各位中读《古典音乐说明书》的朋友，大家好。有温度、不高冷的古典音乐，我是段召旭。今天我们继续肖邦的音乐之旅。

在我去年的专栏里面已经介绍过肖邦一个非常重要的体裁叫作“练习曲”，当时介绍了他的两首特别有名的练习曲，肖邦的作品创作和我们后面要介绍的李斯特有一个很大的不同，就是他的作品都非常整齐，所以出肖邦的全集，不管是录音，还是乐谱，都比较容易，因为它很整齐，都是齐刷刷的几首，他的练习曲也是这样。

肖邦的练习曲总数是27首，但实际上为我们最常演奏的、也是大家最津津乐道的有24首。这24首又以12首为一套，所以总共有两套练习曲，分别有两个作品号，一个《作品10》（Op.10），一个是《作品25》（Op.25）。我记得在去年的专栏里面，我介绍的是《作品10》里的两首——《革命》，还有《离别》。今天我们要介绍一首选自《作品25》的练习曲。

他的练习曲写作的年代都比较早，都是在20上下岁写的。当然《作品25》比《作品10》要晚一些，我们从编号上也能看得出来，一个是10号，还有一个是25号。有人认为《作品25》在艺术和难度上都比《作品10》要稍微高一些，当然我个人倒是觉得其实这两套都很棒，我觉得没有很明显的高下之分。

今天我选择这首作品的灵感和来源，也跟之前大家热议的一部电影有关。就在前一段时间上映了一部电影叫做《绿皮书》，我相信很多朋友都看过，在这个片子当中有一个黑人钢琴家，坐着小汽车，绕着美国巡演。所以当时我看这个片子的时候，我是抱着一个去欣赏音乐的态度看的。因为我以为在里面能听到很多的古典音乐，后来我发现这实际上是一个表现种族题材的电影。而且通篇电影，他弹的所有作品，只有最后在酒吧里弹的那一段是古典音乐。

▲电影《绿皮书》剧照

所以今天我要给大家介绍的就是这首古典音乐，他当时在酒吧里弹的，就是肖邦的这首练习曲，选自《作品25》。《作品25》不是有12首吗？这首是第11首，也就是《作品25之11》（Op.25 No.11），我们江湖人称《冬风练习曲》。这样的一首练习曲，有两个名字，一个叫《冬天的风》，还有的人把它称之为叫《枯木》，干枯的“枯”、树木的“木”。这两个名字我觉得都有道理，一会儿大家可以通过音乐形象来感受一下，但是大家要知道这两个名字都不是肖邦写的，都是后人根据他的音乐填上去的。

但是电影当中对这首练习曲进行了大幅度的删减，只是弹了一个开头，就接到结尾上，这是因为电影叙事的考虑，所以他没有放很长的演奏片段，但是也让我们得以一窥这首练习曲的风采。

今天我就想给大家展示一下这首练习曲的全貌，因为这首练习曲虽然在大众圈里好像不如《革命》《离别》这些练习曲出名，但是在我们业内其实也是一首大名曲。比如钢琴比赛，还有各类的艺考考生们，选择这首练习曲的人非常多的，当然在肖邦比赛里这首作品就更加的屡见不鲜了。

我们来看看这首作品，它也属于肖邦练习曲当中比较长大的一首。其实肖邦有好多练习曲，就只有三页，甚至于还有两页，最多四页。它的长度都超过了那些作品，所以我感觉肖邦在写这个作品的时候，他也是很用心的，而且可能也是带给了他很多感受的一个作品。

尤其是他在开头还设计了一个非常让人意味深长的前奏。并不是每一首练习曲都有前奏，所以它的前奏是这样的。因为我们一听这个名字，《冬天的风》，它应该是一个很热烈的作品，起码是很快的，结果前奏反而是无比安静的。

开始就是一个单音的旋律（弹奏），这是前奏第一句，然后前奏的第二句仿佛是回声一样（弹奏）。但是这回加上了和声，大家会听到不是单音，加上了和弦，加上和弦以后，我个人感觉特别像教堂里那种圣咏的声音，好像是教堂合唱（弹奏）。大家听到这儿，我们的感觉都还是大调，非常正的一个大调，但是马上下一个和弦，前奏的最后一个和弦就转到了小调，所以它的前奏其实是C大调，然后这个和弦等到后面主题进入的时候，就变成了A小调。

