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三联中读的朋友们，大家好，我是费元洪。上一讲，我们主要解读了音乐剧《狮子王》的故事背景，音乐中的非洲元素，介绍了《狮子王》的灵魂人物茱莉•泰默等，这一讲我们将来继续介绍《狮子王》的音乐以及它的视觉呈现。

《狮子王》音乐中融入的非洲元素

《狮子王》的音乐大家都比较熟悉，是由著名的作曲家艾尔顿·约翰（Elton John, 英国歌手、曲作者、钢琴演奏者、演员）写的。（这部音乐剧成功）的很大原因是剧当中有几首非常著名的歌曲伴随着电影获得了成功，并在全世界范围流传。

▲艾尔顿·约翰

比如《生生不息》（Circle of life），还有《今夜爱无限》（Can you feel you the love tonight）等，这两首歌的流行度都非常高。但是我们可能不知道的是，其实音乐剧《狮子王》里还有另外四位南非的音乐家（参与了制作），他们是雷博·M、马克·曼奇纳、杰·里夫金和汉斯·基默。

在《狮子王》之前，其实他们创作了一个专辑叫做《荣耀国的韵律》。这个专辑当中的旋律充满了非洲的色彩，旋律深情而又富有感染力，这里的很多歌曲就是为《狮子王》中的特定角色而写作的。这些音乐结合了艾尔顿·约翰的非常流行化的音乐，才形成了狮子王现在的音乐风格，那就是既非常流行化，但是又具有丰富的非洲异域风情。

比如，像剧当中的《哈库纳玛塔塔》（Hakuna Matata），大家看过电影的话都很熟悉，它的意思就是“放轻松”（Take it easy）。它来自现在非洲现存的语言叫做祖鲁语，就是这样发音的，意思是“放轻松”，（音乐家）是直接把非洲的这个词汇融入到音乐当中写作了。

▲《狮子王》舞台剧照 辛巴唱《哈库纳玛塔塔》

再比如，剧里娜娜唱的《阴影之地》（Shadow Land）这首歌。它讲述了在荣耀国之外有一个狮子没有办法掌控的地方，也就是“阴影之地”。这首歌其实也是由非洲作曲家创作的另外一首歌“Lea Halalela”改编过来的，通过重新填词，改编成了《阴暗国度》，并且成为了代表女性，代表沙拉碧这些母狮子们的标志性歌曲。 还有，就是辛巴唱的那首《无尽的夜晚》（Endless Night），这两首歌曲原来都是用祖鲁语演唱的，后来填入了英文歌词，才变成了现在的歌曲。

你一听这些歌曲的旋律就知道，它不是单纯一个美国作曲家能够写出来的，有着非常深厚的非洲韵味在里面。这是一听就能感受到的。

此外，像歌曲《他活在你心中》（He live in you），这首歌是木法沙在鼓励他的儿子。拉斐齐（狒狒巫师）告诉他，你的父亲就活在你的心里，你要有你的自信，不能逃避生活。这首歌其实也是一首非洲的歌曲，由音乐家先写完非洲的歌曲，再填词，完美地表现了木法沙唱给他的儿子的情景。

《狮子王》音乐的重要特点：大量的合唱

非洲音乐的节奏和流行曲调相结合，产生了一种独特的感受。在《狮子王》里面还有一个重要特点，就是引入了大量的合唱。

非洲的民族音乐是非常强调合唱的，合唱是非常原始的一种歌唱方式，也是非常直接和朴素的。在没有电声乐器、很多复杂的乐器，甚至没有乐谱的情况下，其实人声是一种最直接的表达。非洲人民非常爱合唱，而且他们会一边唱一边跳舞，节奏感都非常好，所以他们的人声既是演唱，同时又是伴奏。

在电影里面也有合唱，但是因为看的是电影，所以合唱人员是看不到的，更多的是作为背景。不过，在舞台当中，无论是从视觉还是听觉效果上，合唱人员则成为了主角。

▲《狮子王》舞台剧照 母狮合唱《阴暗国度》

你会看到舞台上有很多合唱的人，甚至那些扮演草、树木等植物的演员，都能够在唱歌的时候摇摆起来，融入到一起。这些合唱为《狮子王》又增加了非常多的原始非洲韵味。

在整个创作过程当中，非洲作曲家们创作了许多首合唱歌曲，而且他们在歌曲当中都保留了非洲的语言——祖鲁语。虽然无论我们中国人也好，还是百老汇和伦敦西区的人也好，大家都听不懂，但是这种语言只要一出来，这种伴随着非洲韵味的歌曲，让你能够知道这是任何的语言和音乐都无法取代的神秘气息和非洲诗意。

▲《狮子王》舞台剧照 非洲草原

从电影到音乐剧：视觉效果如何呈现？

改编成音乐剧很重要的一点就是怎么区别于电影的视觉概念。因为电影和音乐剧是完全不同的两种艺术表现方式，所以茱莉•泰默在创作《狮子王》的时候，首先想的问题是该怎么呈现《狮子王》的视觉效果。

