三联中读的朋友们大家好，我是李迅。这一节我们来讲无声电影时期的喜剧，主要讲两位非常著名的喜剧演员，也是导演，以及他们创作。

首先讲我们大家都很熟悉的卓别林。他是无声时期最伟大的喜剧演员和导演。他从八九岁就上台表演，然后在20出头的时候去美国巡演，被制片公司看中并签约启斯东电影公司。演了14部电影后就开始当导演，随即成为美国最受欢迎的喜剧明星。

▲卓别林

我们知道在无声电影时期，特别是在电影的开端，电影和杂技、杂耍等等表演是联系在一起的。无论是卢米埃尔还是梅里爱都拍摄过杂耍或者杂技这种突出个人表现的影片。那么在默片时期，非常优秀的形体表演天分，常常是一个演员受观众欢迎最重要的一个前提。所以在无声电影时期，所有著名的喜剧演员，都是在形体表现上有着非常好的天分和才华。在这些演员中，卓别林应该是最出色的一位。

▲“流浪汉形象”

在他的影片中我们都熟知一个流浪汉的形象，这也是在他拍摄了几十部影片之后逐渐定型的一个人物形象。那么这个形象在美国乃至世界的电影观众中深入人心，也是因为他以这个形象创造了非常多令人捧腹也令人流泪的角色，以至于后来“流泪地笑”，这种方式成为一个最高的喜剧创作标准。

那么他的这种创作特质应该说来自于他的家庭和他的经历。他的家庭是个比较穷困的演员家庭，所以很小就上台表演，也是因为要谋生，他的影片中可以看到他对于社会下层人们生活的那种表现。他所创造的流浪汉形象，从他的短片一直延伸到他的长片，特别是在《淘金记》、《都市之光》、《摩登时代》这些非常著名的，无论是娱乐性还是艺术性都非常强的作品中。

▲《淘金记》

▲《城市之光》

▲《摩登时代》

在他的影片中，常会用一个长镜头来表现他的形体表演天分，而最受观众欢迎的也是他在这种表演中所体现出来的那种对于劳动人民的深切同情和对于社会的富有阶层或者说上层阶层的那种讽刺和挖苦，也是由于这个原因，使他不能见容于社会上层，包括富豪，政府机构，大资本阶层等等。他的影片在很多地方也会遭到这些人的抵制甚至恶评。

虽然他在美国受到广泛的欢迎，但他一直坚持自己的英国国籍，而不加入美国国籍。这是他常要来往于英美之间的原因。在1952年他被美国当局取消了这种自由来往两国之间的许可，使他滞留在英国。之后他移居瑞士。在此期间他一直没有停止对于美国当局和美国体制的批评。甚至在50年代后他拍摄的电影中，包括《一个国王在纽约》或者《香港女伯爵》都是在辛辣地讽刺资本主义制度下的各种丑陋。

▲《一个国王在纽约》

直到1971年，美国才再次接纳卓别林。契机是当年美国电影艺术与科学学院授予卓别林终身成就奖，而授奖词里也对他为美国电影的贡献做了一个最终极的论定，说他不可估量的工作使电影成为国家的艺术形式。

一般而言，一个电影工作者能在一个领域，比方说艺术方面，或者说是类型创作方面有自己的才华，去创作出很好的作品，就已经很了不起了。而卓别林应该说他在艺术和娱乐这两个方面都是非常棒的，他既是一位艺术创作者，也是一位广受大众欢迎的喜剧演员，这在整个电影史中应该说是非常罕见的。

▲基顿

在无声电影时期，能与卓别林相提并论的名字只有一个，那就是巴斯特·基顿。他同样是喜剧演员，也是导演。他也是从小上台表演，甚至年龄更小，他三岁就上台表演杂耍，在各种地方演出。

1917年他入行电影之后拍摄了很多短片。在1920年到1923年指导了10部长片，之后成为美国最重要的无声喜剧导演。他跟卓别林都是形体表现的天才。同时在受欢迎程度上，应该说也没有地理和语言的界限。他和卓别林同样受到当时观众热烈的欢迎，是当时最重要的无声喜剧明星。而他跟卓别林不同的是，他作为“冷面笑匠”的特征——他的脸永远没有表情。

另外一点跟卓别林不同的是，他主要的笑料来源是滑稽模仿。无论是对于舞台表演套路的滑稽模仿，还有对于以往电影的滑稽模仿，比方说他的《去西部》是对西部片的滑稽模仿，《我们的好客之道》是对于山民对立和争斗的滑稽模仿，包括像《汽艇比尔》是对于水面竞赛的滑稽模仿，以及他特别重要的电影《将军号》是对战争片的滑稽模仿。

▲《将军号》

在卓别林的喜剧中，我们可以看到他作为一个贫穷的流浪汉在社会氛围中的一个生活故事，我们可以感受到他跟社会的联系。卓别林的电影永远是一个社会与人的故事。而在基顿的影片中，永远是一个人跟物质世界过不去的故事，一看就知道是个虚构的情境，或是对以往同类虚构故事的一个滑稽化处理。

他的故事世界常常表现为一些他要克服的客观障碍。他的目标可能会是一个他喜欢的女孩，或者是一个竞赛，或者是一个他要完成的事儿，这时候会碰到很多困难，他要去克服这些客观的、物理性的困难，来达到一个目标，或者干脆就是逃生。

甚至那种常规的电影时空，都会成为他的一个障碍。比方说他的影片《小福尔摩斯》，一方面福尔摩斯故事就是他滑稽模仿的对象，另一方面这是一部电影中的电影，电影空间和观影空间之间的阻隔也成为他要克服的东西，他会在银幕内外穿梭往来追踪历险，达到他的目的。这使得基顿的电影比卓别林的电影在电影化叙事方面更为出色，更为丰富。

▲《小福尔摩斯》

他的角色所体现出来的那种与周围世界格格不入，甚至是孤军奋战的形象，也为后来的现代主义电影导演们所推崇。从电影史的发展来看，基顿的影响力和他受后人尊敬的程度，实际上越来越高于卓别林。

另一点与卓别林不同的是，卓别林在声音到来之后还继续延续着自己的艺术生命，而基顿就是被声音的到来卡住的演员。实际上后来他就没有什么出色的作品了。虽然他受到后人很大的尊敬，但是从30年代到50年代，应该讲他的创作完全不像他在20年代那样杰出和伟大。

▲基顿

无声电影时期有非常多的内容可讲。应该说这个时期是一个我们不应该忘记的时期。对于那个时期仅存的资料、素材、影片，我们不仅仅要好好保存，也要把它加以修复和使用。应该讲这是我们现在电影人所面临着非常重要的工作。

无声电影时期的很多作品都受到当时电影观众的欢迎和喜爱。现在的电影观众对当时的影片也许会有陌生或疏离之感，但是如果你真的看进去，尤其是那些很重要的、很有名的影片找来认真看看的话，应该会被打动的。

好的，关于无声电影时期的这部分内容，这次就讲完了。最后我也准备了一些课外拓展的内容，如果你对于无声电影希望了解更多，可以进一步观看。

我是李迅，感谢你的收听。

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