当然我们学过乐理的朋友可能知道这是关系大小调，不知道的也没关系，我上节课其实已经说过，流行音乐当中照样有大调、小调，照样有曲式、和声、旋律、伴奏和节奏。但是我们听流行歌曲时不考虑这些也听得很好。所以调式、调性不是古典音乐特有的。

▲肖邦肖像

图片来源：DeA Picture Library

因为我记起来之前有用户曾经问过，是不是欣赏古典音乐，就需要懂这些乐理？好像这是古典音乐特殊的一项技能，写古典音乐的人的特殊的一个手法。其实并不是，但是大家能感觉到这是一个从前奏的大调，然后突然（弹奏）这个和弦仿佛变天了一样，好像冬天本来有阳光，然后突然间起风。当然再说一次《冬天的风》和《枯木》，这都是后人加的标题，我可以按这个标题来给大家讲，但是大家要知道，其实肖邦并没有想过塑造这样的形象。

刚才这个前奏希望大家都能记住，因为不是说前奏完了以后就没它的事了，它贯穿整首练习曲里，你会从头到尾听到这个主题（弹奏），前奏里你都会一直听到这个主题。然后我们就来看看第一句，在转到小调的和弦之后，我们听到主题开始了，给人印象最深刻的一段是这样的（弹奏）。大家听到这真的像风刮起来了一样，但是好像层次也非常复杂。

我刚才提示过大家，就是一定要记住前奏的旋律，所以大家在听到风一刮起来以后，左手实际一直在保持这个旋律（弹奏），然后低八度。右手就是风的形象（弹奏），真的是非常像，所以我觉得首先《冬天的风》大概指的就是右手这个形象，枯木我感觉是左手（弹奏），所以合起来大家听一下（弹奏），仿佛是在大风当中，一个干枯的树杈在那倔强的挺立，好像风一直在吹，他一直在风中挺着，是这样一种画面，所以枯木我觉得主要是来自于左手的形象。

右手听着像风的形象（弹奏），好像很热闹，但是搞不清他是怎么写的，有点儿类似乱弹，实际并不乱。你如果分析一下，实际上这里右手有两个层次，一个层次是一个半音阶下行（弹奏），还有一个层次是一个分解和弦（弹奏）。它是这样交错进行的（弹奏），半音阶下行和分解和弦交错进行，形成了风的效果，也是肖邦非常天才的手笔了。

所以其实分析一下，它是有章法、有逻辑的。这个主题之后，我们可以听到第二种音型，也就是贯穿在整个练习曲当中的第二种音型。右手这回从两层变成了一层，我觉得好像之前是一阵长驱直入的风，到这里好像变成了一种旋风，右手变成这样（弹奏）。大家能感觉到吧，反正给我的感觉好像是一直在那盘旋。

左手其实还是承担着旋律，所以大家注意这首练习曲左手的任务也是很重的。左手是这样的（弹奏），然后低音（弹奏），所以我们听到的是“Re-Re-Do，So-Fa-Mi-Mi”，这都是左手的旋律。然后还有一个低音层（弹奏），实际上左手是负担了两个层次，而且在旋律层里它还有不同的层次，但这个我们不必深究，知道听练习曲的时候你是需要关注左手的，所以这个合起来是这样的（弹奏）。

刚才我弹的这两个主题，就是他的第一段了，之后我们会听到第一主题再现（弹奏）。但是很快在第二句也就是第一主题的后半句，就出现了变化（弹奏）。之前是这样的（弹奏），原样的重复，但是第二次和声变了（弹奏），它的旋律还是（弹奏），还保持这个，但是和声走向变了（弹奏），大家可以去体会一下，所以后面旋风的音型从之前的（弹奏）变成了（弹奏）这样，大家可以听得出来，其实就是就是转调了。

