巴黎，1905

青铜雕塑

41.5×37×22.8cm

国立巴黎毕加索美术馆

这件创作于1905年的雕塑作品，刻画了一个生动的小丑形象。毕加索在创作这件作品前的几天，刚和诗人马克斯·雅各布一起去美达拉诺马戏团观看演出，小丑的脸据说也是根据诗人形象塑造的。在这家位于蒙马特的马戏团里，经常能看到毕加索的身影，据当时他的女友费尔南德・奥利维耶回忆：“他可以在那里和小丑演员们聊上一整晚，对他们既带着崇敬也有同情之心”。这个时期的毕加索对于这些街头艺人的生活有着浓厚的兴趣，这是一个充满了面具、表演和装饰，同时被边缘化的世界。他的绘画中开始大量出现这些艺人的形象，调色盘也逐渐丰富起来，成为了粉色时期的标志性特点，并且渗透到了同时期的雕塑创作之中。作品中的小丑带着调皮的微笑，戴着一顶极具几何造型感的帽子。他的面部肌理生动连贯，仿佛刚刚被毕加索的手捏造成形，由此带来了丰富的光影效果，体现了毕加索日趋精湛的雕塑技艺。

《女子半身像（费尔南德）》

戈索尔，1906 年夏

黄杨木雕，带有红色颜料痕迹和黑色颜料线条

77×17×16cm

国立巴黎毕加索美术馆

1906年5月，戈索尔——这个位于法国与加泰罗尼亚边境，比利牛斯山脉上的小村庄，迎来了两位访客：毕加索和费尔南德・奥利维耶。这里只有300多位居民，现代社会的变革似乎与他们无关。毕加索在戈索尔停留的几个星期间，过上了极为朴素的乡村生活，他的创作力旺盛，期间创作了三百多件作品，其中大部分是绘画作品，同时他也开始尝试创作木雕。在当时，已经很少有艺术家使用木头这么传统而古老的材料来制作雕塑，这体现了毕加索希望在艺术创作上“回归本源”的探索。凭借手头仅有的简陋工具，毕加索雕凿出自己的第一件木雕作品《女子半身像》。雕塑保留了黄杨木的原材质效果，下半部分几乎呈方形，我们能依稀地辨认出手臂，以及隆起的胸部与臀部。与此形成对比的是，脸部经过了刻刀的精心雕凿，她的发型应该是以费尔南德为模板雕刻的，五官的风格则明显受到中世纪木雕《戈索尔圣母子像》的启发。

《兄弟俩》

戈索尔，1906年夏

纸板水粉画

80 x 59 cm

国立巴黎毕加索美术馆

1906年5月到8月间，毕加索来到戈索尔短住，这个偏远的村庄位于加泰罗尼亚北部，只有骑着驴才能到达。地中海的明媚阳光让毕加索的创作灵感迸发，他为当地年轻人、农家女孩以及费尔南德·奥利维耶绘制了多幅肖像。《兄弟俩》是粉色时期的重要代表作，尽管不是以该时期常见的杂耍艺人为主题，依然延续了他对社会边缘人物的关注。兄弟俩带着沮丧的面容，站在一片贫瘠的背景之前，整个画面散发着忧郁的气息，和粉色时期早期的描绘流浪马戏团艺人的画作相类似。画中年长的哥哥摆出对立平衡的站姿，体现了古典传统的影响，我们在艺术家这个时期的其他画作里也能看到相类似的特点。古典的根基贯穿了毕加索的艺术生涯，在他1910年代下半叶开始形成的新古典主义风格更能体现这一点。弟弟修长的身体线条则明显受到安格尔风格的影响，毕加索在1905年的秋季沙龙看到了安格尔创作于1862年的名作《土耳其浴室》。观众们在这个展区里的另一幅作品《〈后宫〉习作：梳妆女子》中可以更为直接地感受到安格尔的影响。

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