三联中读的朋友们，大家好，我是费元洪。上一讲我们介绍了英国的点唱机音乐剧《妈妈咪呀》。这一讲我们来介绍一下另一部英国非常火的音乐剧《玛蒂尔达》。

这个作品属于family show的范畴，也就是家庭戏，戏当中有大量的孩子，这类剧目在西方很受欢迎。当中有多少孩子呢？全剧加在一起大概有十几个孩子。

▲《玛蒂尔达》演出海报

《玛蒂尔达》在2010年12月试演，2011年在英国剑桥剧院正式上演，由英国皇家莎士比亚剧院呈现。它在2013年入驻百老汇。到现在，《玛蒂尔达》已经在英国、美国、澳大利亚、加拿大、中国进行过演出。最近半年来，《玛蒂尔达》也一直在中国进行巡演。

这部作品获得的赞誉非常之高。英国泰晤士报称之为“近十年来最杰出的音乐剧”，美国时代周刊称之为“狮子王之后最优秀的音乐剧”，纽约时报称之为“从古至今，英国创作的最令人满意，最颠覆性的音乐剧”。

▲《玛蒂尔达》舞台剧照

这部戏在2012年的英国劳伦斯奖上获得了七项大奖，2013年又在纽约的托尼奖上获得了五项大奖，所以说是近年来伦敦最火爆的原创音乐剧之一。

我记得大概两三年前去英国的时候，去半价票亭还依然买不到它的打折票，可见它的演出是非常火爆的。另外，它演出的剧院在伦敦也是一个相对比较小的剧院，座位数也相对少，所以像这种family show的话，确实就一票难求。

《玛蒂尔达》：取材于最著名的英国儿童读物

《玛蒂尔达》取材于英国一部非常著名的儿童读物，它的作者叫罗尔德·达尔（Roald Dahl，1916—1990，英国杰出儿童文学家、剧作家）。其实我们很多人可能都看过他写的儿童读物，他的儿童读物不只是给孩子，也给大人看。其中有一个很出名的读物叫做《查理与巧克力工厂》，我们可能很多人都看过，改编的电影非常出名。

▲罗尔德·达尔（Roald Dahl，1916—1990，英国杰出儿童文学家、剧作家）

音乐剧《玛蒂尔达》改编自英国同名儿童作品，它的词曲作者是马修·瓦裘斯（Matthew Warchus，1966—，英国导演、剧作家）和蒂姆·梅钦（Tim Minchin，1975—，澳大利亚喜剧演员、作曲家、作词人和导演）。这是伦敦非常出名的一对词曲组合，也是后面我会讲到的《人鬼情未了》的词曲作者。

这部作品是一个比较独特的童话作品，我觉得它的童话在于它的故事形象，并不是完全处于一种真实的现实表达，它比较像是一种类型戏，里面的人物都比较富有童话色彩。

故事讲述了女孩玛蒂尔达大概六七岁，天赋异禀，很有才华，但是不幸的是她有一对非常庸俗冷漠，而且经常对她施压，根本不在乎她的父母，感觉她根本不像他们生下来的孩子，玛蒂尔达被送到学校以后又遇到了一个非常邪恶的校长川崎布小姐。虽然称其为小姐，其实她长的像一个男人一样。剧中还有一个非常善良的班主任哈妮小姐，玛蒂尔达知道哈尼小姐被川崎布校长收养，并且恶意对待后，她义愤填膺，然后利用自己学到的知识，带领大家反抗校长，最后获得成功。最终哈尼小姐成为校长，而玛蒂尔达被哈尼小姐给收养了。

▲《玛蒂尔达》舞台剧照

它主要是一部孩子们的戏，表达的是孩子们的聪慧以及追求平等和叛逆的精神。

这部戏几乎完全由孩子来主导，这样的戏其实并不算多。在《玛蒂尔达》之前，恐怕只有一个Oliver（《奥利弗》）可以算是完全由孩子主导的戏，像《音乐之声》还都不能算孩子主导。那么在《玛蒂尔达》之后，还有一部戏可以算孩子主导的戏，就是韦伯的最新作品《摇滚学校》。

那么所谓孩子主导到什么程度呢？就是戏里推布景、道具这样的事都是由这些孩子在演戏过程当中完成的，所以它在表演当中融入了很多这种戏剧的表达。

▲《玛蒂尔达》舞台剧照

这部戏在西方是以儿童为讲述内容的一部音乐剧，那么和《摇滚学校》一样，都富有反叛意味。

西方的很多反叛文化就是从孩子开始的。西方好像更加愿意接受“长江后浪推前浪”这样故事的呈现。古希腊的神话，大多数都是儿子杀掉父亲。这个传统我们东方人其实不是很习惯，因为我们是一个长期的农业大国，我们一般还是比较在乎老年人的很多看法，所谓“不听老人言吃亏在眼前”，所以我们的学校里面不太有这种反叛文化。

