三联中读的朋友们大家好，我们是尤伦斯当代艺术中心学术团队，我是研究部的黄洁华。欢迎大家进入“发现毕加索”音频课。我们在这一讲中，将介绍毕加索在20世纪30年代到50年代的艺术创作，以及他的情感与政治生活。

1932年对毕加索来说是极为关键的一年，这一年他51岁，不仅得以出版大型作品全集的第1卷，还在著名的乔治・佩蒂特画廊举办了首次回顾展，这个展览随后巡展至苏黎世美术馆。步入中年的毕加索，已经获得了功成名就的社会地位，同时，他也是一位很早就在艺术市场上获得成功的艺术家。随着经济上的富裕，他在巴黎西北部的诺曼底地区买下了一座名为波格鲁的城堡，从此拥有了一间极为宽敞的工作室，他将城堡的谷仓改造成专门制作雕塑的空间。

毕加索与妻子科克洛瓦在波格鲁城堡前（图片来自www.telegraph.co.uk）

这次展览展出了一件在这间工作室创作的雕塑作品《头顶瓮罐的女人》。与他同时期创作的其他风格上更为威严和古典的半身雕像相比，这是一件小巧玲珑而且充满趣味的雕塑作品。这和作品本身特殊的创作目的有关，毕加索打算为1935年9月5日出生的女儿玛雅制作一个精致的木偶。

 《头顶瓮罐的女人》，毕加索，1935

这件作品丰富的色彩以及装饰性的图案看上去好似印第安霍皮人用作祭祀用途的雕塑，同时也有点像传统的欧洲木娃娃。毕加索热衷于将工作室的废料变废为宝，这件《头顶翁罐的女人》就是由工作室的废料制作而成。

之后随着第二次世界大战爆发所带来的物质匮乏，毕加索再次展现出变废为宝的能力，开始用废料进行艺术创作。50年代的时候，毕加索也为自己最小的女儿帕洛玛也创作了类似的娃娃作品。

 《玛丽-特瑞斯肖像》，毕加索，1937

这个时期，毕加索与首位妻子芭蕾舞演员奥尔加・科克洛瓦的婚姻出现裂痕，导致毕加索以绘画作为发泄，将妻子描绘成妖魔化的人物，特别是“米诺牛”这个半牛半人的怪兽形象。与此同时，另一位情人和“灵感缪斯”走进了他的生活。

1927年1月8日，毕加索在巴黎老佛爷百货公司的门口遇见了当时年仅17岁的玛丽-特瑞斯・瓦尔代尔，毕加索立刻为她的希腊式古典美貌而倾倒，在接下来的数十年里，瓦尔代尔将成为艺术家创作灵感的重要源泉。不过在1931年底之前，不但公众，甚至连毕加索的亲朋密友都几乎不知道瓦尔代尔的存在，所以毕加索在早期的肖像画中，通过各种变形或特殊的形象来隐藏自己的“缪斯”。

 《扔石头的女人》，毕加索，1931

在《扔石头的女人》这幅作品中，热爱游泳的沃尔特在毕加索的笔下看起来像一个无固定形状的物体，又像是在一位海员在光秃秃的海滩上玩耍。这个不可名状的形体与充满暗示的画面，也可以看到超现实主义风格对毕加索的影响。

尽管毕加索从未明确涉足超现实主义运动，但从1927年起，毕加索开始在他的立体主义和新古典主义的肖像画中融入超现实主义元素。所谓“超现实主义”，确立于1924年理论家布列东发表的《超现实主义宣言》，致力于探索人类的潜意识心理，主张突破逻辑与现实。

《阅读》

波格鲁，1932年1月2日

布面油画

130 x 97.5 cm

国立巴黎毕加索美术馆

© Succession Picasso 2019

在随后的创作中，毕加索将采用全新的且专属于情人的绘画语言，为瓦尔代尔创作了一系列肖像画，展览里的另一幅作品《阅读》正是其中的代表作。当时毕加索为了准备在巴黎的乔治・佩蒂特画廊举办的首个回顾展，在年初接连快速创作了18幅作品，其中就包括几幅以瓦尔代尔为模特创作的风格类似的肖像画。

画中的瓦尔代尔被塑造成一位有着淡紫色肌肤、略显慵懒的圣母形象，她的脸被分成两半，一缕头发优雅地垂在半边脸的一侧。毕加索在这幅作品中，将鲜亮的互补色、充满情欲暗示的物体与姿态共同汇入他对形式的解构之中。在他专门为情人定制的绘画语言中，瓦尔代尔的古典美才得到了彻底的展现，这也是毕加索最广为人知的女子肖像风格。

