《圣心大教堂》

《圣心大教堂》

巴黎，1909—1910

布面油画

92.5 x 65 cm

巴黎国立毕加索博物馆
© Succession Picasso 2019

雄伟的圣心大教堂的建筑工程从 1875 年一直持续至 1914 年。这座圣殿所位于的巴黎蒙马特地区，在二十世纪初，曾有多位著名艺术家在此生活和工作，其中包括莫迪里阿尼、莫奈、雷诺阿、德加、图卢兹- 罗特列克、蒙德里安、梵高和毕加索本人。当毕加索在附近居住时，他经常会看到这座正在建造中的闪闪发光的白色建筑。在被称为“黄金时代”的世纪之交，蒙马特是巴黎郊区的波希米亚式避风港。在仅仅十多年的时间里，该地区放荡不羁的文化氛围，和高度聚居的前卫艺术家及艺术赞助人一起，孕育出了一系列令人眼花缭乱的现代主义文化。事实上，毕加索就是在这里认识了乔治·布拉克，并和他一起创造了立体主义。 

在这幅画中，粗略的线条构成了穹顶，而它的两个侧翼结构则不太明显。这些元素被描绘于看似朝观众方向翻转过来的平面上，带有立体派构图的特征。当这幅画被收入他 1966 年在巴黎大皇宫举行的回顾展时，它仍然为艺术家所有。尽管这幅画作看起来尚未完成，但学者们长期以来一直将其视作一件已完成的艺术作品。 

《弹曼陀林的男子》

《弹曼陀林的男子》

巴黎，1911
布面油画

162 x 71 cm
巴黎国立毕加索博物馆

© Succession Picasso 2019 

《弹曼陀林的男子》是分析立体主义发展至顶峰时期的作品。分析立体主义时期是指从1910年持续至1912年这一段剧烈的艺术发展时期，它最早得名于评论家卡尔·爱因斯坦1929年发表的文章《立体主义笔记》。毕加索与乔治·布拉克一起发展出这个全新的表现形式。他们两人相识于1907年，在接下来的七年里，毕加索和布拉克几乎形影不离——用布拉克的话来说，他们“就像被捆在一起的登山者”。每天，他们都会去对方的工作室，从对方的作品中汲取灵感并做出回应。第一次世界大战开始以后，布拉克应征加入法国军队，这一合作由此中断，两位画家随后走上了不同的发展道路。分析立体主义使用的颜色非常有限，包括不同色调的棕色、灰色和黑色。立体主义实践者并不感兴趣探索 颜色或纹理，而是热衷于将主题分解成基本的形状和重叠的平面，这些元素很少会“组成”整个图形。《弹曼陀林的男子》也不例外。我们可以注意到构成主题的密集重叠的三角形和新月形；如果我们不知道标题，将会很难辨认出这幅画的主题。画布底部附近的某些图案让人想起弦乐器上的凸花细工装饰，而圆形线条则让人想起乐器的轮廓曲线和音孔。画作上半部分似乎展现了一位曼陀林演奏者，毕加索通过一系列类似躯干和头部的三角形来传达他的形象。 

《持烟斗的男子》

《持烟斗的男子》

巴黎，1914

布面油彩与印花布料拼贴画

138 x 66.5 cm

巴黎国立毕加索博物馆

© Succession Picasso 2019 

创作于1914年的《持烟斗的男子》，体现了毕加索从分析立体主义盛期向综合立体主义的转变。综合立体主义与色彩极为有限的分析立体主义不同，其使用的颜色更明亮、形状更简单的，线条也更为纤细。图形变得不那么抽象，而且往往更容易辨认。观看这幅画作时，人们首先注意到的是画中人物的四肢和身体，以及他右手所持的烟斗。毕加索还在这幅作品中运用了拼贴技术，也就是将各种材料粘合到纸张、画布或纸板上。毕加索和乔治·布拉克一起发展了拼贴画，起先是布拉克将沙子、锯屑和 铁质填料等物体融入到绘画之中。毕加索进一步发展了这个想法，将剪报、烟草盒、织物和金属运用到作品之中。拼贴不仅仅关乎图像的复制；更是直接将材料与它们自身的形式属性和关联性结合起来。它意味着与现实更紧密的联系，同时激活了更广的意义网络。 