然后在转调表现的第二主题之后，第一大段就结束了。这么一个渐强（弹奏），然后又听到类似于第一主题的音型出现（弹奏），但是我们第一次听到的是这样（弹奏），而这次变成了（弹奏）还是转调了，所以从旋律能听得非常明显。之前旋律在第一次呈现的是（弹奏），而到这变成了（弹奏），旋律的高度下来了一个四度，其它的依然是两种音型，我们又会听到旋风的音形，但依然是转调了（弹奏），然后我会听到它继续的转调和变化。

▲肖邦的钢琴谱手稿

图片来源：Europeana Blog

整体练习曲的音型就是刚才我提到的这两种。因为肖邦的练习曲基本上还是遵循了车尔尼时代练习曲的特点，大部分的练习曲都是以一个技术音型和一个形象来写作的。

之后我们还会听到风的形象跑到了左手，我们听到变成低音的这个风（弹奏），好像就越刮越大，就变成这样（弹奏）。到这自然而然的主题旋律就到了右手（弹奏），之后是模进，大家知道为什么要大家记住这个引子里的旋律了吗，他从头到尾的都是这个旋律，所以这合起来是这样的（弹奏），这样的旋律到右手。然后突然间它会轻下来，变成（弹奏），突然轻下来了，风有时候大有时候小。

然后我们会听到旋风的主题，仿佛是进行了一些变化，然后左手的旋律也有一些变化，比如说（弹奏），主题再出现（弹奏）。就是刚才我弹的这一大段的左手，因为平常大家听成品的时候，左手因为弹得快，左手声部又在下面可能听不太清楚，所以我给大家呈现一下，刚才这一段基本上就是再现之前的转调准备了，所以大家会听到大量的模进，比如有（弹奏）模进到（弹奏），然后还有（弹奏），再模进（弹奏）等等，都是为了调性的回归。所以我们会听到有一个非常强的力度的双手的跑动，这个风已经达到了极致了，双手是这样的，在双手跑动当中，主题暂时消失了，这两句是这样的（弹奏），最后都是一个休止结束。

在非常强的这两句之后又是突然弱的一小节（弹奏）。好像风暂时收下去了，但这种暂时的平静仿佛预示着后面更大的一阵冬风来袭。所以刚才轻完了之后，逐渐又发展成一团冬风，是这样（弹奏）。大概听到了主题再现（弹奏），所以其实你如果不按后人加的标题去理解，你理解成别的也是可以的，可能是一个英雄经历了各种坎坷斗争，现在是英雄凯旋归来，这种理解也是完全可以的。

最后这次再现开始的时候和第一段是完全一样的，之后它略微进行了一些变化，最后是一个非常有戏剧性的尾声，也是从很弱的地方开始，风越来越大，先是很弱（弹奏），然后迎来了最后真正的尾声。真正的尾声右手依然是风的形象（弹奏），左手是这样的（弹奏），我不知道大家能不能从左手这个音型里听到，依然在倔强的、不屈不挠的出现的主题，就在最低的声部（弹奏），所以大家在欣赏的时候可以注意（弹奏），合起来是这样的（弹奏）。

最后这几个和弦里，实际上依然能听到主题（弹奏）。我们来听听，放在和声中是这样的，不知道大家能不能抓住它里面的主题，大家听的时候可以去感受一下，最后肖邦是一串飞快的上行音阶，结束了这首练习曲（弹奏）。

所以这是一首非常干脆利索，而且弹起来非常帅的练习曲，也深受广大的钢琴演奏者们的喜好，不管是专业的还是业余的演奏者，很多人都喜欢这个作品。所以我也非常开心能够在《绿皮书》这样的电影当中听到这首作品。我也希望更多的人知道它、喜欢它。

今天我们就讲解到这儿，谢谢大家，我们下次再见。

推荐演奏家

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◎本节所涉名词注解：

1.练习曲：一种为乐器演奏的技术训练而写的乐曲,常有特定的技术上的目的，如训练音阶、琶音、八度音、双音、颤音等；一种为音乐会练习曲，由前者派生而来，并逐渐演变为一种炫技性的艺术作品而在音乐会上演奏。

2.关系大小调：指调号相同的一对大小调，它们互为对方的关系大调或关系小调。例如C大调和a小调互为关系大小调：C自然大调和a自然小调的音阶中均无升降号（调号相同），只不过C大调音阶中的主音比a小调同样音级上的音高一个小三度。

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