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三联中读的朋友们大家好，我是费元洪。今天这一讲，我们将进入迪士尼的世界，讲述音乐剧《狮子王》，这也是迪士尼音乐剧的常青树剧目之一。

音乐剧《狮子王》：世界上排名第一的Family Show

音乐剧《狮子王》首演于1997年，连演到现在还没有停止。它是美国票房成绩和演出时间最长的百老汇音乐剧之一，可以说是迪士尼音乐剧历史上的中流砥柱式作品。

《狮子王》剧院在百老汇的明斯科夫剧院（百老汇的剧院，位于百老汇大街1515号的曼哈顿中心），它的位置在时代广场的边上，所以坐在《狮子王》的剧院里，你看时代广场是非常清楚、一览无余的，它占据着最好的位置，整个剧场也为了《狮子王》而包装重新打造而成。

▲《狮子王》演出海报

《狮子王》从演出到现在，可以说是世界上排名第一的Family Show（家庭戏），就是整个家庭带着孩子都会去看的戏，特别适合家长带一代一代的孩子过来看。在音乐剧的票房上，《狮子王》也是世界排名第二。

像《狮子王》这样的音乐剧大戏，之前几乎是没有那么大的规模和类型的，可以说《狮子王》营造了一个完全浸没式的异域风情世界。它把整个剧院搬进了动物世界。以往也有很多关于动物的故事，特别是童话故事，大多给孩子看的都是动物，但是《狮子王》之前没有一部戏把观众完全放在动物的世界当中。比如它的一开场就是一个动物大集会，把非洲大草原搬进了繁华都市，在剧场当中你看到各种各样的动物在你身边走过，立刻把你带进了非洲大草原，感受很震撼。

迪士尼的音乐剧创作背后的成功元素

迪士尼的第一部音乐剧制作是1994年的《美女与野兽》。从那开始，迪士尼渐渐进入了百老汇的世界，并且成立了迪士尼戏剧分公司。

大家都知道，迪士尼是一个非常老牌的娱乐公司，在此之前它一直是以做动画片和电影，包括建立各种各样知名的IP以及迪斯尼乐园而出名，但是一直没有进入到舞台戏剧的领域中。因此，迪士尼跟其他的音乐剧公司有一个状况是不同的。因为他们的公司太大，而且积累了特别多知名的IP，所以迪士尼的音乐剧制作是先有电影，再有音乐剧，这跟其他公司是相反的。

从某种程度上说，这个方式借助了迪士尼的非常高的形象品牌知晓度来推动音乐剧创作的商业上成功，所以它既是艺术上的成功，也更是一种商业的自然嫁接，同时证明了迪士尼的品牌、IP力量，资本的力量，以及迪士尼强大的营销力量。

▲迪士尼音乐剧《美女与野兽》演出海报

在1994年《美女与野兽》试水成功之后，到1997年《狮子王》，迪士尼似乎进入了批量生产音乐剧的快车道。像之后制作的《小美人鱼》（The Little Mermaid）、《欢乐满人间（玛丽•波平斯阿姨）》（Mary Poppins Musical）、《报童传奇》（Newsies）、《冰雪奇缘》（Frozen）、《阿拉丁》（Disney's Aladdin）等几乎占领了百老汇Family Show的最大份额，而且对百老汇有很大程度上的改变和影响。

迪士尼在进入百老汇之前，是一个远超很多百老汇音乐剧公司规模的跨国大公司。音乐剧跟整个大娱乐行业比起来，并不算是一个特别大众性的行业。迪士尼之前一直没进入这个行业，可能是觉得这个行业比较小，或者跟它的电影、动画基因不吻合。而等到迪斯尼进来之后，它的一系列作品对百老汇行业的改变确实是特别大的。

另外还有很重要的一点，迪士尼本身拥有悠久的历史，它还有一个非常强大的媒体矩阵，比如电视、电影、报纸、新媒体等各方面，还有遍布全世界各地的迪士尼商店和乐园，可以说迪士尼的品牌和形象无人不知，无人不晓。因为它的整个的营销力量非常强，因此，当真正加入音乐剧营销后，迪士尼的戏很容易做到盛演不衰。

▲迪士尼品牌

其实一个音乐剧能够成功的因素是很多的，除了艺术因素之外，一个公司的营销方式、营销力量其实是非常重要的。迪士尼在这一方面应该说拥有比其他音乐剧公司更大的体量和能量，能够把一个音乐剧推到众人皆知的高度，让一个IP深入人心。

音乐剧《狮子王》在中国

音乐剧《狮子王》在中国演出过两次。2005年，《狮子王》第一次在上海演出，当时也破记录地演了101场。之后，中文版《狮子王》在上海迪士尼乐园开园之后演出，将近有一年多时间，这也打破了国内连演的音乐剧记录。

