大家好，我是台湾大学文学院中文系教授刘少雄，欢迎进入《唐宋词的情感世界》。

上一讲，我们谈了词的文体特点，它含蓄委婉，拥有文辞美，有音乐性，以及以时空对照人事的这种特殊抒情性。今天，我们来谈一谈如何来读一阕词，怎样进入词的这种美感世界和情感世界。

如何进入一首词的情感世界？

首先要说，词和诗歌的语言是不一样的。

杜甫的诗句“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”意境雄浑，语意奔放，这是诗的语言。而范仲淹的词句，“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上含烟翠。”同样写秋天的落叶和江水，意境绮靡，语调委婉，这是词的语言。看这些诗词的用字造句，稍稍读一遍，就能够体会它们声音的差异，情调的不同。

虽然，词与诗歌的情调不同，但它们都潜藏了我们中华民族的某种特殊的情感基因。

诗在古老的年代，是与歌乐舞一体的，而且不是单纯给人阅读聆听的文本和歌曲，它需要人们参与投入，透过发声跟着节拍，手之舞之、足之蹈之，人同感共乐的一种活动。换言之它充满一种兴发感动的力量，让人们精神得以提振，并且反应出来的情绪观察到个人和社会间和谐与否的情形。而且在与人一起互动中，有着群体的感觉，也会借此来发泄个人的情绪。那就是孔子说的，诗“可以兴，可以观，可以群，可以怨”的作用了。不要忘记，这个作用是用整个身心去感知，会为生命带来一种启发、洞察、共感、宣泄的反应，这对我们调理情绪，促进情谊，提升生命境界，应该会有帮助。这是传统诗教的理想。

诗能够这样，而词也应该要做到这样。词如果不想把它视作书本知识，就应该赋予它生命力，真正去感受它，用情感来体会，必定能够唤起精神，达到“兴观群怨”（出自《论语·阳货》：“子曰：‘小子，何莫学夫《诗》？《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨；迩之事父，远之事君；多识于鸟兽草木之名。’”说明了诗歌欣赏的心理特征与诗歌艺术的社会作用。）的效果。

确实，唐宋词是千百年前的作品，靠着一套文字符号，一种文体形式流传了下来，即使是经历过朝代的改变，由元朝、明朝到清朝，都有着不少读者。更何况南北各省各县大家说着不同的话，既有古今之变，文体有简繁之别，而我们依旧读着、听着，我想能够超越这些时空限制，外在的形体变化，而依然令我们喜欢，引起共鸣的，应该是文辞中潜藏着我们中华民族的某种特殊的情感基因。

那么，我们怎样找到潜藏在词里面的情感基因，怎么进入词的世界呢？那就要从词的情感表达特色谈起。词的情感表达方式有三个方面。

首先，要知道词有着一种如当面向人诉说的特色。歌唱的临场感本身就包含着主唱者和听众主客观的互动关系。

像周邦彦的《少年游》下篇，他这样写：

低声问，向谁行宿，城上已三更，马滑霜浓，不如休去，直是少人行。

这里模拟女子的口吻，向人娇嗔地探问，希望对方留下来，因为太晚了，天气又不好，路上行人也少，你能去哪里住宿呢？不如不要走吧。如果在欢宴场合演唱，这些话一说出来，必定能让王孙公子醉倒不已，产生很好的互动效果。

▲南唐 顾闳中《韩熙载夜宴图》局部

其次，是词的当下展现的临场感。词中叙述的情景，无论是回忆过去，或者想象未来，往往都在当下呈现，仿佛一切如在幕前，就好象电影所展现的一种方式。我们在观赏时，当下同时看见过去、现在、未来的画面穿插出现。如李后主《忆江南》这样写：

多少恨，昨夜梦魂中，还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风。

其中用“正”这个字，就是指正在发生着的事。当年种种在梦中重现，而在填词当下，一切都呼唤到眼前来，让人感觉仿佛现在就身处在当时的情境之中，一切都好像没有变化一样。

第三，还需要注意的是，词的往前推进的运作模式。音乐是一种运动的形式，它有方向性、时间性和空间性，音乐本身运用节奏、旋律向前推进，层次发展，表现一种连续进行、整体一致，而且又充满动力的形式。前面说过，词有音乐性，有一套有别于诗文的叙述模式。与音乐往前行进的方式一样，词的构编也采取有层次的推进步骤，前句与后句相接，韵与韵之间脉络相连，情节安排往往是由远而近，由景及情，由外而内的方式，很少突兀的转折。

而词的篇章结构特别重在最后一句。一阕词的境界高低就要看它的收篇，这不是没有缘由的，因为那些乐章终止的地方要重点处理，受到余音荡漾的效果。比如柳永的“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”东坡的“但愿人长久，千里共婵娟。”秦观的“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。”辛弃疾的“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”李清照的“知否，知否，依是绿肥红瘦。”这些都是令人激赏的佳句，都安放在词的最后，就是这个道理。