拼贴和综合立体主义几乎在同一时期诞生，这并非偶然：毕加索在画布上一件接一件叠放现成物品， 以更简单的形状、独特的色彩和清晰的轮廓构图。这幅作品的背景被漆成蓝绿色，但男子身体的大部分都是由织物构成的，其中最显著的是他的花格衬衫。这极大地丰富了画面的纹理，使其区别于分析立体主义的单色构图，并预示了后期混合材质作品的出现。除此之外，它还为艺术家提供了一种描绘世界的新方式。 

《丑角阿尔列金的头像》 

丑角阿尔列金的头像 

赛雷，1913
纸上纸质拼贴、固定图钉、硬蜡笔与炭笔画

62.7 x 47 cm
巴黎国立毕加索博物馆

© Succession Picasso 2019 

毕加索最著名的创作主题之一是丑角阿尔列金，一个意大利喜剧中的小丑角色。据说，丑角的能力，如隐形和变形等，是墨丘利赐予的礼物。丑角阿尔列金也出现在潘趣和朱迪木偶戏剧中，是一个在世纪之交的欧洲无处不在的戏剧人物。毕加索无疑在这个时期观看过许多这样的表演，甚至还在巴塞罗那一家名叫“四只猫”的前卫咖啡馆协助过演出。小丑在毕加索的画作中扮演了艺术家的“另一重自我”。丑角顽皮、流动、贪婪的滑稽动作似乎映射了毕加索对戏剧性的爱好、不断自我创新的精神以及他的私生活。 

尽管毕加索最著名的丑角作品创作于艺术家的“粉色时期”(这个时期反复出现的丑角形象通常象征 着孤独、浪漫的艺术家形象)，不过这个形象将会在他的立体主义和新古典主义时期再次出现。《丑 角阿尔列金的头像》主要由炭笔画成的方形和楔形组成。这是一件过渡阶段的作品，既展现了分析立体主义单调的色彩，同时也融合了综合立体主义更为简洁的构图和拼贴元素。这里画作稀疏的线条和米色纸张所带来的单调感，被粘贴和以图钉固定于构图中心的白纸剪影所弥补。这片白纸也构成了丑角的面部——传统上，丑角的脸在表演时会被涂成白色。两条交叉线组成的小胡子像钟表的指针一样从丑角口中伸出，与矩形的脸相并置。

《小提琴》 

《小提琴》

巴黎，1915
经切割和弯曲的彩绘金属板、铁丝

100 x 63.7 x 18 cm
巴黎国立毕加索博物馆
© Succession Picasso 2019 

尽管毕加索主要以画家身份闻名，但他也是一位具有创新精神的雕塑家。他并未接受过雕塑方面的专业训练，也不太愿意出售自己的雕塑作品，这意味着观看它们的观众更少，得到的宣传也更少。许多艺术史学家认为他于1909到1910年间创作的《女子头像》是第一件立体主义雕塑。不过，我们在这里看到的是一件年代稍晚的作品。毕加索在综合立体主义时期采用了类似拼贴的表现方法，他在这里将现成品的运用延伸到三维空间。《小提琴》创作于1915年，有一米高。它由切割金属板制成，但是零件以电线连接，并且覆上了彩绘，所以材质本身并不明显。金属构件的体积和涂漆平面的空间结构之间似乎形成了对比。应该位于前景中的部分被后移，而那些远离视图的部分更为突出。小提琴上的两个音孔不是由凹陷的金属构成，而是选用了长方形盒子，这与现实世界中的音孔构成恰恰相反。 

同样，黑色油漆通常用于表示阴影，但在这里与自然光线的呈现没有明显的关系。这件小提琴与画作《小提琴与乐谱》里的那件小提琴非常相似，这幅画同样在这个展览章节之中展出。画作中的小提琴主体是蓝色的，与棕色背景形成并置。雕塑作品中小提琴盒子状、金字塔般的外形，也可以追溯到这幅画作的影响。这种在雕塑结构中结合图形和空间的造型方法，让毕加索创作出独特而精巧的综合体，这也是艺术家这一时期作品的标志性特征。

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