三联中读的朋友们，大家好，我是费元洪。上一讲我给大家分享了音乐剧《贝隆夫人》（《艾薇塔》）。这一讲我给大家解读一下音乐剧《跳出我天地》（Billy Elliot）。

为什么它是最难巡演和制作的音乐剧？

这是我非常喜欢的一部戏，但是可能很多人并不是特别的了解。很多音乐剧爱好者其实都知道，为什么这个戏很难被国内的人了解，因为这个戏太难巡演了。它可以说是“史上最难制作和最难巡演的音乐剧”之一。

▲《跳出我天地》舞台剧照

为什么难巡演呢？因为这个剧当中有太多的孩子，而且他们还不是像《音乐之声》当中的孩子会唱歌就可以，这部剧当中的每个孩子都要会跳非常有难度的芭蕾舞，所以，这些孩子都是受过专业训练的。集合那么多的孩子在一个戏当中，同时又要巡演，本身就是一个非常难的事。

《跳出我天地》：有厚重的社会表达“Family show”

很多人都特别喜欢《跳出我天地》这部戏，“跳出我天地”是它的意译名称，直译过来就是Billy Elliot，同时也是剧中主角小男孩的名字。

按理说，一部戏如果有这么多小孩子在剧中的话，一般都属于family show（家庭秀）。我之前讲到在国外这种戏特别有票房，经常就是一家老小都会过来看，所以特别容易卖票，像《狮子王》《美女野兽》都属于这一类。但这部戏虽然有大量的孩子参与，但是它其实呈现的并不是一个family show的东西，它的戏剧底色充满了张力，每个角色也充满了情感力量，特别是剧当中的小男主比利。

▲《跳出我天地》舞台剧照 Matthew Dean饰演的比利

这个戏其实它有很厚重的社会表达的一面，但是又通过孩子看到了实现梦想的路径和恶劣的客观状况，事实上，这种生活的困境很多人都会面对的。

《跳出我天地》是以1984年到1985年，英国东北的矿工罢工事件为背景的。英国的东北和我们的东北其实挺像的，都属于工业重镇。曼彻斯特就在英国的东北，所以有很多开采矿业和大制造业，还有重金属行业，那里最出名的就是矿业。

▲《跳出我天地》舞台剧照

那么矿业的人员中当然矿工是最多的，所以在这样一个地方，你可以理解它其实和我们所谓的高雅生活和艺术文化是很远的，甚至可以说跟暴力反而会比较近，所以在那个地方也会经常发生各种各样的械斗事件，还有大型的矿工罢工事件。

最出名的就是1984年到1985年的一个大规模的矿工罢工。这场罢工最后是以失败告终，导致了大量家庭失去了工作。这其实体现了英国是一个非常贵族化的国家，但是它跟东北劳工阶层的层级差异感是非常巨大的。这种层次的差异，其实是一部戏的内在动力。

父子情、兄弟情、师生情以及梦想坚持

《跳出我天地》讲的是一个出生在煤矿工人家庭的11岁的小男孩比利（Billy Elliot），他在很小的时候就失去了母亲，他的父亲是个矿工。其实一个父亲带着孩子长大是很不容易的，自己又是矿工，每天都要戴上矿工的帽子，穿上服装，到很深的地底下去采矿，生活的环境非常恶劣。比利又跟很多的男孩子不一样，他天生的气质比较柔弱，甚至可以说有一点娘，但并不是让人不舒服的那种，他就是一个天生比较敏感，柔弱的男孩子。

▲《跳出我天地》舞台剧照 当时的矿工环境

当然，身为矿工的爸爸看到这样的儿子并不是很满意，他希望比利成为一个比较man（男人）的男孩子，所以刻意让他去练拳击、锻炼，因为他认为这个社会只有自己有力量才能够打赢别人获得一席之地。在大罢工的时期当中，比利偶然走进了威尔金森夫人举办的女子芭蕾舞班，意外发现自己特别喜欢舞蹈。挑剔的威尔金森芭蕾老师也无意中发现比利非常有芭蕾的天赋，两人一拍即合，她甚至为了小男孩比利放弃了他们整个班级的女孩子，把全部的心思都放在了培养比利身上，因为威尔金森觉得比利是一个非常有天赋的跳舞人才。