了解这三点，一，词的向人倾诉的话语方式；二，词的当下展现的临场感；还有第三，词的往前推进的运作模式，我们就应该知道，面对词这样的文体，不能单纯只凭文字去理解它，还是需要主动的参与，运用各种感官去看、去听，用身体和心灵去感受、去体会，才能得到最好的效果。

讲到这里，如何读一阕词，也就非常清楚了。

我们如何读一阕词？

第一，回到感官世界。中国的文字兼具形、音、意的特色，中国的诗词自然也融合了声色之美、言外之意。过去的教学，特别重视内容意境的诠释，很少教我们如何透过语言文字，体会诗词的情境，享受感官世界之美。通常，分析语法修辞，得到的是客观的知识，无法让我们感动，激起主动参与的热忱，真切体会诗词的词情跟美感。诗词诠释是以情感换取情感的过程，也是一种观察、发现，而创造意义的活动。我们阅读诗词不是被动的去接受，而是透过文本的内容，凭借个人的生活体验，互为主动的去组织各种感官意象，拓展一个新的世界，创造新的意义来。词人既是透过文辞语音向我们倾诉，我们也要学着吟诵词句，随着语音的起伏、跌荡，感受作者的情绪，同时扮演聆听者的角色，体会他的心声。

第二，是心莅其境，就是说用心去体验他的情境。我们可以学会运用想象，由情入境。现在流行歌曲配合着MV影像，让我们容易进入歌词的意境，以前没有这些设备，因此作者要引起读者的共鸣，在词中就需要具体写出看见的景物，听到的声音，闻到的气味，而且交代情节，配合动作，构成可观、可感的世界。

听众读者在聆赏阅读时候，就可以随着乐音、文辞，在脑海中转化并且创作出如在幕前的景象，走进作者所在的时空，仿佛从镜头一幕一幕的推进中，看到实际的情境，身临词人所见所感。因此过去的歌词着重写景叙事不是没有道理的。

王国维《人间词话》说“一切景语皆情语”，是说词中的景物都是寓有情意的。换言之，在文学里面没有完全客观的事物，文学里所呈现的景物都有主观的色彩，所以欣赏诗词不是去理解它的意义而已，而是更应该透过它所写的景物，去感受它的情，享受它的美。

以前面引用过范仲淹的《苏幕遮》这个词为例，我再说说。

我们先听上篇：

    碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。

▲宋 王希孟《千里江山图》（局部）

这是在写景。当然，这景中也是有情的，充满着时间消逝的感伤。空间由蓝天白云的飘逝，写到黄叶堕落大地，一片箫瑟的秋色，连接到江面，绿波上弥漫着冷冷的烟蓝。词中景物书写常常就是这样的，逐渐推进、加强、加深，着色，渲染，相当有层次。

就在这里类比游子眼中所见的景象，由近而远，“山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外”，就引申的画面之外，说无情芳草，跟在落日山头之外，一直绵延生长，比喻思乡的愁绪无穷无尽。那芳草遥接天涯，连接远方的故乡，令寂寞望乡的游子难以为怀。通常所谓以景喻情，关键就在这景色中意识到时间的变化。当一切都在变化中，人们就会更想留住那不变的情。

所以这首词的下篇就从情感方面来书写了：

黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。

这就是写情了。“黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡”，游子思乡既久了，早已因归期难定而黯然神伤，无可奈何的是，自己的愁思依然追缠不已，挥斩不断。所以他说“除非每晚都能做归家的好梦，让人酣然入睡。否则别无慰藉，终夜难眠。在这个时候，千万不要在明月高照下独倚楼头，否则愁怀醉饮，恐怕会引来无限相思泪痕。而事实上词人应该是明知故犯了，毕竟压抑不住对故乡的思念，因此望月兴怀，更添加愁绪，借酒浇愁愁更愁，终至于泪流不止啊。

这首词所写之景，所述之情，娓娓道来，历历在目，都是一般人所能感受到的情境，所以容易引起共鸣。

好啦，我们小结一下。我们知道词和诗歌的语言和情调是不同的，但都潜藏了我们中华民族的某种特殊的情感基因。因而要找到并感受这种情感基因，就要认识词的三个情感表达的特色，也就是词的向人倾诉的话语方式、当下展现的临场感，以及词的往前推进的运作模式。之后，回到感官世界，并心莅其境去阅读、欣赏、体悟一阕词。这是我在正式讲解唐宋名家词的时候所依循的方法。

下一期，我们要进入唐代，感受唐代文人词所展现的几种样态。

我是刘少雄，我们下次再会。

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