三联中读的朋友们大家好，我们是尤伦斯当代艺术中心学术团队，我是公共实践部的韩馨逸，欢迎大家进入“发现毕加索”音频课。这一讲，我们来讲一讲毕加索与中国艺术的渊源。

毕加索与中国一直有着不解的渊源，他的创作深受民国时期留学海外的中国艺术家的推崇。而毕加索本人在生前也与中国艺术家张仃、张大千保持着良好而密切的关系。

毕加索与张大千在戛纳，1956（主讲人供图） 

从决澜社到星星美展，从1983年中国美术馆举办的“毕加索画展原作展”，到今天发生在UCCA的“毕加索——一位天才的诞生”。自上世纪20年代毕加索影响力传入中国至今，这位天才式的艺术家便以其多变的画风以及旺盛的创作力，持续引发着广泛的关注以及深远的讨论。2019年6月15日，借着此次机会，UCCA邀请了五位国内外学者，举办了“毕加索在中国”高峰论坛。本讲我们就提取了来自国立巴黎毕加索美术馆藏品总监艾米莉亚·菲利普（Emilia Philippot）的主题讲座精华。

这次讲座讲的是张大千与毕加索偶然的相遇。首先，我们来回顾一下张大千的艺术生涯。张大千出生于四川，1911年上了天主教开办的小学，这确实为他之后的国际艺术生涯埋下了根基。1949年，因为当时政治局势动荡，张大千就离开了大陆，先后去到了香港、印度，1952年则前往阿根廷、巴西，随后在巴西居住了15年。

《峨眉山》，张大千，约1955（主讲人供图）

我们知道张大千是一位技术特别精湛的画家，他在上世纪40年代的时候临摹了众多中国大师的作品，他既学习佛教绘画，又对西方绘画有所了解。1917年，因为参与了抗议袁世凯的游行，受到了当时政府的镇压，张大千逃往日本。在日本的时候，他学习到了染织的技术和绘画的技术，也临摹了特别多的大师作品。所以在他的绘画作品中，也出现了在中国当时很少见或者已经消失的绘画技法。他跟中国近代著名的教育家、美术家及书法家李瑞清学习了书法，也是在他那里学习到了石涛、八大山人的绘画技法。

《乡村》，石涛，1694（主讲人供图）

张大千跟毕加索的一个共同点，可能是他们都有很多任妻子。1919年，他回到中国，出家了一段时间，尽管他出家并不影响三个月后与第一任妻子曾正蓉结婚。1922年，张大千又与黄凝素结婚，随后又分别与杨婉君、徐雯波结婚，一生中有四任太太。

张大千当时在商业上非常成功，很快就在上海、宁波举办展览，并入选了1922年的第一届全国美术展览会。1933年，他入选了在法国举办的中国近代绘画展览，在里面一共展出了7幅作品。张大千不断地参加国际上的展览，比如1933年他的作品在大英博物馆展出。1946年，他参加了联合国教科文组织在巴黎市立美术馆举办的世界美术画展。1952年到1955年之间，他又先后去到了巴西、中国台湾和美国。随后他越来越有名，也有越来越多的荣誉职称加在了他的头上。

《无题》，张大千，1945（主讲人供图）

他在当时还创作了很多爱国抗日的作品。由于在敦煌临摹的作品，他入选了敦煌研究院的筹备委员会。

1956年，张大千的敦煌临摹作品在东京展出后，他来到了欧洲。在欧洲首先他去到了罗马，然后是巴黎。也就是这个时候他和毕加索第一次见面。根据汪曾祺的文字，这次会面的时间可能是在6月到7月间，正好是张大千在巴黎市立美术馆举办展览的时候。

《两个坐着的裸女》，毕加索，1943（主讲人供图） 

这次会面首先是毕加索提出的，他听说中国画家用笔的技术十分了得，所以想学习一下。毕加索与张大千会面的时候，拿着30多幅他当时临摹的齐白石的作品，作品的主题应该是花鸟鱼虫。这些毕加索临摹的作品，我们可以在泽尔沃思编制的毕加索全集图录第二十七卷看到一部分。