▲《跳出我天地》舞台剧照 威尔金森在指导比利

可是比利的家庭非常不支持比利学习舞蹈，在他的父亲的阻挠和家人的劝阻下，双方产生了大量冲突，但最后比利还是没有放弃舞蹈。在家庭和现实的巨大压力下，比利只能瞒着父亲和哥哥偷偷去练习。他被现实和梦想逼到了一个生活的死角上，在边缘上挣扎，他所做的只能是坚持再坚持。你可以想象这样一个小男孩在矿工的环境下，自己坚持去跳所有人都不理解的高贵的芭蕾舞，它本身产生的戏剧情感和张力是非常强烈的。

▲《跳出我天地》舞台剧照 比利和家人产生分歧

最后，父亲也被孩子的坚持给打动了，抛弃了各种成见，包括他的工友们的反对，支持孩子去伦敦，然后陪他去皇家芭蕾舞学校考试，完全孤注一掷。比利也打动了所有的考官，成功成为皇家芭蕾舞学校的演员，后来他获得了巨大的成功，这也在《跳出我天地》电影中呈现了出来。

所以这部音乐剧其实讲的就是一个父子情，比利跟他哥哥的兄弟情，师生情，当然最打动我们的其实是他自己对于梦想的坚持。我觉得这其实和中国的钢琴家郎朗的经历比较相似。这当中有巨大的时代机遇和个人幸运，当然也有家庭的坚持。

▲《跳出我天地》舞台剧照

其实，艺术家坚持渡过困难，获得成功的例子都是少数，但是特别振奋人心，所以这个故事特别感人。

我还记得，戏中有一段就是比利的父亲陪着比利，蹑手蹑脚地跑到了皇家芭蕾舞学校，甚至连门怎么走都不知道，操着一口非常英国东北味的口音到了伦敦。大家知道英国人根据你的口音就能分辨出你是什么档次的人，英国的东北口音有点垮垮的，其实操着这种口音的人到伦敦有时候会不太受人待见。

比利的父亲带着比利在英国皇家芭蕾舞学校面试时感觉就像个“土老帽”（很土的意思），比利在考试的时候主考官问他，你跳舞的时候是什么感觉？小男孩那时候还有些紧张，但是问到他时，他紧蹙的眉头就展开了，然后说，“Electricity”，他说我跳舞的时候就像有电流通过了全身，跳舞的那一刻，感觉整个世界就只剩下我自己。这时候你的眼泪都能被感动地掉下来，你会觉得一个这么纯真的孩子，在舞蹈中找到了自己，也找到了世界，所以这一刻就是全剧的点睛之笔。

▲《跳出我天地》舞台剧照

整个戏当中没有什么说教和故弄玄虚的成分，就是一个孩子有一个很单纯的梦想，想要在这个社会当中立足，通过他背后的大量牺牲，成就了他小小梦想的故事。

剧当中其实还有个巨大的对比，就是比利单纯的芭蕾梦想和成年人灰暗的矿井生活的鲜明对照，形成了一个巨大的张力。

任何人的梦想实现其实背后都需要巨大的付出来支撑。那么，这种故事放在一个等级差异非常强烈的老牌贵族国家，呈现芭蕾和矿工的巨大反差中，有一种特别意味。

《跳出我天地》的音乐剧和电影

音乐剧《跳出我天地》其实是根据2000年上映的同名电影改编的。 音乐剧由李·霍尔（Lee Hall）编剧作词，作曲则是可能大家都很熟悉的英国音乐才子艾尔顿·约翰（Elton John）。他曾给音乐剧《狮子王》写过电影原声，他给麦当娜所写的《风中之烛》（Candle in the Wind）也是大家很熟悉的歌曲。

▲艾尔顿·约翰（Elton John，1947年—，英国著名流行音乐创作歌手）

艾尔顿·约翰其实是一个流行歌手，他从音乐剧《狮子王》开始为音乐剧作曲，之后是《跳出我天地》。从音乐风格上来说，他的创作的歌曲的戏剧感其实并不是很强，你能感觉到这并不是一个传统意义上的戏剧创作者，而是有很多音乐剧的单曲思维，剧中很多节奏性的段落也很简单，所以某种程度来讲，这也是一种导演的艺术。 当然，艾尔顿·约翰的有些单曲是非常好的，整个听下来非常有流行歌手的创作风格。