▲《狮子王》2020年中国演出海报

从中文版的《狮子王》演出情况看，这很大程度同迪士尼乐园的整体思考有关，而并非一个完全独立的商业行为。它借助了迪士尼乐园巨大的人流和消费情况，形成了长远演出的环境。按常规来说，我们现在的商演音乐剧的连演，还是很难达到中文版《狮子王》的规模。

《狮子王》的故事背后：经典文学的改编

《狮子王》的故事虽然讲述的是动物的世界，但是它其实改编自一个非常经典的文学作品。很多人第一次看《狮子王》会有似曾相识的感觉，因为这个故事改编自著名的剧作家莎士比亚的作品《哈姆雷特》（也叫做《王子复仇记》）。很显然，剧中的王子就是辛巴，它的父亲就是国王木法沙。

在音乐剧里面，根据经典文学的改编的同名作品相对多一些，更占主流。比如《剧院魅影》、《悲惨世界》、《绿野仙踪》等，都是有了同名的小说文本，然后再创作为同名的音乐剧故事。

▲《哈姆雷特》2015年舞台剧演出海报

另一类也很常见，属于通过转换时空和人物进行内容改编，或者进行内容的时空移植。比如音乐剧《西区故事》改编自莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》，故事背景放在了纽约的当代街头；音乐剧《吉屋出租》改编自著名的歌剧《波西米亚人》；音乐剧《西贡小姐》改编自著名歌剧《蝴蝶夫人》；最近很出名的音乐剧《冥界》改编自《奥菲欧与尤里狄希》的神话故事。这些都属于将同一个故事内容的人物变换时空，进行重新改编移植的例子。因为这些文学作品本身的价值，这种改编同样也能够产生非常大的价值，《狮子王》就改编自《哈姆雷特》。

这样的跨越时空的改编，应该说既高明，也很接地气，而且符合时代的需要。因为大家知道，古往今来的故事已经没法计数，它所表达的思想和人与人之间的关系、情感，用一句话说叫做“太阳底下无新事”。在各种故事当中，应该被表现或者被局部表现的人类情感都有，我们只是在不断反复品尝人与人的情感，因此将经典的文学作品进行当代的时空转换和移植是同样奏效的，而且是非常高明的。

导演茱莉•泰默为何是《狮子王》的灵魂人物？

说到《狮子王》的创作，我想重点说一下它的灵魂人物茱莉•泰默（Julie Taymor，导演，曾获托尼奖的最佳音乐剧导演和最佳造型设计奖）。她是百老汇《狮子王》的导演和造型设计，为什么把造型设计的单独拎出来？因为这部戏讲述的是动物的世界，怎么让动物能够栩栩如生地在舞台上呈现跟造型设计的关系非常大，茱莉•泰默是导演兼造型设计，同时也是这部戏的灵魂人物。

▲茱莉•泰默

在构思和创作《狮子王》的期间，茱莉•泰默写了一本书，叫作《百老汇的荣耀石》（也称荣耀岩），讲述了她在创作过程当中的一些看法。

在她的理解当中，首先着眼的是贯穿故事的主线。像《哈姆雷特》这样的故事，其实历史上有不少类似的题材，具有非常强的普遍性。人的历史就是一个不断变化的宫廷争斗和交叠的历史，所以王子复仇的题材是很普遍的，《狮子王》只是把这个故事放在了动物世界。

茱莉•泰默认为，只有75分钟的电影，无论是外在的情节还是人物的内心，并没有给出足够的时间让辛巴展开它的旅程，完成回归王位的完整生命循环，所以她觉得改编音乐剧时，要让这个人物有特有的自我困扰和迷失，通过经受更多的受骗或者挫折，最终引导他走向一个自我发现和成长道路。换句话说，就像每一个回头的浪子都需要经历相当长的考验，先被打入谷底，再回到巅峰。音乐剧就给了小王子辛巴一个更长的时间完成它的浪子回头和英雄的回归。

▲《狮子王》舞台剧照 辛巴和刀疤

此外跟电影相比，音乐剧的一个变化是对于强有力的女性角色的突出。

在电影和音乐剧里面，我们看到有名有姓的女性角色其实只有三位，沙拉碧（辛巴的母亲，也就是木法沙的夫人）、桑琪（肮脏的土狼）和未成年的娜娜，也就是辛巴未来的妻子。

总体看来，像这种经典的文学作品，在神话故事和英雄传奇的历史当中，母亲的角色倾向于空缺或者弱化，这就是电影所采取的方式，它把母性的角色空缺和弱化的，这样一来就可以确保男性英雄人物完全依靠自己的奋斗来获得成功。但是音乐剧当中对母性的形象做了一些突出。