当然，在当今时代，因为我们整个国家也在一个快速西方化的进程当中，虽然我们的校园里并没有这么反叛的文化，但是我们在看这样的戏时，例如《摇滚学校》和《玛蒂尔达》，其实还是能够感同身受的。

《玛蒂尔达》故事的假定性

这部戏是一个具有童话色彩的戏，它不是由所谓的童话人物来扮演，而是真人扮演，但是它的表现状态其实都是假定性的。假定性是说它的人物都带有一种象征的意味，虽然由真人来表演，但是一看这个人的打扮和状态，就有着很强的童话色彩，非自然的人为制造戏剧感。比如校长川崎布小姐就是由高大威猛的男性扮演，通过垫胸，改变人的比例和化妆，最后塑造了一个非常邪恶的女性校长形象，刻意地形成这样一种反串，显然就带有一种象征意味的处理。

▲《玛蒂尔达》舞台剧照

在这部戏中，还有人物的设定也充满假定性。你会发现玛蒂尔达和她的父母非常不一样，她的父母花枝招展，特别粗俗，甚至很流氓气，你会觉得他们根本不可能生下玛蒂尔达这样纯真的孩子，而且这一对父母也根本不关心孩子。在现实生活中，如果是这样的父母，应该根本生不出像玛蒂尔达这样的孩子，也不可能教育的这么好，所以这就是他们有一个天生的角色定位。

戏里面的玛蒂尔达其实只有五六岁，但是竟然那么有教养，爱读书，聪慧好学，虽然家庭环境一塌糊涂，但是这个孩子学会了自我的成长，并且还能够带领大家一起反抗。这真的非常具有童话色彩，所以它是一个象征意味的作品。这种优秀的孩子是上帝给设定的。而这种设定带有假定性，以此来印证现实的荒谬。

▲《玛蒂尔达》舞台剧照

因为这孩子是天才，所以她有着很强的自我思考能力和幻想力。在戏中，玛蒂尔达还创造了一个魔法师的父亲形象，这个形象其实也是用来填补她现实中的缺失家庭温暖。

对此，另外一部音乐剧《寻找梦幻岛》（Finding Neverland）的主题跟《玛蒂尔达》也有着异曲同工的地方。《寻找梦幻岛》的主人公小飞侠，也给自己的心灵创造了一个可以遮风避雨的桃园。总之特别优秀的孩子都是类似的，他们都有自我成长和自我修复的能力。

《玛蒂尔达》批判了怎么样的社会现象？

整个戏的戏剧线索，大概有几条：一是玛蒂尔达的父母跟她之间的一个反差故事；二是玛蒂尔达和同学们反抗校长的故事；还有校长跟哈尼小姐的故事；另外一个就是一个并未实际发生，由玛蒂尔达所编造的逃生术大师和杂技演员的故事。这几条线索有虚有实，很有层次感，相互交错却并不显得凌乱，让整个戏非常丰满。

总的来说，《玛蒂尔达》是一个关于勇气和抗争的故事，不惧怕强权，运用自己的力量来反抗邪恶和不公正。

▲《玛蒂尔达》舞台剧照

《玛蒂尔达》也批判了两个社会现象，一个是家长在社会教育当中的缺位，对孩子的漠视或者对于孩子过分宠溺的两个极端现象；二是现代人沉迷精神快餐，忽视书籍的现状。

从音乐上看，《玛蒂尔达》的音乐是比较流行的，它并没有很深厚的所谓我们以前的音乐剧创作传统。所以听起来它的音乐非常的流行，单曲之间的关联也并不是很大。西方现在这一类的音乐语言越来越多，属于配合导演的手法的音乐语言，而并不是一个自成系统的戏剧创作。

在《玛蒂尔达》当中也有很多很好听的歌曲，再加上孩子这种天然的精灵般的童声，跟校长的邪恶声音形成反差，天然地带来了这个戏中音乐语言的对比，让整个戏的音乐语言显得非常有色彩。

别出心裁的字母舞台背景和奇特的造型设计

《玛蒂尔达》在托尼奖中获得了“最佳灯光设计”和“最佳舞美设计”奖，我想可能也是因为有童话色彩的风格，给了舞美设计一个非常大的想象空间。

▲《玛蒂尔达》舞台剧照

这部戏的舞台布景非常别出心裁，处处都洋溢着一种飞扬的想象力，比如它的舞台就是由整个字母积木所堆成的空间，你会感觉到一个非常有书香气，但是又天马行空的画面感。比如剧中演唱Quiet这首歌时，玛蒂尔达的脚下就会升起来彩色书本所搭乘的台子，这跟玛蒂尔达书痴的形象非常吻合。

另外，像孩子在课桌上面抗议唱Revolting Children的画面，其实也致敬了死亡诗社。剧中还有一个秋千，孩子们荡着秋千在唱歌，那个秋千可以飘到观众席的上空，从现场看，舞美效果也非常好。

▲《玛蒂尔达》舞台剧照

《玛蒂尔达》和另外一个经典英国国家话剧院的话剧《深夜小狗离奇事件》（The Curious Incident of the Dog in the Night-Time） 可以算是舞美上都非常有特色的两个作品。这两个戏都表达了一个类似的主题，就是两个不太被认可同时又缺乏家庭关爱的孩子，分别卷入到了各自的历险当中。