在同名电影《跳出我天地》上映之后，2005年5月11日音乐剧《跳出我天地》在伦敦西区的维多利亚剧院首演，第二年就获得了九项“奥利弗奖”的提名，并且获得了包括“最佳新音乐剧”在内的四个奖项，评价非常高。英国的每日电讯报评价这部戏为“英国历史上最伟大的音乐剧”。这部戏在伦敦西区一共演了11年，直到2016年，剧院因为大修而关闭，共演出4600场，看过的人都觉得这部戏特别好看。

▲《跳出我天地》演出10周年合照

对于文化广场来说，如果还有一部大戏我们特别想要做的话，其实我的心愿就是有朝一日能够呈现这一部戏，但是因为巡演要有那么多专业背景的孩子会特别不容易。

英国为了这部戏，甚至专门成立了一个芭蕾舞学校，这个学校就是为这部戏来提供演员的，以前好像从没有发生过这样的事情。因为这部戏的演员不是一般人能招来，通过排练就立刻能用的，即使排练再久演员也可能不能马上就胜任这个角色，所以英国就成立了一个学校，专门教男孩和女孩跳芭蕾。

▲男孩们在练习芭蕾

学校中还有常规的学业课程，他们的目的就是通过三年的学习，为音乐剧《跳出我天地》提供演员。因为大家知道小演员的演出时间是不多的，对很多孩子有要求，比如小演员长到十岁，个子高了或者变声了，就不能够再演这个角色，所以制作方基本上每一两年就得换一批演员。长期保持的演出背后得有一套系统来支持它的演员提供，所以这也是《跳出我天地》巡演困难的原因。

《跳出我天地》的故事的内容有何寓意？

这部戏在世界范围内也有许多不同的当地语言版本，比如去年韩国就做了《跳出我天地》的韩文版，据我所知还有挪威版、丹麦版、爱沙尼亚版、意大利版、瑞典版、以色列版和匈牙利版等。伦敦西区还推出了“比利青年剧院” （Billy Youth Theatre）计划，制作了精简版的《跳出我天地》，鼓励青少年参与该剧的演出。

2008年，《跳出我天地》这部戏在纽约演出，获得了大量赞誉，时代周刊称之为“是一项巨大的胜利”，这个戏获得了15项托尼奖提名，和《金牌制作人》并列为“百老汇历史上获得最多提名”的一部戏，最终获得了十项托尼奖项。

▲《跳出我天地》舞台剧照

从故事和寓意的角度来讲，《跳出我天地》的主人公其实是实现了梦想，但是我们要知道在这个世界上真正能实现伟大梦想的人是极少数的，我们其实更应该关注的是那些失败者。因为命运的安排和各方面的原因，很多人不可能实现梦想，他们只能普通地度过一生，或者说他努力去帮助他的孩子或他身边的人去实现梦想。

这个故事其实更大的一个方向，讲的是英国罢工的环境，还有英国警察和疲惫无奈的矿工之间的冲突。这种冲突其实很无聊，大家也觉得这种对抗其实并没有什么实质性的意义，但是他们又在不断地在进行着，呈现出一个非常大的生活困境。

▲《跳出我天地》舞台剧照

同时，一个跟艺术毫无关系，存在严重生存困难的家庭环境，也是比利跟芭蕾的冲突。除此之外，比利作为一个男孩子，拥有一个想要跳芭蕾的梦想，他多多少少表现出的同性恋倾向，也是冲突之一。在80年代初的英国，同性恋其实也是不太被接受的。当然大家知道现在的英国是一个著名的“腐国”了。某种程度来讲，英国同性恋的艺术家也确实特别的多。所以比利天生带有的不同倾向，也让他展现出了跟矿工环境不同的视角。

在这个戏当中，我特别喜欢剧中的芭蕾女教师威尔金森。威尔金森其实也生活在一种困境当中，她酷爱抽烟，身材又比较肥胖，一脸饱经风霜，是一个并没有什么姿色的中年妇女，她的眼神当中充满了一种事故，对世间没有什么情感，但是当她看到比利后又激起了她很大的热情。