她的主导思想是“生命的循环”（The Circle of life），也就是电影和音乐剧一开场的这首歌曲。这首歌曲表现的是一个男孩的个人成长故事，它不仅是个人的成长，同时还呈现了整个动物世界的出生、死亡、重生的生命轮回。她把自然界的循环融入在了整个戏剧当中，所以说这是一个有着世界观高度的作品。

为了在舞台上呈现出很多具有特色的东西，创作区别于电影，茱莉•泰默希望这个戏在一开始就能够让观众从电影的记忆中解脱出来。

因为电影《狮子王》太成功，以至于大家会自然联想到这个电影，所以在一开场时要完成一次令人信服的想象力跨越。荣耀岩的设计也帮助塑造了全剧的设计风格。

▲《狮子王》舞台剧照 荣耀岩下唱《生生不息》

比如，可以在舞台上看见舞台的机械设备，当观众接受了这种创意的提示以后，他就接受了戏剧的表达。因为电影是不能穿帮的，但是舞台当中的很多舞台设备设施，包括人员的走动等则在告诉你，我就是一个人扮演的舞台呈现，这种方式立刻转换了人们对于戏剧的认知。

还有，在百老汇的版本里面，荣耀岩是可升降的。因为剧院本身地底就很深，所以荣耀岩可以从地底往上升起来，升的过程本身也具有舞台效果，因为电影当中的大山是不能直接这样升起来的。当然一个巨大的荣耀岩从地底升起来，也只能在一个驻场剧院中呈现。在巡演版本过程当中，因为要配合不同剧场的情况，荣耀岩只能从侧台旋转地推上来。

因此，当我们看到舞台版本的时候，其实打动我们的是人和物。我们看到各种各样的舞台布景都是由人推上来，再由人推下舞台的时候，就自然地过渡到戏剧的感受，跟电影区别开来。

▲《狮子王》舞台剧照 草原布景

包括剧中的很多木偶的人为操作，也让人立刻体验到一种舞台艺术的现场魅力。这种操纵人偶的体验比较特殊，几乎跟生命的诞生相连接，因此我们在看舞台剧的时候就摆脱了电影，不仅被故事本身打中，同时也被讲述故事的方式所打动。

“动物”音乐剧怎样完成人性化的表达？

作为一个动物世界的音乐剧，很重要的一点就是如何让动物完成人性化的表达。

大家知道，很多动物我们都喜欢用木偶来呈现，但是木偶有一个特点，那就是表情非常生动，但是不太会变化，这也是传统的木偶被人诟病的一点，它是一种脸谱化的呈现。

在电影当中，因为有动画设计，所以让整个动物展现出了丰富的人性。但是在舞台上出现了怎么用动物造型来解决动物却没有表情的问题。茱莉•泰默做了一个非常大胆的创新，那就是人脸和木偶同时出现。无论是刀疤还是沙祖、彭彭，包括斑马、长颈鹿，还有舞台上的草等，这些动物和植物最后都是和人脸同时出现的。

▲《狮子王》舞台剧照 刀疤和沙祖

这样的设计让这个人物的声音、说话速度、丰富的脸部表情都可以传递出来，幽默或者痛苦，而且具有了一种讽刺的双重特性。它既是人类也是动物，它不让演员隐藏在面具的后面，或者是隐藏在动物的身体里，使动物具有了一种人性。我们在看到动物的时候，既获得了动物的形象，但在看到人脸的时候，我们又了解了动物的心理状态，这就产生了一种双重效果，既有动物性又有人性。

茱莉•泰默是一个非常棒的设计师，我甚至认为《狮子王》的成功很大程度在于她对动物的设计。

《狮子王》中具有设计感的动物背后

首先，这些动物非常有设计感，同时又呈现出非常丰富的人类表情。比如木法沙是一个强大、令人畏惧，同时又充满了爱心和同情心的角色，所有这些东西她都放到了脸上去。你看木法沙的脸的设计，它的核心非常匀称，体现了非常正直、坦率的个性。整个脸是圆的，鬃毛设计成围绕头部的样子，给人感觉他的头其实像一个太阳神，是宇宙的中心，因此木法沙是一个非常核心，威严同时又有爱心的形象，让人立刻对他产生了一种好感。

木法沙头上的鬃毛也赞颂了一种生生不息的非常茂盛的状态。他的形象在他的脸部设计中就能够清晰表现出来。

▲《狮子王》舞台剧照 木法沙和小辛巴

同样，我们来看一下与之对照的一个人物——刀疤。刀疤其实是剧中更有戏剧感的角色，他比木法沙有更多的情感，因为他的心理是非常扭曲的，这种扭曲我们在他的脸上也可以看到。

刀疤的脸一个眉毛高，一个眉毛低，这首先就是一种扭曲。你看到他的脸，长着像豪猪一样的尖利毛发，同时又非常不规则，整个脸就是一个瘦骨嶙峋、滑稽而且令人畏惧的形象。

据说，饰演刀疤（的演员）每天演出前，化妆的时间要长达两个小时，所以真的是很辛苦，而且中场休息的时候也没办法换装，必须背着整套化妆和身上的道具机关，十分辛苦。

▲《狮子王》舞台剧照 刀疤和小辛巴

刀疤跟木法沙不太一样，当他发怒的时候，木偶的机关还会往前移，也就是他背后的头像机关会往前移。这就像一个眼镜蛇一样，当他在进入战斗状态的时候，马上会有应激反应，这也是一种独特的设计。

