三联中读的朋友们大家好！我是李迅。这一节我们来讲乔治·梅里爱（Georges Méliès 1861年12月8日-1938年1月21日，法国演员、导演、摄影师）的电影，和卢米埃尔的电影相比，乔治·梅里爱的电影更接近于后来的故事片，特别是那种注重特效的商业片。他的影响应该说是非常的大，甚至格里菲斯这样讲：“我的一切应归功于梅里爱。”

▲梅里爱

梅里爱跟卢米埃尔有一点相似，就是他们的家庭都比较殷实、富裕。他早先比较迷恋舞台，尤其是舞台表演，无论是戏剧还是杂耍等。所以他年轻的时候，父亲就为他买下了一个剧院，他很喜欢在剧院舞台上耍各种把戏。

▲梅里爱在舞台上

当他第一次看到卢米埃尔影片的时候就大为震惊，说这事儿我也可以来。于是开始拍摄电影。在起初的一两年里，他基本还是模仿卢米埃尔的那种方式，比方说把摄影机搬到街上来拍一些纪实的片子。到后来他发现总是模仿是不行的，所以很自然地他把电影创作跟他自己的喜好开始结合起来，也就是说把舞台当作他的电影场景，来拍摄所谓的魔术电影。

▲出自梅里爱作品《一个顶四 》(Un homme de têtes ，1898)

电影史上有关于他“转型”的各种传说，其中最有名的段子是说，一次在街头拍摄的时候，突然摄影机出了毛病不转了，等他把这个毛病检修完，再接着拍，然后拿回来一放的时候，发现在街上行驶的一辆公共马车变成了灵车。这个启发让他一下顿悟！之后他就把精力主要放在魔术电影或者魔幻电影上了。从最初在舞台上表现魔术、表现魔幻这种单一场景的电影，从只是记录表演这样一个单一的方式，转变到开始制作有故事情节的影片，并且在历险叙事中把科幻和魔幻对接起来，应该讲这是一个非常伟大的转变，体现了梅里爱无与伦比的电影想象力和创造力。

梅里爱一开始是用舞台来上演和记录魔术表演。到了1897年，他建立了世界上的第一个摄影棚。在他的摄影棚中可以看到他把布景，舞台装置和照相馆的各种机关结合起来。用手工绘景增强背景的效果，甚至这种背景把光线都会画进去，从而形成一种独特的、直到十几年后才流行起来的“舞台美术”。说梅里爱电影在方法上预示了德国表现主义电影，那是毋庸置疑的。

▲梅里爱在绘制

另外在电影技巧上，他也会用很多发明来把他的魔术电影变得神乎其神。包括叠印，停机再拍，二次或多次曝光，合成照相等等，这些技巧使他的影片有一种很魔幻、很迷人的魅力，因为这是在现实中我们根本看不到的。

他最重要的影片就是《月球旅行记》，这是1902年拍摄的。这部影片的开始，一些法国科学家正在为人类能否登月而争论，有的人要去登月，有些人则认为不可能。接下来那些有志于登月的科学家就造了一个飞船，然后他们坐上飞船就到了月球。在月球上可以发现各种光怪陆离的植物，各种各样的怪事儿，包括碰上了月球上的外星人，跟妖怪一样，然后他们就用自己手中的雨伞作为武器，跟外星人打仗，然后被外星人抓住，再逃出来，最后坐着飞船再回到地球这么一个故事。

▲梅里爱作品《月球旅行记》 (Le voyage dans la lune ，1902)

大家一看故事一定会想，这太像现在的一个科幻电影故事了。当然这个故事取材于威尔斯的科幻小说，但是就场景设计来说，能够出色地把外星景象非常有想象力地表现出来，那些奇异的外星风景，包括科学家们的各种奇妙历险，都让观众感到非常刺激、震撼、着迷。

这部影片在默片时期也是上映了相当长的时间，深得观众喜爱。之后梅里爱又拍摄了好几部类似的影片。在这些电影获得巨大的商业成功之后，他达到了事业的高峰。在20世纪初的那几年，他不但在美国建立了公司，还在欧洲其他国家也建立了公司来推广他的影片。但是随着埃德温·鲍特和格里菲斯的影片的出现，梅里爱比较单调的魔幻电影不再能够吸引观众。由于自己过度的坚持，最后导致了他事业的破产。1910年，他又回到了他的剧院。

到了20年代梅里爱沦落成一个街头小贩。我们在马丁·斯科西斯的影片《雨果》中，看到火车站里有一个卖玩具的老人，实际上他的原型就是乔治·梅里爱。虽然人们都不知道他哪去了，但是电影界依然非常尊崇他的创作，都认为他是奇幻电影的一个最重要和最伟大的先驱。

▲本·金斯利在《雨果》中饰演的梅里爱

梅里爱的电影体现了与卢米埃尔电影完全不同的意义。这就是说，电影不仅仅是再现的，也可以是表现的。电影对于自身的媒介特性，以及自身的潜能，能够进行一个很广泛的、没有疆界的探索。梅里爱直接把作为社会生活记录的电影改变成对一个虚构世界的营造。这一点对于后来的影响是非常巨大的。

当时就有人把梅里爱和卢米埃尔作一比较，比如电影学者贝利奥是这样说的，卢米埃尔让火车驶进车站，梅里爱则让火车离轨起飞直冲霄汉。

下一节我们来讲无声电影时期美国最伟大的导演，格里菲斯和他的电影创作。

我是李迅，感谢你的收听。

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