三联中读的朋友们大家好！我是李迅，是中国电影资料馆的研究员，主要研究电影理论，以及欧美电影，包括艺术电影和类型电影，这一讲我来为大家讲讲电影和观众的关系。

如果问到电影是什么时候诞生的？很多人都能答出来，是1895年12月28号。但为什么是这个时间？在这个时间之前，实际上已经有了很多关于电影的所谓发明，比方说1825年由费东和派里斯发明的“幻盘”（ThauCmatrope），或者1832年由约瑟夫·普拉托发明的“诡盘”（Phénakistiscope），1834年英国人霍尔纳发明的“走马盘”（Zootrope）等等。

▲ “幻盘”动图示意

▲“诡盘”动图示意

▲“走马盘”

到了十九世纪七、八十年代，也有很多人在试验电影，特别是活动影像的拍摄方式。比方说在十九世纪七十年代，英国人迈布里奇（Eadweard J. Muybridge，1830年4月9日－1904年5月8日，英国摄影师，因使用多个相机拍摄运动的物体而著名，在摄影史上最早对摄影瞬间性进行了探索）拍摄的“奔马实验”，八十年代法国人马莱（Marey,Etienne Jules，1830年3月5日生于科多尔的博恩， 法国生理学家）的“摄影枪”的发明应该都可以称之为电影。

▲迈布里奇拍摄的奔马 

之所以把电影诞生日定在1895年12月28号，是因为这一天，卢米埃尔兄弟在电影史上第一次售票：这是一场有几十位观众参加的商业放映活动。这是非常关键的，因为这说明电影不仅仅是一个技术玩意，或者个人的玩法，最重要的是它开始跟观众连接在一起。在一个固定的地点，一个室内空间，观众坐着观看银幕上放映出来的影像。还是那句话，最重要的是买票观看，这才是电影——跟观众联系在一起，体现特定观影方式的电影活动。这也是从那时起到现在的一个主要的、没有走样儿的观影方式。现在谈到VR甚至谈到游戏，这跟我们一百多年来传统的电影相比，还是不一样的。

▲1895年12月28日星期六晚上，卢米埃尔在巴黎卡普辛路14号的大咖啡馆第一次公开放映

图为今日的咖啡馆

在电影的早期阶段，电影放映商会利用休息厅，像咱们国家还有戏园、茶厅，在其他国家也利用一些空闲的街头铺面房等等去作为电影的放映空间。这样的放映场所是比较简陋的，到了1905年在美国出现了一个比较规范的电影院，因为只需要一枚5分钱的镍币去看电影，所以被称之为“镍币影院”（Nickelodeon）。

▲世界上的第一家影院，匹兹堡“镍币影院”

在“镍币影院”的发展中，基本上都是采取面向最广大的社会大众的观影方式，因为它非常便宜。影院中上映的很多影片都是当时很流行的各种各样的类型短片，特别是喜剧。随着电影市场的扩大和人民生活水平的提高，更为富裕的人进入电影院，就出现了更大的“电影宫”（Picture Palace），“镍币影院”才能容纳几十人，而“电影宫”最多能容纳5000人。

▲1928年的布鲁克林派拉蒙电影宫Brooklyn Paramount

电影宫在放映的方式上也有很有意思的变化。在镍币影院中，影片放映时的音乐伴奏，可能只是一个单人的钢琴师或者小提琴师的独奏，随着情节的进展和演员的表演中戏剧化的成分变化，都会有相应的配乐来渲染一番。而在电影宫里，这种单人的配乐就变成了乐队伴奏，从比较小型的乐队到完整的交响乐队。而电影宫的放映也是一个成套的放映方式，包括在电影放映前有演唱，舞蹈，杂耍，滑稽小品，最后才是电影的放映。

这种方式在整个社会大众的娱乐形式方面非常有吸引力，而且包含了比较集中的娱乐种类。但是这种方式到了有声时期基本上就消失了。这些专门为电影宫伴奏的乐师们，基本上都失业了。有的去了广播电台，有的变成独立乐团成员，用实体乐队现场伴奏电影放映的时代一去不复返了。

▲柏林库尔菲尔斯滕大街上的露天电影院

当时人民群众对于电影这种娱乐方式的喜爱造就了电影制作工业的兴盛，电影人根据市场需求去制作观众比较喜欢的影片。在电影制作上常常会看到为了迎合观众娱乐需求来制作影片的倾向，这种迎合常常体现在性表现和暴力表现上没有底线的做法。由于这种影片越来越多地出现，社会舆论，社会机构以及一些国家的政府，就提出对影片的限制。所以在20世纪10年代，审查制度就出现了。比较早的像瑞典、美国等国家在10年代基本都建立起电影的审查制度，对于电影中过多的暴力或者性的表现，都会给予很严格的从删减到禁映的处罚。

今天，即使在大家都认为非常开放的北欧国家，也还是会有在社会上禁映的影片。跟以前有所区别的是，现在的审查对于性表现会比较宽容，但是对暴力特别严格。另外，对影片的审查是各式各样的。当一部影片不是以原版片放映的时候，会有很多原因。一种是违反社会主流的道德规范的，像刚才我们提到的《没有欢乐的街》（Die Freudlose Gasse，1925）这样的影片，对于当时社会现实的那种非常深刻的揭示，被认为是不合适的，所以在影片上映时就被要求删减，之后在各国上映的版本也有不同程度的删减。

▲阿斯塔·妮尔森

但是这种删减到了美国又出现了很有意思的现象。《没有欢乐的街》由当时欧洲第一女星阿丝塔·妮尔森（Asta Nielsen，丹麦女演员）主演，影片里还有一位当时在美国正在走红的瑞典演员葛丽泰·嘉宝（Greta Garbo，1905-1990，瑞典籍好莱坞影视演员）。在影片中的嘉宝的戏份实际上并不是特别多，但当时嘉宝是明星了，所以在上演这部影片的时候，美国人甚至有意把尼尔森的戏份删除了大半，把嘉宝的戏份全部保留下来，使得美国版的《没有欢乐的街》成了嘉宝做为主角的电影。

▲美国版海报与德国版海报对比

从这些情况我们可以看到，当时所谓对电影的审查也好，还是电影在公映前所做的不同版本也好，它都有不只是道德或者政治的原因，也包含了很多关于明星或者关于文化方面的原因。这也体现出电影与观众、电影与社会的诸多复杂关系。

从以上所述可以看到，电影的商业性一直伴随着无论是电影艺术类型的发展，还是审查制度在各方面的体现。所以我们讲电影不光是一个简单的艺术品，或者简单的娱乐品，它实际上体现了不同的或者说特定时代的社会意识形态，包括道德，包括政治、包括文化的一种体现。

在这一节中我们讲的是电影和观众，特别是电影和社会的关系，应该说电影和社会的关系一直是电影研究中非常重要的一个方面，我们去看电影的时候，也不能脱离电影所处的社会环境，它和现实的联系等等。

在接下来的几节中，我们将会陆续跟大家讲到非常著名的一些电影史上的伟大人物，从他们的电影创作中，我们了解无声时期电影的主要成就，以及它们对后世的影响。

我是李迅，感谢你的收听。

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