此外，剧当中有一个场景，那就是牦牛被几个土狼惊吓之后，从山上狂奔下来。因为这在舞台上很难呈现，因此它用转轴来代表像瀑布一样的幕布，通过转动体现出成千上万的牦牛受到惊吓。同时，剧中还做了很多各种动物的造型，每个动物的造型我这里就不多说了，都非常巧妙，既体现出动物本身该有的状态，同时又把动物的脸部呈现给观众，让大家能够看到人物的心理状态。

全剧当中一开场就是全体动物从观众席步入舞台的场景，也确实非常震撼，观众会感觉自己就身处在非洲的动物世界当中，在开一个动物大会。

《狮子王》中的歌曲哪些值得听？

《狮子王》最近发布了消息，将在全国范围展开原版的《狮子王》的巡演，我想这是很多人可以来感受《狮子王》魅力的机会。

《狮子王》当中有很多的歌曲，大家都很熟知，我就推荐几首大家都很清楚的。比如《生生不息》，这是一开场的歌曲，营造了强大的音乐氛围，而且最后的结尾也非常辉煌。

还有剧当中有一首非常童真的歌曲——《我已等不及成为国王》(I Just Can’t Wait To Be King)。单纯的小辛巴知道自己将来会成为国王，他是一个很单纯的孩子的状态，表示等不及要做国王了，他不知道他有一个悲惨命运在等待着他。这是一首很童真的歌曲，也跟他后来遭遇的不幸形成了很大的反差。

▲《狮子王》舞台剧照 《我已等不及成为国王》

那么，剧中还有一首非常有戏剧性的歌曲，叫《时刻准备》(Be Prepared)。我觉得这是一首很有魅力的反派歌曲。它是由刀疤和土狼一起演唱的，它说的是刀疤因为想要谋害木法沙，所以他让土狼做好准备，将营造一个木法萨被奔牛冲撞而死的环境。这首歌能听到一种非常有邪恶感，但又很有魅力的感觉，是一首具有张力的反派歌曲。

剧中最美的一首抒情爱情歌曲是《今夜爱无限》（Can you feel the love tonight），这首歌已经跨越了动物界，成为人类世界中最抒情的歌曲。这首歌曾在各种爱情场合被演唱，我相信可能也是婚礼场合当中唱得非常多的一首歌曲。

▲《狮子王》舞台剧照 辛巴和娜娜唱《今夜爱无限》

全剧当中最开心的一首歌曲是《哈库纳玛塔塔》（Hakuna Matata），这首非洲歌曲就是一首“放轻松”的歌曲，这是小狮子逃离了狮子王国以后，跟彭彭、丁满两个乐天派朋友在一起，表示非常开心的歌曲。它充满了非洲的气息而且又很开心，让他的沉重心灵得到了一种解脱和释放。

全剧当中最摇滚的一首歌曲叫做《大快朵颐》（Chow Down）。我觉得这首歌是最具有摇滚感的一首歌，也是由土狼们演唱的。这就很摇滚，也能从歌曲中感觉到土狼的智商不高，但是又非常冲动、抓狂的状态。

全剧当中我觉得最有戏剧性的一首歌曲，其实是《奔逃》（Stampede）。这首歌展现的场景是山上有很多牦牛在安静吃草，土狼们在刀疤的指使下，让牦牛受到了惊吓，成千上万的牦牛冲下山来，危害到了辛巴的危险，木法沙去解救他，最后丧失了生命。

▲《狮子王》舞台剧照 牦牛奔逃

这首歌曲不是一首独立的演唱歌曲，但是在戏当中我觉得它有着非常强烈的戏剧感和节奏感，可以说是全剧当中最有戏剧性的一段，也是全剧的转折点。

这首歌在整个过程中特别奇妙地加入了圣咏（是一种单声部、无伴奏的宗教音乐）。圣咏在其中的节奏感体现当中，有一种很强烈的宗教性，可以让人感觉到木法沙被给奔牛冲击而死之后，有一种伟大人物的陨落感，融入了一种巨大的悲怆和沉重气息。这首歌曲因为宗教的融入，让我觉得呈现出很不一样的特点。

我觉得，它是在刻意营造一种类似于耶稣受难的气息。其实木法沙的陨落有点像太阳神的陨落一样，是非常悲怆的，但是整个节奏又呈现出牦牛冲下山的剧烈的，无可阻挡的冲动感，所以这首歌把这两种悲怆感和强烈的节奏感、戏剧感融为一体。它在剧当中也有着非常重要的作用。

好了，那么有关《狮子王》的讲解就到这了，下一讲我将讲述另一部非常经典的百老汇音乐剧，也是一部长演不衰的作品《魔法坏女巫》。

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