沙拉碧形象没有做特别的处理，因为她只是一个母亲的角色，在剧中并没有特别大的突出作用；桑琪是一个坏的角色，形象简单而清楚，很邪恶也很呆，不需要再做什么更改。茱莉•泰默认为电影中的很活泼的娜娜，也就是辛巴的夫人可以塑造得更为丰富。

▲《狮子王》电影画面 辛巴和娜娜

在音乐剧里面，娜娜跟电影中的最大差别是反叛性格非常强，尤其是当娜娜碰到邪恶的刀疤时。刀疤其实最后占领了荣耀岩和狮子王的王国，他唯一的意图就是要传宗接代，需要找一个配偶，因为女性很少，并且愿意跟他一起的女性也很少，娜娜又是一个非常年轻、性感和有诱惑力的异性对象，但是当刀疤想要强占娜娜时，娜娜反抗并拒绝了他，尽管维护了自己的尊严，但她的结果是必须逃离荣耀国。

因此，在电影里面，娜娜离开家是去寻找食物，所以观众都觉得娜娜出去以后还是会回来的，她见到辛巴只是一个偶然，但是在音乐剧里面，娜娜则比较惨，她是被刀疤赶出去而离开家的，她维护了尊严，但是她的命运必须要亡命天涯。

背井离乡唤起了娜娜的忧伤、孤独与无望，这跟辛巴的故事一样感人。辛巴是逃亡天涯的命运，而娜娜也是同样的命运。他们同样的孤独和无助，因此他们的结合不仅是爱情的结合，同时也有同命相怜的成分。

▲《狮子王》舞台剧照 辛巴和娜娜

此外，剧中还把狒狒僧人拉飞奇，就是一开场唱《生生不息》的狒狒变换了性别。她在音乐剧里面变成了一个神奇的、有灵性的女性角色，而电影里面他则是一个男性。这个改动我觉得非常好。因为《狮子王》的重要主题就是“生生不息”（circle of life），而大家知道“生生不息”是适合母性去传递的，男性完成不了这样的任务。全剧其实也做了歌颂母性的改动，它表明表面上看男性成为了狮子王，成为最威严的国王形象，但是能够让整个狮群生生不息，繁衍不息的其实是母性角色。

事实上，在真正的动物世界里面，公狮子也是很懒的。它们摆出一副威严的样子，其实并不干活，它的任务就是跟母狮子交配，争夺狮子的统治权，繁衍后代。至于生孩子、喂食、捕猎、抚养孩子基本上都是母狮子去做，所以在狮群里，母性是真正值得歌颂的。男性很勇敢，但是女性具有真正永恒、有韧性的持久力量。

《狮子王》中的“世界音乐”

下面我说说《狮子王》的音乐。《狮子王》的音乐应该说是非常独特的音乐类型，因为它把世界音乐融入了高度商业化的美国百老汇氛围当中。

世界音乐，我们也可以简单称之为在世界范围内的民族音乐。像美国这样一个拥有非常强势经济和文化的国度，其实世界音乐是比较难扎根的。因为他们认为自己的文化太强大了，特别在百老汇这样的商业发达环境下，世界范围的民族音乐一般更加融入不了，因此也很难找到跟世界范围的民族音乐相共通的地方，在其他剧当中也是看不到的。

但是因为《狮子王》的故事发生在非洲，而且又是原始的非洲草原，所以给了《狮子王》的音乐语言一种自然融入世界音乐的契机。大家知道，美国的黑人对非洲音乐其实有着血脉相连的传承。因为美国的黑人绝大多数早期都是作为黑奴从非洲被贩卖到美国来，之后才改变了自己的命运，因此他们对于非洲音乐有着天然的连接。而非洲音乐进入美国以后，融入了欧洲的一些音乐元素，直接产生了爵士乐，也一直影响着爵士乐的诞生以及发展。

▲《狮子王》舞台剧照

因为非洲音乐包含了非常原始的形态，所以它的音乐情感也非常原始和直接。欣赏非洲音乐时，你会感觉到它跨越了种族，有着一种很久远的人类本源的连接感。

好的，这一讲的内容就是这些。我们解读了音乐剧《狮子王》的故事，迪士尼的音乐剧创作背景，《狮子王》的灵魂人物茱莉·泰默以及这部音乐剧音乐中的非洲元素。

下一讲，我们将继续来了解音乐剧《狮子王》的音乐，以及它是如何用动物呈现人性，又是怎样演绎区别于电影的视觉概念。

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