 《格尔尼卡》，毕加索，1937（图片来自Wikipedia）

公众对毕加索的主要印象，应该首先是一位艺术天才，然后是一位花花公子，性格极其奔放和外向。然而，大家可能忽略了毕加索从30年代起，积极参与政治与和平运动，极为政治性的一面。

说到1930年代的毕加索，最不能绕过去的创作就是1937年的《格尔尼卡》，这大概是全世界知名度最高的20世纪艺术作品之一，中国的观众对这幅画应该也是耳熟能详，毕竟它曾被收录进了美术课本之中。这幅画确实有非常多的故事，国立巴黎毕加索博物馆去年就围绕着单独这一幅画及其影响，举办了一场大型的展览。

《格尔尼卡》其实是毕加索应西班牙共和国政府的邀请，为在巴黎举行的“国际现代生活艺术与技术博览会”的西班牙馆所创作的，目的是控诉与弗朗哥将军联盟的纳粹军队对西班牙巴斯克地区村庄的空袭。

空袭过后的格尔尼卡，1937（图片来自Wikipedia）

当时《格尔尼卡》被放置在西班牙馆的入口处，观众们一进门就可以看到这幅高3.5米、宽将近8米的作品。这幅作品可以说是对毕加索将近40年的创作生涯的总结。他在画面中融合了立体主义和超现实主义的元素，画面中央是一头仰首的牛和嘶吼的马。右侧有一位举着双手正在哭嚎的妇女，旁边的另一个妇女则拖着畸形的腿冲向画面中央；画面左侧有一个母亲和她死去的孩子；地上有一个战士的尸体，他一只断了的手上还握着断剑。

毕加索在这里用不同的造型语言，呈现出了一个极具冲击力的场景，黑、白、灰三色营造出低沉和悲凉的氛围，渲染了悲剧性的色彩。他自蓝色时期起，就在作品中对痛苦和受难的躯体进行创作探索，也在这幅画中得到了进一步的升华。

由于毕加索拒绝这幅作品回到弗朗哥统治下的西班牙，格尔尼卡先是在欧洲四处展出，随着二战的爆发，因为担心这幅作品受到战火的波及，它又漂洋过海来到美国，随后在世界各地陆续展出了将近20年，其名声也随着它的全球之旅而水涨船高。它不断地被复制、引用，无数的艺术家从中汲取灵感，艺术史家们也不断推进相关的研究，让《格尔尼卡》逐渐成为了全世界最著名的反战图像。它所到展出之处，既是艺术事件，也是政治事件，引发了大量的评论与争论。

毕加索在斯大林肖像前，1949（图片来自www.theguardian.com）

毕加索在公众心目中，也逐渐化身为一名反战艺术家。特别是他在1944年10月4日，决定加入法国共产党的消息，成为了他生平中的最重要的政治事件之一，进一步树立了他的政治形象，而且对毕加索在中国的形象塑造也影响深远。

实际上，入党这件事改变了所有共产主义国家对于毕加索的认识。由于毕加索所拥有的巨大声望，他加入共产党便成为了共产主义巨大魅力的证明。在他加入共产党的第二天，法国共产党机关报《人道报》在头版位置做出了报道。同样，在第二次世界大战还没有结束的中国，《解放日报》也进行了头版报道。

《鸽子》，毕加索，1949（图片来自伦敦泰特现代美术馆）

作为最重要的在世的反战艺术家，毕加索当时创作的一幅《和平鸽》的版画，被著名的政治活动家路易·阿拉贡选为1949年在巴黎举行的第一届世界和平大会的海报。

白鸽除了象征和平，对于毕加索来说也有很重要的个人意义。在他小时候，父亲经常对着家里养的白鸽写生绘画。毕加索自己也在工作室和家里养鸽子。在他自己的画中多次出现白鸽的形象。对于毕加索来说，白鸽不仅象征着和平，也象征着承受战争之苦的脆弱的人们。

当时这张海报贴满了巴黎的大街小巷，毕加索更将这一年出生的女儿也起名为Paloma，西班牙语里“白鸽”的意思。他接下来还为和平大会创作了好几版《和平鸽》，这只鸟儿最初的写实形象被不断地简化，它的传播范围也进一步扩大，成为了世界和平运动和冷战时期希望的象征。

1950年，他更是第一次获得国际列宁和平奖，进一步坐实了他作为和平卫士艺术家的国际形象。在之后的研讨会回顾课程《毕加索与中国》中，我们将进一步回顾毕加索的《和平鸽》在中国的传播与接受这一段历史趣事。

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