▲《深夜小狗离奇事件》演出海报

《深夜小狗离奇事件》的舞台由方方正正、规规矩矩的线条组成，通过电子显示，让整体形成一种层层叠叠的逻辑感，但是又特别的冷静和缜密。这就有点像《深夜小狗离奇事件》男主角的大脑思维状态一样。而《玛蒂尔达》的舞台充满了色块的碰撞，由各种颜色很夸张的想象力泼洒而成。这两个戏的舞美都会给你一种非常直观的彩色感受，而且既有类似的地方，又形成了一种很惊人的互补效果，一个特别的冷静，一个特别多彩。

▲《深夜小狗离奇事件》舞台剧照

因为是童话型的设置，所以剧中对于人物的造型有很多出乎意料，但是又很合乎情理的设计。比如我说到的校长川崎布小姐，就是由男性演员男扮女装的，设置了一种很喜剧的邪恶效果，这显然是一种动画式的设置。他说话的样子，还有他对待孩子的态度，你会觉得就像是我们看过的格格巫对付蓝精灵（来自动画片《蓝精灵》）。它把动画的东西进行舞台化的设置。

按照《纽约时报》的形容来说，“川崎布校长的形象是一个行走在毁灭边缘的法西斯式的人物”。

▲《玛蒂尔达》舞台剧照

另外，像这些孩子们的爸爸妈妈，都打扮的花枝招展，艳俗肤浅势利，几乎集合了一切为人父母的缺点。我想可能找不出这么负面的父母，但是他们是符号化的人物，他们把各种善良美好和邪恶都极端化了，这就很符合动画片的设置。所以我想这个戏在纽约和伦敦那么受欢迎，很大程度上也是因为孩子们特别喜欢，因为他们在舞台上看到了动画片的感觉。

儿童类型音乐剧有哪些自己的优势？

做儿童类型音乐剧有一些优势，优势在于孩子天然就是好看可爱的。任何人看到小孩子都会喜欢，这种好感在戏剧的票房上一定会带来一种吸引力，而且特别会带动有孩子的家庭过来观看，这也是family show在西方票房能够非常好的原因。

当然，有孩子来演出也有一些吃亏的地方，比如最大的困难就是这个戏里面的主演都要由年纪很小的孩子担任，年龄要足够小，个子也要足够矮，这样的小孩才可爱。但这对小孩唱念做打表演功底的要求很高。所以这个戏特别难的就是要不断地培育新的孩子。

▲《玛蒂尔达》舞台剧照

在2003年美国托尼奖的颁奖典礼上，评委会专门给饰演《玛蒂尔达》主角的四个小朋友颁发了特殊的托尼优秀大奖。为什么给四个？因为这一个角色就是由四个小孩来演的，他们必须不断轮替演出。如果让一个小孩子像大人一样，一周演八场，他们其实是适应不了的，而且也很危险。

这也是为什么像《玛蒂尔达》再进行更大范围巡演时，有很多孩子不得不由一些小大人来扮演， 也就是个子很小的大人扮成孩子的样子的原因。

《玛蒂尔达》的推荐歌曲

《玛蒂尔达》中我推荐几首歌曲。其实很多歌都很好听，它的戏剧感非常强，戏中有很多流行而独立的歌曲，你能感觉到一种强烈的节奏感和童真。这些歌曲由孩子来唱，天然就有不一样的感觉。

比如，有一首叫When I grow up（《当我长大》），这是孩子对未来的一种期待。其中既控诉了童年时的很多烦恼，同时也表达了他要摆脱束缚的愿望。

另一首是Naughty，这首歌也是剧中标志性的作品，展现了玛蒂尔达想要反抗命运不公的勇气。“Naughty”就是顽皮，顽皮就是孩子的天性，所以他们是希望能够更自由一些。

▲《玛蒂尔达》舞台剧照

还有一首歌叫做Revolting Children（《叛逆的孩子》）。这其实是一个孩子在造反的歌曲。现场演唱这首歌时特别的振奋，一帮孩子从地底下升起来的桌子上面跳舞，他们的脚踩在桌子上，挥舞着小手唱这个特别摇滚气质的歌曲时，你会觉得真的是一种人小鬼大的状态，现场特别震撼。

▲《玛蒂尔达》舞台剧照

这就是对音乐剧《玛蒂尔达》的介绍。这是一部非常有童趣、叛逆、摇滚气质的伦敦西区的好戏，一直演到现在。如果有机会到伦敦，我想应该去看一看这个戏。当然今年12月份在上海文化广场也会演出，欢迎大家来看。

那么，下面一讲，我将介绍两部由IP转化而成的音乐剧的制作。

好的，这就是本讲的全部内容。本节中涉及的内容和图片，大家可以在文稿中查看。也欢迎大家转发文稿中的海报到您的朋友圈，同我们一起走进经典音乐剧的世界。

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