▲《跳出我天地》Ruthie Henshall饰演的威尔金森

在戏当中，其实威尔金森后来几乎成为了比利的母亲。比利是一个从小失去母亲的孩子，这也是他为什么小时候会比较“娘”，因为他没有一个足够的安全感。威尔金森的丈夫是失业的，而且酗酒，他们之间也没有什么情感，两个人也分床睡的。威尔金森其实为比利付出了特别多，希望这个孩子能够跳出他们的生活困境，离开这里，到伦敦去追求一个更加高贵的艺术生活。但是当她得知比利考上了皇家音乐舞蹈学校，比利跑过来跟她告别，意味着她们俩以后就很难见面了，她在门口却很简单的，甚至没有任何情感对比利说“比利，你不会想我的，你有大好的前程，好好干吧”，然后转身离开，继续教她的年轻学生们喊拍子，好像之前都不存在一样。这一刻让人特别感怀。

▲《跳出我天地》舞台剧照

这就是芭蕾舞老师跟比利的关系，她知道你的梦想，但是自己只能接受生活，安于生活。尽管老师成就了比利，但是并不对他有任何索求和留恋。威尔金森的内心深处肯定是特别爱比利的，但在那一刻她最后转身离开，选择了继续进行甚至比较枯燥的芭蕾舞教学。我现在还记得很清楚那一个转身的背影特别动人，也非常心酸。

你可以看到导演在电影中对这个女人的镜头转化，你也能从比利的眼神和威尔金森的眼泪中看到她是多么爱比利。

“罢工”、父亲的态度转变、迈克的“性别取向”

剧中，另外一条线中的罢工几乎从头贯穿到了结尾，可见这是个充满暴力的社会环境。比利的父亲十分困难，我们能理解他父亲的这种状态，怎么样慢慢地实现了转化，最后他的父亲也不顾他的工友反对支持自己的儿子。

有一天晚上，比利的父亲回到家里，非常沉痛地跟家里人说罢工失败了，工会要解散，但这也并没有获得生活的新变化，他明天又必须进入矿井工作。

▲《跳出我天地》舞台剧照

也就是在这一刻，比利开始进入另一个世界，他的父亲让他尝试离开这里去伦敦。在这个戏当中，比利的爸爸和哥哥后来都成为了矿工，哥哥等于继承了爸爸的工作，那一刻的画面就是爸爸和哥哥进入电梯，缓缓地沉入了黑暗的矿工的地底下。这时候你就会明白比利的个人成功到底意味着什么，他的家庭对他有多大的支持。

剧中特别感人的一段就是比利父亲的态度转变。从最激烈的反对到后面默许和支持孩子去追梦，以及最后带着他到伦敦面试。父亲的心态转变里也有一层含义，也许是来自不愿意让儿子再重复自己的生活，或者他年轻时候也曾有梦，但是很早就破灭了。

▲《跳出我天地》舞台剧照

所以，在戏当中很动人的一幕就是比利的父亲在看到孩子面试表演出来后，指指孩子离开的背影，然后又指指自己，一边离开这个房间，一边骄傲地说，“It’s my son(这是我的儿子)，很为孩子走出了一个新世界而骄傲。

剧中其实还加深了这部戏对性别和性取向问题的一种探讨。剧中比利有个好朋友叫迈克（Michael），他特别喜欢穿女性的裙装，又对比利有一个明显的情感表达。比较有意思的是，迈克的戏份远远大于剧中代表着异性情感的黛比，黛比就是比利的舞蹈老师威尔金森的女儿。戏中迈克和比利在雪地里面还相互捂手，表达很亲热，这其实很直白和大胆地表达了两个年轻孩子本身的同性取向。

正值青春期的比利、迈克还有黛比，他们相互之间的这种情愫和困惑，也是本剧探讨的一个看点之一。

花絮：男版《天鹅湖》和《跳出我天地》到底有什么关系？

《跳出我天地》这部戏现在伦敦已经不演了，不知道什么时候还会再复排，如果看不到的话，我们可以先看一下同名电影。

▲《跳出我天地》电影版，Jamie Bell饰演的比利

在电影当中，比利最后出场的画面是他已经成为一个非常著名的芭蕾舞演员，参与了一个戏的演出，而这个戏马修·伯恩（Matthew Bourne，1960—，英国影画先锋舞蹈团著名舞剧编导）的男版《天鹅湖》，他在剧中扮演的正是当中的头鹅。在比利出场之前，有一个剧务的角色，告诉比利他的家人已经坐在下面了，他准备出场，最后就是以比利高高跃起，在男版《天鹅湖》当中的画面来结束的。