《植物与昆虫5》，毕加索，1956（主讲人供图） 

据说张大千当时看了毕加索的这些临摹作品之后说：“看出来你的用笔比较有力，不过你确实不知道怎么去使用中国的毛笔。你画的线条、颜色全都是一样的，没有什么变化。”张大千还说，“中国的毛笔和西方的画笔不同，它一方面很柔软，但同时也很坚硬。它还可以根据吸水的浓度不同，颜色也就不同。中国传统绘画里面墨的五色，分焦、浓、重、淡、清，如果你掌握这五个用色，那么你就可以用黑色的墨水表现世界上所有的物品和空间，这是在中国传承了上千年的绘画技艺。”

《树枝与昆虫》，毕加索，1956（主讲人供图） 

毕加索想看中国绘画大师是怎么运笔的，所以张大千就用笔写下了毕加索的名字。据传闻，毕加索当时非常激动地说：“我不知道中国人为什么还要来到巴黎学画，这个世界上只有中国最懂艺术；然后是日本，但日本很多艺术也是根基于中国的；其次是非洲，像我们这些白种人可能真的是不懂艺术。你们中国的书法和绘画简直太棒了，比如齐白石画的鱼，虽然画面上没有水，但我们却能看到河流，闻到它的气息。”

《虾》，齐白石，1956（主讲人供图） 

毕加索应该是对这次会面非常满意并且心存感激的，于是他送了张大千一幅画，画的是森林之神，用的是黑色墨水，用笔非常流畅有力，是他当时典型的创作风格。

毕加索在戛纳的别墅中，大卫·杜坎，1957（主讲人供图） 

一个月之后，两位艺术家很快又再次见面了，毕加索邀请张大千去他在戛纳的别墅。他们这次的会面与之前那次很不一样，比较正式，可以称作“高峰会面”。两位都是非常著名的艺术家，毕加索在当时已经是明星一样的人物了，有很多八卦杂志的记者都守着他，每个月都有他的花边新闻。当时也有媒体报导记录这场会面。

张大千与毕加索，1956（图片来自Pinterest）

这次的会面张大千送了毕加索一副《墨竹图》。《墨竹图》前景中用浓墨勾勒了竹子的形状，后景中使用的就是淡墨，接近透明。通过汪曾祺的记载可以得知，1956年之后，张大千送给了毕加索几只特意为他订制的毛笔。有一些是在日本制作的，但是笔毫都是用巴西牛耳朵里面的毛做成的，这些都是非常珍贵的礼物，表示了他对毕加索的情谊及尊敬。

3年之后，也就是1959年，在巴黎的塞努奇博物馆又新开了中国绘画的展厅，里面有12幅张大千的作品。不知道毕加索有没有亲自去看这些作品，但是就是在这一年他在素描本里创作了一系列的斗牛作品。这些作品是用中国墨水在一天之内绘制而成的。

《斗牛场景：投枪的姿势》，毕加索，1959（主讲人供图） 

这个系列的作品现在就保留在巴黎国立毕加索博物馆，一共有30页，包括了斗牛仪式的所有步骤。尽管这个主题和中国无关，表现的是地中海特别的西班牙传统，但是在用笔上，明显受到了张大千教授他的中国笔法技艺的影响。跟他之前画的花鸟虫鱼主题的作品来比，这一系列的作品在用墨方面有很大进步。他用墨水呈现出三维的效果，墨色的运用有很强的戏剧感，不同层次灰色的运用也展示了斗牛场当时耀眼的阳光和现场的观众。

《斗牛场景：刺》，毕加索，1959（主讲人供图） 

尽管毕加索在技术方面进行了实验，但是主题还是他经常运用和呈现的。斗牛是西方传统绘画中经常出现的主题，也是毕加索从小就很喜爱绘制的主题。毕加索认为，在中国水墨和中国画领域，无论怎样学习都无法到达齐白石的境界，所以他转而运用自己熟悉的传统绘画主题来作画。通过他和张大千的会面，毕加索的创作中诞生出了这种中西结合的风格，他把对中国水墨的运用和西方斗牛场中的激情和光影效果结合在一起。

这一讲就先讲到这里，下一讲我们来讲毕加索对于中国现当代艺术都有哪些影响。

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