▲马修·伯恩（Matthew Bourne，1960—，英国著名舞剧编导）

这时，他这个人物的形象和剧当中传统女性芭蕾当中阴柔的天鹅的形象已经完全不一样，因为完全是由男性来扮演，所以把天鹅的优雅和男性的阳刚之美融合在了一起。 当然这是电影的处理了。小时候的比利并不是很阳刚，但是他变成了芭蕾舞演员以后，又是一个非常阳刚的男性角色。可能某种程度来讲，这也是电影的一种处理，它证明了当人实现梦想以后，你也会更加符合你的角色和性别所赋予你的魅力。他是可能想传达出来，毕竟所有人都希望看到别人成功，有一个happy ending（完满结局），所以电影当中的这一刻是特别的感人的。

▲《跳出我天地》中亚当·库柏饰演的比利

在电影中饰演比利的人是非常著名的男性演员亚当·库柏（Adam Cooper，1971—，英国著名舞蹈演员），也是20多年前男版《天鹅湖》头鹅的首任扮演者，他出演了电影当中长大以后的比利这个角色。所以，对于男版《天鹅湖》的爱好者来说，能在电影中看到亚当·库柏出场绝对是一个惊喜彩蛋。

▲《跳出我天地》中的男版天鹅湖场景

在音乐剧《跳出我天地》里面扮演比利的则是欧美电影界很出名的新星汤姆·霍兰德（Tom Holland,1996—，英国著名青年演员）。他小时候就曾参与过伦敦西区版本的《跳出我天地》的演出。这两个都属于这部戏的幕后花絮。

《跳出我天地》的哪些歌曲值得推荐呢？

最后我给大家做一个剧中的音乐推荐。

我觉得这部戏当中有一首歌是必须要听的，而且一定能够感动你，那就是Electricity。

我前面讲到，这首歌是比利在面试时面试官问他跳舞对你意味着什么，然后他就说就像电流通过一样。他在生活当中始终在压抑自己，活在一种紧张的状态中，但是当小比利跳舞，他感觉就像电流通过全身，给予了自己力量。

▲《跳出我天地》舞台剧照

Electricity 这首歌的歌词是：

I cannot really explain, I haven’t got the words

It’s a feeling that you cann’t control

It’s like forgetting, losing who you are

……

And suddenly I am flying, flying like a bird

Like electricity, electricity

他唱的是“这种感觉没法形容，没法用语言形容，这是你没法控制的感觉，就像是在飞翔一样，像鸟一样在飞翔，就像电流通过”。

▲《跳出我天地》舞台剧照

很多孩子或者我们回忆自己小时候，其实都有某种东西会激起我们的兴趣，我们在做这件事的时候就像是电流通过触电的感觉。 我想每个父母也是一样，当你看到孩子做某些事情特别专注和认真时，这其实就是上天赋予他的才能。我们要找到让孩子“触电”的事情，然后发展它。这首歌就表达了比利无比投入的状态，推荐给大家。

另外一首歌就是Deep into the ground，这首歌其实跟Electricity形成了一种对比，一个是梦想带给你的兴奋，另外一个就是他的父亲要深入到地底去工作，这又是一种非常黑暗无奈，对压力巨大生活充满失望的状态。

▲《跳出我天地》舞台剧照

这首歌也很好听，他表达了比利父亲年轻时候的梦想，以及对工作和家庭、家乡的无奈以及依恋。

在剧当中他唱道：

“But I’ll not leave here for a fortune,

I shall never leave here till I die. ”

他说：“虽然这个地方其实让他感到非常无奈，但是他是不会因为其他的原因或者财富离开这里。”因为比利的父亲已经完全跟环境融为一体，他回顾自己的一生，我年轻的时候是一个年轻人，但是这么多年在地底工作后，这已经就是我的生活了，他已经完全接受了矿工的生活，而且没有办法离开这里，但是他依然毅然决然地送自己的孩子离开这里，在歌中这种情感上的对比是非常强烈的。

好了，音乐剧《跳出我天地》就到这里。下一讲我将为大家介绍点唱机音乐剧《妈妈咪呀》。

好的，这就是本讲的全部内容。本节中涉及的内容和图片，大家可以在文稿中查看。也欢迎大家转发文稿中的海报到您的朋友圈，同我们一起走进经典音乐剧的世界。

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